4：一个人如何干掉一个“主义”

《奥尔南的葬礼》是一张巨幅画作，在它之前，大尺幅一直是留给历史画的，古斯塔夫·库尔贝则开创性地把风俗画提到了重要地位。

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奥尔南的葬礼 A Burial at Ornans，古斯塔夫·库尔贝 Gustave Courbet，1849-1850，奥赛博物馆 Musée d'Orsay

今天音频中的内容重点

1. 《奥尔南的葬礼》描绘的是法国小镇奥尔南的一场普通农村葬礼。人们聚集在一起，男人们相当冷静，女人们悲痛异常。库尔贝的画里有一种罕见的真挚，俗世烟火气扑面而来，坟地里的草木灰，主妇身上的油烟味，散发着松木味道的冬衣，这些气味似乎都扑面而来。

小镇奥尔南，格局类似中国南方的水乡

2. 库尔贝在画中用家乡老乡做了模特画的，可能是抵挡不住老乡们的热情，他在画面里描绘了将近50个人，从构图上，这些人分成三组：左边是当地教会的代表；右边是穿着法国大革命时代服装的中年人；他们身后是市领导和送葬者组成的长队。三组人里，没有谁是聚光灯下的主角，而是拼成一幅众生相。人与人之间没有激烈的互动，甚至连画里使用的光线都很老实。

库尔贝描绘的众生相

3. 然而库尔贝的态度正隐藏在对人的描绘之中。尤其是来自教会的人，他们代表着传统的天主教价值观，但这些宗教人士看上去毫无感情，仅仅是在履行一个空洞的仪式。库尔贝导演了这场理想和现实间的冲突。怜悯、关怀本该是基督教社会最基本的待人信条，可如今世道变了？还是那些人口中的美德从来都是遥不可及的理想？

宗教人士冷漠的表情和其他人的悲伤形成了鲜明对比

4. 库尔贝虽然采用了现实主义画法，但本人却是个理想主义者。在库尔贝所生活的19世纪中期，欧洲各地相继爆发革命，身处历史转折中的人仿佛听到新世界在召唤。曾经把一个小地方的人们凝聚在一起的重要仪式，在资本的时代失去了意义。库尔贝预言了新时代人与人之间的冷漠。

库尔贝另一张名作。这张面孔已经成为了法国面孔的代表，也一定程度上表现了当时欧洲人的心理状态。这幅画现在属于私人收藏

5. 《奥尔南的葬礼》一亮相，立刻获得了两极分化的评论。伴随着这幅画轰动巴黎沙龙，巨大的成功和巨大的诋毁也同时降临在库尔贝身上。观众们不得不接受：这就是时代需要的艺术。库尔贝本人说：“《奥尔南的葬礼》，实际就是浪漫主义的葬礼。”

名馆小贴士之奥赛博物馆

奥赛的藏品大多是从卢浮宫直接搬过来的，奥赛建立后，两家博物馆有了相对明确的分工，奥赛专门展出19世纪末20世纪初的绘画作品，也因此拥有了世界上体量最大的印象派和后印象派绘画，总数超过1500幅。梵高、莫奈、德加、高更……能数出名字的大画家，在这里几乎都能看到。