乐府3：沈文凡 | 《陌上桑》中的使君是十恶不赦的坏人吗

喜马拉雅的朋友，你好。我是吉林大学的沈文凡。上一节课，我们从不同角度分析了一首铿锵热烈的乐府鼓吹曲辞《上邪》，这一节课，就让我们用轻松快乐的心情再来赏析一首汉乐府民歌名篇《陌上桑》。我要围绕几个问题，为你讲述这首活泼可爱的叙事喜剧。

第一个问题，《陌上桑》中的罗敷究竟是什么身份？

这个问题，和《陌上桑》这首诗的文学主题的由来和演变是有着紧密联系的。作为乐府诗“相和歌辞”中的一首，《陌上桑》流传广泛，脍炙人口。这首诗主要讲述的是一位美丽迷人的采桑女，面对使君的诱惑和调戏，用伶牙俐齿的言词夸赞自己的夫婿，巧妙机智地拒绝了使君的邀请。这是一首富于喜剧性的故事，也是一首浪漫的诗歌。

这首诗整体篇幅比较长，主要分为三个部分。第一段描述的是全诗女主角罗敷的美貌和人们对她的喜爱；然后描述的是使君上前调戏，罗敷机智应答，通过罗敷与使君的对话，写了他们之间的一场戏剧性冲突。最后一部分可以概括为“罗敷夸夫”。诗人以虚构的手法让罗敷当着使君的面尽情夸耀自己丈夫的服饰、官职和仪表，描绘出全诗最后一个场面，并把矛盾冲突推向了高潮。

《陌上桑》的故事不算复杂，语言也比较浅显。但是你在读的过程中可能会好奇，这个罗敷到底是什么身份呢？说她是个采桑女，但是穿着怎么那么华丽呢？实际上啊，把《陌上桑》放在整个中国文学史之中，就可以发现，它并不是一篇孤立的作品。要解决上面的问题，我要先从产生这一作品的深远的文化背景来解释解释。

咱们先从诗题《陌上桑》所设定的故事场景说起。你知道，在中国古代，人们的主要生产方式是男耕女织。女子织布嘛，所以这个“女织”呢，从广义上说，也包括了采桑养蚕。桑林在野外，采桑活动就比较自由。桑叶茂盛，又容易隐蔽，所以呢，在男女划分界限还不是很严厉的时代，桑林其实是一个非常好的幽会场所。在这里，当然最容易发生很多浪漫的故事，自然而然的，桑林就会不断地出现在爱情诗中。

在《诗经》中其实已经很普遍了。比如说《汾沮洳》是写一个女子采桑时候爱上了一个男子，夸赞那男子“美如英”；《桑中》是写男女的幽会：“云谁之思，美孟姜矣！期我乎桑中，要我乎上官，送我乎淇之上矣！”；《十亩之间》写的是幽会之后的愉悦：“十亩之间兮，桑者闲闲兮，行与子还兮！”可以说，在《诗经》的时代，桑林已经有了特殊的象征意味。或者可以叫“桑林文学”。

那么随时代的变化，这种自由自在的男女情爱遭到了否定。像刚才提到的《诗经》中的那些“桑林文学”也被儒家的经师解释成了讥刺“淫奔”的作品。于是慢慢地，在文学的“桑林”中，就开始产生了一些不同的故事。这里最有名的，就是《秋胡戏妻》的故事。这个故事是讲，一个鲁国人名叫“秋胡”，他娶妻五日后，就离开家做官去了，等到五年之后，他身居高位了，回家附近看见一个美妇人正在采桑，于是就下车调戏了，说：“力桑不如逢国卿”，意思是，采桑养蚕不如遇上个做大官的。采桑女断然拒绝了。等他到家之后，看见妻子，发现这不就是他刚才遇上的那个采桑女嘛！他的妻子由于对他这个行为特别鄙视，竟然就投河自尽了。

我们可以看到，这些“桑林”中的故事，有一个演变的过程，原来大多数都是写男女相互引诱、相互有好感，后来就变成了女子拒绝男子的引诱。而《陌上桑》也可以看作是《秋胡行》的演变结果。

而罗敷，这个美丽的采桑女形象也是有历史渊源的。比较有代表性的比如宋玉的《登徒子好色赋》，司马相如的《美人赋》，都不惜笔墨，勾勒出了人间的美人——采桑女。

那么结合上面讲的这些，我们可以体会到《陌上桑》中的秦罗敷形象，是有着深厚文学渊源的。采桑女的美貌和机智，都集中地在她身上得到了很好的体现。这首诗花大量篇幅描写罗敷的美貌，和自古流传的采桑女的美丽形象是分不开的。这种美貌，也有着一个普遍的基点：就是人类普遍的爱美之心，还有对理想的异性的向往之情。此外，罗敷义正言辞地拒绝使君的调戏，也是因为社会道德使然。男女大防的界限严格之后，社会提倡女性要保持贞洁，男女授受不亲。所以说，罗敷的形象，实际是美和情感的因素与时代道德因素结合而成的。

《陌上桑》的故事，也不是一个生活中的具体事件，而是漫长的历史文化变迁的产物。罗敷这个人物，也是综合了各种因素才形成的。她年轻、美丽、高贵、智慧、幸福、坚贞、可爱。她寄托了人们普遍的理想，也正因为她是理想化的，所以她的形象也就并不遵循那么严格的逻辑了。她既是一个美丽的贵妇人，嫁给了身份崇高的夫婿，她又是一个劳动者：采桑女。就好比小孩子看的童话故事，那些公主啊、王子啊，这些形象实际上都是人们的理想寄托。

罗敷是人们理想中的女性形象，那故事中的使君是个十恶不赦的坏人吗？

“使君”这个人物形象出现在诗歌的第二部分，他上前来与罗敷搭讪，被罗敷机智地回绝了。人们普遍认同的观点都是说，这个使君就是个彻底的坏人，他调戏良家妇女，简直十恶不赦，是个不折不扣的坏人！

以我的观点来看，普遍的说法中“使君”这个坏人形象未免坐得太实了。

首先从这个诗里来看，明确对使君提出否定的，主要是罗敷的一句：“使君一何愚！”，对吧。那这个话按现在来讲，就说：“你咋这么傻呢”，这也不算太过分的骂人话吧。

其次我们看诗中的人物举动，使君明确说的话就一句：“使君谢罗敷，宁可共载否?”，这实际上就是属于搭讪，他并没有什么强抢民女啊，威逼利诱之类的。可以说，他是一个好色之徒不假，是个坏人不假，但是的确没有那么的十恶不赦。

第三，这首诗原本就是个喜剧，它突出了罗敷的机智勇敢，但是有的人可能越是想夸罗敷的聪慧美好，越是要把使君的形象贬得一无是处。这首诗作为一个轻喜剧，所占篇幅最大的两段也主要是罗敷的美貌和罗敷夸夫的情节。使君在这里实际上就是为了衬托罗敷而出现的一个“丑角”。这首诗最后是以“罗敷夸夫”这样很轻松愉快的方式结束的。

虽然作者没写最后具体发生了什么事，但我们会心照不宣地认为，这里罗敷一定是个胜利者。罗敷使劲儿夸自己的夫婿：“东方千余骑，夫婿居上头”；“青丝系马尾，黄金络马头。腰中鹿卢剑，可值千万余。”多么气派啊！简直就是现在说的白马王子啊！而使君呢，诗中描述的是：“使君从南来，五马立踟蹰”，这和罗敷的夫婿相比，可真是差了十万八千里啊。

这一比就尴尬了。作者虽然没往下写，我们可不难想象出使君那灰溜溜的神情。这也从一个侧面证明了使君还不是坏得那么彻头彻尾——既然罗敷这一番说辞，能让他知道差距，知道没面子，能把他劝退，那就证明这个人，还不是一个极端的坏人。如果是个大恶棍的话，那罗敷怎么夸夫也不好使啊，对不对。

最后我们说一说使君形象被误读的原因。

从《陌上桑》这首诗的整体来看，我们前面也讲了，它是综合了历史上的很多因素。这其中当然有对妇女贞洁的歌颂，有对男女之事的道德束缚。一方面要歌颂智慧纯洁的的女子形象，一面就不免贬低了她的对立面。罗敷是集中了人们对美好事物的无尽向往，人们越是对罗敷多喜爱几分，那对她的对立面自然就要多上几分憎恶。

说完了诗中的两个主要任务形象，最后我想和你聊一聊，《陌上桑》的叙写，有哪些值得称道的手法？

首先是善于用虚笔描摹。《陌上桑》第一段极力描写罗敷的容貌，按理说，容貌是属于可见、可说的实体部分，但是《陌上桑》在处理罗敷的容貌时，却是用服饰、装扮去显现罗敷容貌的美。作者没写她眼睛长什么样，眉毛长什么样，而是写了她的服饰：“青丝为笼系，桂枝为笼钩，头上倭堕髻，耳中明月珠，湘绮为下裙，紫绮为上襦。”我们读这些句子的时候，脑海中能够勾勒出来罗敷手里提着精美的桑篮，穿着那么漂亮的衣服。这是用华丽的服饰、精美的器物来衬托使用美物的美女。通过描写她服饰、用具这些东西来烘托女主角的美貌，一切都是那么珍贵、动人、艳丽的，我们不禁就要想象，主角罗敷的脸蛋、身段将会是如何的完美呢？

然而，《陌上桑》的正面描写却停在这儿了，我们正想知道呢，这个罗敷外貌啊、身材啊长得到底什么样啊？但是作者没再写这些。接着呢，就开始用虚笔，抽象地写他的环境、发型等等。虽然作者没有勾画出直接的、确定的人物容貌，但是从文章的铺陈里，不禁让人浮想联翩，每个人都可以自由地想象罗敷的美貌。如果是直接描写的话，这个形象就固定了。这样用虚笔的话，读者的空间就更丰富了，罗敷的美女形貌就可以在自由的想象空间中无尽地展开，这是很妙的写作手法。

第二点是善于从侧面烘托。你想，作者写罗敷，是要勾勒一个完美无缺的美女形象，但是如果要直接描绘罗敷的身体与面目之美，谁能说出什么样的身材、体态、眉目、暦齿算是达到了完善无缺的程度？作者也不可能满足所有读者的各具标准的审美要求。于是呢，他就笔势一荡，干脆不直接写罗敷本身了，而去写周围的人，他们是怎么被罗敷所吸引的：

“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”过路人放下了担子，伫立凝视。他好像年岁较大，性格也沉稳些，所以只是手抚着胡须，流露出赞叹的神气。那一帮小伙子便沉不住气，有的脱下了帽子，整理着头巾，像是在卖弄，又像是在逗引；至少让罗敷定神看一眼，都能非常得意了。种田的农人更槽，看得失了神，活也不干了；回家还故意找碴，摔盆砸碗的——因为看了罗敷，肯定就得嫌老婆长得丑。

这些都是诙谐的夸张笔法，让人读着忍俊不禁，可能自己也拿不准自己在那场合中会是个什么模样。这个效果，一是增添了诗歌的戏剧性，让场面、气氛都活跃了起来；更重要的是，通过从侧面描写，表现了不可描的完美。反正，你爱怎么想像就怎么想像，罗敷总是天下最美的。这实在是绝妙的笔法！

三是“双重主题”处理巧妙。

结合我们前面讲的，你可以看出《陌上桑》这首诗，实际是有着“双重主题”。一个是道德的主题，一个是美和情感的主题。而这首诗之所以能呈现出这么完整自然的喜剧效果，是因为作者把这“双重主题”处理得很好，它们在诗中共同起作用，丝毫没有分离和违和。

从道德主题来说，在这首诗里，作者所要求的道德是合理的。罗敷自然是坚贞自爱的形象，而这里的坚贞，并不是教条的、违背人性的，而却是可爱的，同丈夫及幸福的家庭生活联系在一起。她面对使君的调戏，可并没有回应一些封建礼教的大道理，而是在第二段结尾用“使君自有妇，罗敷自有夫”点到为止，第三段就开始起劲儿地夸夫了。后面她简直越说越得意，越说越神气。让那个使君越听越抬不起头，读者自然也跟着高兴。直到故事的结束，这个高潮戛然而止。

写人们观罗敷的这一节，也是最贴近“桑林”文学的本来面目的。它所表现的，是异性间的互相吸引，是人类爱美的天性。但它又不同于《诗经》中的作品，而是有分寸限制的。那些看罗敷的人，都只是远远地伸长了脖子去看，却不敢走近搭话，更不敢有一些过分的举动；而罗敷表现得好像和他们没什么关系，旁若无人。这就在双方之间，设下了一道无形的墙。这就是所谓的“发乎情而止乎礼义。”同时作者也保持了他的理解：尽管有那么多人在围观，那些小伙子几乎就要冲破防线，但是作者没有让罗敷给他们来一通义正辞严的斥责。要不然，就太叫人扫兴了。

从美和情感的主题来讲，这首诗也没有因为道德约朿的存在而受到过分的削弱。罗敷的美貌，在作者神妙笔下表现得那么动人，取得了以前文学作品所未有的效果。在第一段写人们“观罗敷”的时候，作者也不避讳去写他们略微的失态，而完全没有讽刺和批判，这是常人出于爱美之心而产生的，也无可厚非。这些描写，始终不缺少人情味。爱慕美色，其实是人的天性。包括使君在内，实际也就是个贪慕美色的朝廷官员，没逃出人性的弱点，但还算不上是十恶不赦的恶棍。

大多数的文学作品，对人性和道德的界限一般都是划分明确的，但是这二者却在《陌上桑》这首诗中达到了很好的融合。甚至可以说，《陌上桑》在人性对美的追求这个层面的意义比它的道德意味更重一些，也是更受人喜欢。所以在《陌上桑》出现以后，魏晋南北朝产生了大量的模拟之作，还有很多在这个基础上发展变化的诗篇。它的独特的表现手法，直到元明清的戏曲小说中，还不断有人效仿。比如《西厢记》写崔莺莺出场的时候，就是先写周围人看得失魂落魄的神态。可以看出它的影响广远。

以上，我们用三个大问题，讲述了《陌上桑》中的主要人物形象，“桑中文学”和“采桑女”形象的演变，也对《陌上桑》的艺术手法进行了详细的分析。不知道听完以后，你是否对这首诗有了一些更丰富的认识呢？

下一讲，我们把这几节课讲的内容做一个收束，总结一下两汉乐府诗的成就和地位，欢迎你继续收听。我是吉林大学的沈文凡，我在喜马拉雅等你。