3：你知道毕加索的“粉红时期”吗？

《拿花篮的女孩》是毕加索“粉红时期”的画作，那时毕加索刚刚24岁，还没找到日后的抽象语言，但生活中接连发生的变故，已经让这位敏感的年轻人隐约意识到了艺术应该前往的方向。

�点击可查看高清原画

拿花篮的女孩 Young Girl with Flower Basket, 巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso, 1905, 私人收藏 Private Collection

今天音频中的内容重点

1. “粉红时期”指的是毕加索从1904年-1906年的创作阶段。这期间他和费尔南多热恋，还和志同道合的朋友共同住在蒙马特高地名为“洗衣船”的地方，过着波西米亚式的快乐生活。毕加索于是把这种快乐折射到了绘画之中，呈现出来的就是温和的色调和轻快的主题，比如这幅《拿花篮的女孩》里使用的红色、女孩脚下的大地色，以及蓝紫粉三色混合的柔和背景，都是“粉红时期”的典型特点。

“粉红时期”的毕加索和画作细节

2. 与“粉红时期”形成鲜明对比的，是毕加索从1900年开始的“蓝色时期”。“蓝色时期”起始于一场悲剧，当时，毕加索的好友卡萨吉马斯因为失恋开枪自杀，从那时起，毕加索开始只用蓝色画画，这一时期画的主题也多为贫穷、忧愁和死亡。

“蓝色时期”的代表画作

3. 《拿花篮的女孩》中面露惆怅的少女，和当时毕加索一代人非常相似。粉红时期的画虽然色彩柔和，但其中出现的人物，是走江湖的小丑、马戏团成员和体操演员，他们注定要被追求进步的新时代所淘汰。毕加索画出的，是所有人面临新的20世纪到来时的无所适从。

“粉红时期”的代表画作

4. 这幅画背后还有着有趣的收藏故事。20世纪初，巴黎生活的美国藏家开始以低廉价格，大量收购毕加索、马蒂斯等画家的作品，这幅《拿花篮的女孩》，以29美元被利奥和格特鲁德·斯坦因兄妹俩买入。据说当时是哥哥偷偷买下了画，他在饭桌上宣布这个消息时，妹妹立刻把刀叉扔了，说这幅画让她“非常没有胃口”。1913年，斯坦因兄妹俩分道扬镳，但这幅画却留在了妹妹手中，而且直到妹妹去世也没有被出售。

画作在斯坦斯工作室中的照片。© 2018 Artist Rights Society (ARS), New York

5. 1968年，斯坦因兄妹俩的后人决定出售包括《拿花篮的女孩》在内的众多画作。由于总价过高，美国银行业大亨大卫·洛克菲勒组织了几位藏家联合收购，每人出同样价钱，最后靠抽签决定选画顺序，洛克菲勒抽到了1号，幸运捧回了这幅谁都垂涎的毕加索画作。在之后近50年时间里，这幅画一直挂在洛克菲勒家的书房里。

画作在洛克菲勒书房中的场景

6. 1996年，大卫的妻子佩吉去世，2017年，大卫·洛克菲勒也以101岁高龄去世，按照他的遗愿，这幅《拿花篮的女孩》，连同马蒂斯、高更、莫奈等人作品在内超过1600件艺术品，将重新流向市场，并在2018年佳士得春季拍卖中亮相。这幅《拿花篮的女孩》见证过毕加索的幸福和失落，标记过一段相爱相杀的兄妹情，陪伴过一个家庭50年的快乐时光，现在又会在新藏家手里创造一段新的故事。

同场拍出的其他洛克菲勒夫妇收藏佳作之莫奈，“绽放的睡莲”

同场拍出的其他洛克菲勒夫妇收藏佳作之马蒂斯，“侧卧的宫娥和玉兰花”

同场拍出的其他洛克菲勒夫妇收藏佳作之高更，“海浪”

同场拍出的其他洛克菲勒夫妇收藏佳作之马奈，“丁香与玫瑰”