4.丢勒：硬币选择出的大师，德国文艺复兴的旗手

——给你一个你不了解的北欧

《祈祷的手》        丢勒

这是一位天才在命运的捉弄下成全另一位天才的故事

为了补偿哥哥所做的牺牲，表达对哥哥的敬意，

丢勒把这幅伟大的作品称为——“双手”

然而，世人无比热爱这幅作品，更愿意把这幅爱的作品叫做

“祈祷之手”

耳朵里的美术馆

用声音传递视觉之美

《自画像》        1484年         丢勒

他是人类绘画史上少有的天才少年

丢勒这十三岁时的《自画像》便展现出一丝对人性、对人生的洞察，

还有关于人与世界关联的思考

《自画像》          1493             丢勒

德意志的艺术在当时被意大利远远地抛在了身后

这让这位青年才俊——22岁的丢勒眼中有了一丝茫然，他觉得需要做一点什么。在画完这幅作品之后的一年，1494年，他翻越了阿尔卑斯山，来到了向往已久的浪漫之城：威尼斯。

《自画像》       1498          丢勒

1498年的丢勒置身于一个房间里，

窗外是阿尔卑斯山的风光，

卷曲的长发披落在两肩，金棕色胡子让风华之年的他看上去更加老成，

侧视的眼神中有他初获声望自信与活力，和一丝怀疑与忧伤

这是一幅充满自我表达的作品。

丢勒将自己描绘成一位绅士，手上的白手套暗示着他希望自己的社会地位能从手艺人变为艺术家，这也是德意志艺术家共同的期盼

《穿皮大衣的自画像》       1500          丢勒

以黑色作为底色，1500年丢勒放弃了任何背景，这令他的形象肃穆而深沉

他依旧长发披肩，右手放在胸前，高度理想化的描绘让他有了造物主般的气质，这正是基督徒与人文主义者的合一特质。

《祈祷的手》        丢勒

这是一位天才在命运的捉弄下成全另一位天才的故事

为了补偿哥哥所做的牺牲、表达对哥哥的敬意，丢勒把这幅伟大的作品称为“双手”

然而，世人无比热爱这幅作品，更愿意把这幅爱的作品叫做 ：“祈祷之手”

《画家的母亲》       1514        丢勒

丢勒亲眼目睹母亲在离去前患上黑死病和其它各种重病、怪病，饱受痛苦与恐惧，但是他从未心怀恶意，所有这些凝于其心底、写于笔端

《年轻的威尼斯女子》            丢勒

木马不能确定这幅作品的创作年代，

但不管是丢勒在威尼斯的写生作品，还是他返回家乡的回忆之作，

威尼斯一定给他留下了终生难忘的人，或事。

《野兔》    1502             丢勒

相比中国唐、宋时期的动物题材绘画，欧洲无疑是晚了数百年。

但这并没有妨碍他们用类似中国人格物致知般的态度

去探求人以外的 “生命的意义”

《草丛》       丢勒

据说这是世界上最早的水彩画。

生机勃勃的草丛，让我不由想到袁枚的诗句

白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

在丢勒的眼中真正的艺术是包含在自然之中的，谁能发掘它，谁就能掌握它。丢勒的笔下野草弱小但不卑微，所有的生命都有享受春天的权利——这正是对人文主义精神最朴实无华的注解。

《犀牛》  1515          丢勒

或许是没有见过真正的犀牛，

或许是出于某种目的需要，

丢勒一丝不苟地创造出强大而怪异的猛兽

《启示录—四骑士》          1498           丢勒

这是《启示录》中最著名的一幅——

四名骑士如旋风般掠过大地，天使在他们的头顶盘旋

作为即将到来的德国宗教革命预兆，

四骑士寓意着战争、瘟疫、贫困和死亡

在上帝的愤怒和惩戒面前，所有的罪人都是平等的

《骑士、死神与魔鬼》      1514        丢勒

这是丢勒最重要的版画作品，也是尼采最喜欢的作品，它的创作和丢勒母亲去世是同一年——

《骑士、死神与魔鬼》不仅仅是丢勒对现实世界宗教斗争的感悟，也是对自己精神与生活的记录。这一作品中不仅有宗教的慰藉，更有信仰的纯粹与坚定