金光闪闪巴洛克（十）

正文：

器乐作品大体来看分为两类：管弦乐(orchestral music)和室内乐(chamber music)。两者的区别是，室内乐每一个声部只由一个演奏员演奏，比如弦乐四重奏。而在管弦乐中，有些声部是由多个演奏员一起演奏，就比如舞台上坐在最前面的弦乐组，仅仅是小提琴就有16或18个演奏员，而这些人几乎演奏的是同一个声部。换句话说，室内乐和管弦乐的区别之一在于乐器数量的多少，多达几十人的是管弦乐，少则几个人的是室内乐。

还有一种介乎于管弦乐和室内乐之间的类型，叫做室内管弦乐（Chamber Orchestra）。从名字来看，它既有室内乐的特点——每个声部只由一个演奏员演奏，又有管弦乐的所有乐器种类，所以室内管弦乐也被看作是迷你版的管弦乐。

室内乐和管弦乐的区别最早是在17世纪晚期被认识到的。最初，很少有作品是管弦乐，但是越来越普遍的现象是，室内乐作品被改编成了管弦乐。17世纪晚期－18世纪早期，最顶级的欧洲交响乐团是法国国家歌剧院管弦乐团（French National Opera Orchestra）。随着巴洛克歌剧越来越受到欢迎，歌剧院的管弦乐团编制也逐渐扩大，加入了新的乐器，包括长笛、双簧管、英国管、大管、单簧管、圆号、长号，重新组建了巴洛克歌剧的管弦乐团编制。

大部分巴洛克的管弦乐作品风格产生于歌剧院。歌剧为后来的器乐序曲（instrumental overture）以及舞曲组曲(dance suite)的发展奠定了基础，同时协奏曲（concerto）也受到它的间接影响而得以发展，因此有了主奏与管弦乐队结合在一起这样的形式。

巴洛克协奏曲

巴洛克鼎盛时代（1700-1750）的协奏曲是最早的管弦乐作品，这些作品直到现在也仍然经常被演奏。无论是亨德尔的《十二首大协奏曲》（Concerto Grosso, op.6）（巴洛克第四集节目），还是维瓦尔第的四首小提琴协奏曲《四季》（The Four Seasons），或是巴赫《勃兰登堡协奏曲》（Brandenburg Concerto），这些属于管弦乐早期作品，同时也成为管弦乐作品的几部重要的代表作。下面让我们来听听这首巴赫的协奏曲作品——D大调第五勃兰登堡协奏曲（Brandenburg Concerto no.5 in D Major, BMV 1050）。首先我们来听第一个乐章的开头部分。

巴洛克协奏曲

D大调第五勃兰登堡协奏曲第一乐章 （Brandenburg Concerto no.5 in D Major, BMV 1050， movement I）

作曲家:巴赫（Bach）

创作于1721年

慕尼黑巴赫管弦乐团（Münchener Bach Orchester）

指挥及大键琴：李希特（Karl Richter）

三种巴洛克协奏曲

巴洛克协奏曲按照乐器的组合分成三种形式——合奏协奏曲（ripieno）、独奏协奏曲（solo concerto）与大协奏曲（concerto grosso）。

合奏协奏曲（ripieno）

合奏协奏曲是指没有独奏乐器的协奏曲，采用技巧的对比，而非乐器的对比，是巴洛克时期三类协奏曲中发展最早的一种。巴赫《第三勃兰登堡协奏曲》和《第六勃兰登堡协奏曲》就属于这种合奏协奏曲。我猜大家听过这两首作品之后可能会问，合奏协奏曲(ripieno)听起来和交响乐(symphony)一样，为什么它不属于交响乐呢？交响乐是古典时期的产物，无论是主题、和声、曲式结构以及表达的内容与巴洛克合奏协奏曲截然不同，简单来说，两个时期的风格完全不同。

独奏协奏曲（solo concerto）

独奏协奏曲是指一个独奏的乐器作为主奏乐器与整个管弦乐团的对抗。而其创作以科雷利（Corelli）、维瓦尔第（Vivaldi）和巴赫(Bach)最有名。

大协奏曲（concerto grosso）

大协奏曲是指独奏群(concertino)与管弦乐团的对抗，独奏群通常包括2-4四个乐器。

这节讲座中，我们主要来谈一谈大协奏曲。大协奏曲涉及到几个音乐词汇，在这里先和大家一一介绍一下:

Tutti——全体乐器齐奏，独奏群以及管弦乐团。

Repieno——管弦乐团，不包括独奏群。

Concertino——独奏群。

所以在大协奏曲这种类型的作品里，我们会听到大乐队（管弦乐团）和小乐队（独奏群）彼此之间的对抗。但是这种对比不仅仅只是体现在乐器的多与少，还关乎它们各自不同的风格，有点管弦乐对抗室内乐的意思。

这里我要剖出另一个问题了，在之前巴洛克第四集讲座中我们听到过《c小调赋格》这首作品，我们有听到明显的对比吗？并没有。我们听到的是一个主题的出现，然后通过一个可行的方式让这个主题的风格保持统一持续发展，直到一个乐章结束，所以赋格作品听上去是这样的感觉，好像整个乐章在讲的都是一件事，一个情绪，一个内容，一个整体连贯的故事。那么，上节讲座中我们听过的帕萨卡利亚风格的作品呢？回忆一下当时我们听过的巴赫的作品《c小调帕萨卡利亚舞曲》，低音主题一次又一次循环，整部作品都在围绕这一个主题变奏。总结：巴洛克时期的器乐作品，整体来看，乐章中并没有强调对比，而真正谈到对比，则是不同乐章之间的对比。

所以，讲到这里，大家有没有对巴洛克协奏曲感到好奇？大乐队和小乐队之间的对抗，由这样的乐器编制自然产生的对比，而且是出现在每个单独的乐章中，这在巴洛克时期可真算是新颖的，所以协奏曲的乐章要比巴洛克时期其他的器乐形式作品更长，情绪和张力更丰富。

协奏曲的曲式结构

到了巴洛克鼎盛时期，几乎大多数的协奏曲都是三个乐章，这似乎成为了协奏曲的标准，包括巴赫《第三勃兰登堡协奏曲》。

第一个乐章是回奏曲式（ritornello）,开始的音乐材料离开又回来，再离开，再回来，这个主题不断反复出现，如果大家还有印象，我们之前在巴洛克第八集中听过《康塔塔140号作品》中第七乐章合唱就是回奏曲式。这种回奏曲式在巴洛克时期特别常用，每一次我们听到主题出现，感觉就像回到了家，而每一次主题的离开，我们仿佛在心里期待那个即将回家的旋律。

巴洛克协奏曲的第二个乐章是慢速的柔板，仿佛是对前一个乐章的酷烈的一种缓和。

第三个乐章则是再一次回到快速，带有赋格风格。

巴赫的每部作品在巴洛克时期都堪称绝妙，而这种精湛，正是是他独特的音乐风格。但是在当时，他并没有被认可，因为他的作品太复杂、技巧太高、作曲又太长。尽管他如此有才华，但是在当时，他的地位并没有在其他作曲家之上。其中有一位作曲家，他的协奏曲作品令巴赫十分钦佩，巴赫为了学习他的协奏曲，手抄这位作曲家的曲谱，他就是维瓦尔第（Antonio Vivaldi, 1678－1741）。

36的巴赫给侯爵写了一封信，希望能得到一份宫廷作曲的工作，因为当时他正处于困难时期，妻子的过世，再加上之前在教堂的工作由于预算不足也直接导致他的经济状况每况愈下，所以为了谋生，他向勃兰登堡的侯爵发送一封信件，实际上是一封求职简历，其中包括6首协奏曲，而这六首协奏曲就是著名的《勃兰登堡协奏曲》，但是最终事与愿违，侯爵并没有回复。像这样的情况，在巴赫的一生里出现过太多，他想要得到的工作，几乎都没有实现。在这封给侯爵信之后的两年里，他终于得到一份教堂的音乐总监工作，尽管这并不是他一直想要的工作，但是他还是坚持了27年。

接下来，让我们来欣赏完整的《第五勃兰登堡协奏曲》第一乐章，在听的时候，大家或许可以跟着这样一个线索来理解作曲家的思路：刚一上来的主题是主调音乐，我们可以很清晰听到旋律和伴奏，这个音乐材料会反复出现在整个乐章中，由全体乐队齐奏。与之相对比的另一个音乐材料则是复调音乐，由独奏群演奏，这个独奏群包括三个乐器——小提琴、长笛和大键琴，这三个乐器各自细腻化的陈述，在三个声部中各自占有独立的地位，这与乐队齐奏时旋律和伴奏的关系形成鲜明对比，因此独奏群穿插于反复重复9次的主题之间，形成齐奏v.s.独奏群，主调v.s.复调，在巴洛克时期的器乐作品中别有一番创意与乐趣。

下面就请大家来一同欣赏这首美妙的协奏曲吧。

指挥及大键琴：李希特（Karl Richter）

大协奏曲（concerto grosso）

D大调第五勃兰登堡协奏曲第一乐章 （Brandenburg Concerto no.5 in D Major, BMV 1050， movement I）

作曲家:巴赫（Bach）

创作于1721年

慕尼黑巴赫管弦乐团（Münchener Bach Orchester）

指挥及大键琴：李希特（Karl Richter）