044. 力群《鲁迅图》：擦身而过的画中人

本期主要画作 

【作品】《鲁迅像》

【作者】力群

【年代】近现代

【材质】木刻版画

喜马拉雅的听众朋友，你们好，我是徐骥！

今天我要讲一位受到鲁迅先生认可的版画家，看看他用刀尖、木板创造出来的《鲁迅像》，也聊聊鲁迅对中国版画发展上举足轻重的作用。

为什么鲁迅重视版画，他所提倡的中国“新兴木刻版画”又是怎么一回事？

力群，是活跃在中国木刻版画界最著名的艺术家之一。在少年时，他的绘画就受到学校老师的称赞，他自己也想通过绘画维持生计。他于1931年考上了国立杭州艺专。

对于力群来说，他碰上了一个艺术急速变革的时期。在一部分艺术家从海外留学归国后，西方的艺术思想不断冲击并更新着大众的观感。比如“月份牌美人画”“土家湾的西洋画”等。

月份牌美人画

力群在艺专期间，正是鲁迅提倡木刻，关注大众文艺传播的阶段。力群非常认可鲁迅先生提出的艺术思想。他认为艺术就是应该展现大众生活，革命斗争，揭露黑暗，于是便投身于“木刻版画”领域。

当时，艺专并没有版画教学课程，于是他与好友同学们，自己组织了木刻版画的研究会，学习木刻，在没有老师和教材的情况下，从鲁迅介绍的西方版画名家那里寻求技法。

鲁迅倡导“新兴木刻版画”，主要是对三种已有版画的吸收借鉴：

一是对中国传统木刻的了解。中国有着属于自己的木刻版画的深厚基础。在敦煌“千佛洞”的密室中发现的《金刚经》中有一幅释迦牟尼佛说法图，就是用一整块木板刻出来再印刷而成的，这是目前留存下来的世界上最早的一幅“木刻版画”。

在东汉末年，人们在石刻木板上雕刻，并且用一张纸，将碑文或是雕刻出的凹凸的画面“拓印”下来，这种保存图像和文字的方式，已经非常久远了。到了近代，中国的版画通常见到的，一般为民间传统的木刻年画。

二是从西方现代版画中获得。鲁迅推崇德国版画家珂勒惠支，这位女性版画家以贫苦大众作为创作题材，将苦难注入到画面中，让观者为之动容。

为描绘劳动人物的枯瘦，直接刻出骨骼的结构，像被榨干血肉一样惨烈；描绘母子时，则用最真切的母爱环抱，给人真实的感受。

鲁迅于1936年组织编译出版了珂勒惠支的中国第一本画集，成为了当时木刻版画学习的教材。

凯绥•珂勒惠支（Kaethe Kollwitz） 《战争》系列木刻版画 《寡妇》

第三，借鉴日本浮世绘套版印刷。日本浮世绘是流传在市井之中的，浮世绘画师也都是最贴近生活和大众的一批人，经常会展现士农工商及生活场景。这与鲁迅的面向大众的艺术观点有共通之处。

鲁迅的新兴木刻倡导，为身处于动乱时代的力群，找到了木刻创作的支撑与方向。力群也是鲁迅先生关注的年轻版画家，虽然在很长的一段时间中，他们只是通过中间人代传交流，但这也足够让力群亢奋了。

1933年，木刻研究会的力群和其他青年学生，因为宣扬进步思想被捕入狱，1935年才获救。即便是在牢狱中，力群仍然坚定信念，以鲁迅的文学和小说自勉。

这些新兴木刻的进步青年也牵动着鲁迅的心，当获悉力群等人获得自由安然无恙时，鲁迅很高兴。力群受到先生只言片语的作品点评，也如获至宝，还创作了一幅《鲁迅像》以表敬意，并寄给先生本人。

看木刻版画，不像我们通常看其他作品，木刻版画使用的颜色比较单一，即便是套版印刷的工艺，其颜色也不多，而这就需要创作者对“黑”与“白”——也就是“正负形”之间的安排了然于心。

简单来说，我们刻一枚印，分为“阳刻”与“阴刻”。

阳刻就是把周边不需要的部分去掉，留下需要印出颜色的部分；而阴刻就与此相反，就是把需要呈现出来的部分挖去留白，剩下大片的带有颜色的部分。

力群的《鲁迅像》采用正面描绘人物的方式，因为这并不是像用彩笔画出人物，而是要运用刀夯的排线去处理，类似于素描的阴影线条排布，但是又不能够形成一片，因此在鲁迅面部的线条基本是根据肌肉走向而定。

人物面部采用阳刻的手法，而阴影处、衣裳则采用阴刻，用强烈的黑白对比，表现出光影效果，鲁迅的面部就如同在阳光照射下一样。

在画面背景中，出现了带有象征意味的四个事物，每个事物都代表着不同的含义。

画面左上角的镰刀代表着“劳作”，是劳动耕耘的意思；有一只握着钢笔的手，那应该就是鲁迅的笔和手了，钢笔的笔尖直对着下面的一个形象“哈巴狗”，意图显而易见，是指“有力的文笔”直面黑暗的奴性。右上角是书籍的，代表着鲁迅文学家的身份。

综合这些物件，力群像是在传递更多的讯息，他想用镰刀、钢笔、哈巴狗、书籍，向观者强调，这是鲁迅，是一个倡导新兴木刻，强调艺术与大众紧密联系，用有力的刻刀和笔尖作为武器，揭露大众奴性的鲁迅。

1936年10月，鲁迅带病参加第二届全国木刻流动展，参展的青年木刻艺术家都希望和鲁迅先生见一面，聆听先生对自己作品和创作的意见。力群的作品也参展了，但是他在那天因故临时离开了展览现场。鲁迅在出席展览后十几天，便去世了。

应邀请，力群专门到鲁迅家为先生留下最后一张像。同一年，力群作了两幅鲁迅像，只有一张鲁迅看到了，另一张先生却永远见不到了，虽然相知共进，却擦身而过。

力群 《鲁迅遗容》1936年 速写

鲁迅的艺术主张与“新兴木刻版画”的倡导，影响了一批投身革命的美术家，要以“文艺为人民服务”为创作的核心和精神。

我们可以看到，鲁迅的美术观点，从早期的对美术的大范畴的认知，倡导的“新文化运动”“新文学”，到后来的“新兴木刻”在中国的传播，鲁迅都做出了表率作用。

他从自己的设计封面插图、收藏版画作品到引进西方艺术展览，出版画集画册等具体而琐碎的实践，为中国的艺术家在学习西方绘画、西方版画，提供了便利的条件。

好了，就先聊到这里了，总结一下今天的内容。

我们用了两节课的时间，介绍了徐悲鸿和力群创作的鲁迅像，分别讲了鲁迅的美术观，以及他在艺术界中的实践。

这个实践并不是亲自去做艺术创作，而是为艺术家和艺术创作者服务，提供帮助和精神鼓励，真正实现了鲁迅对“美术”范畴的理解，就是即包含了各个绘画门类，又涵盖了文学部分，例如美术、音乐、戏剧等。

正如力群所说：“没有鲁迅，就没有中国的新兴木刻，就没有力群”！艺术要为人民服务，这是创作的核心，中国的艺术道路，之所以能走到现在，不应该是这样的吗？

感谢你的收听，我是徐骥，一期一画作，我们下期再见！