034. 郑板桥《墨竹图》：一枝一叶总关情，缕缕清风入人心

本期主要画作 

【作品】《墨竹图》
【作者】郑板桥
【年代】清代
【材质】纸本水墨

大家好，我是徐骥，这一期我们来聊聊郑板桥和他的《墨竹图》。

提起郑板桥，大家应该都不陌生吧。他名叫郑燮，这个“燮”字还挺不好写的。板桥是他的号，大家都习惯叫他“板桥先生”。

他是康熙年间的秀才，雍正时的举人，乾隆朝中的进士，这就是传说中的学霸！考中进士后，他到范县、潍县当了县令，实力演绎了什么叫“学而优则仕”。

他也是“扬州八怪”之一。科普一下，“扬州八怪”是指清代活跃于扬州地区的一个艺术家群体，并不是真的只有八个人。这里所说的“怪”，主要指这一群特立独行，革新求变，张扬个性，创造出了独树一帜的艺术风格的群体。 

郑板桥的诗书画，世称“三绝”，可见业务能力超强。平日里，他最常画竹子、兰花和石头，其中尤以画竹的时间最长、成就最高、名声最盛，这也让他从“扬州八怪”中C位出道。

大家可能会好奇，郑板桥为什么这么爱画竹呢？他画的竹子，又和其他画家笔下的竹子有什么不同呢？我慢慢给你来讲。

郑板桥  《清风疏竹图》

郑板桥曾写诗说：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。”意思是，自己数十年来坚持画竹，日思夜想的都是竹子，可见他对竹子用情很深。

在他看来，小小一根竹子，其中内有乾坤。他把竹子分为“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”。“眼中之竹”指画家看到的竹子，“胸中之竹”指画家构思的竹子，而“手中之竹”则指画家笔下的竹子。

画家看到自然之竹的千姿百态，心生感怀，由此形成眼中之竹；之后经由主观的构思和艺术的加工，再融入内在的情思，产生了胸中之竹；最后通过笔墨功夫呈现在纸上，手中之竹就这样诞生。

从眼中，到胸中，最后再到手中之竹，恰好对应了中国画创作从观察到构思再到呈现的完整过程。可见，郑板桥画竹子，从来不是照相机般的照搬竹子，而是借竹子来表明心志、直抒胸臆。

他一生画了很多墨竹，而这幅《墨竹图》是他的代表作之一。画中竹子以秀劲的笔法、淋漓的墨色画出，可以说一气呵成，恣意挥洒。

那高低错落、疏密有致、前后呼应、开合有度、虚实相生、浓淡相宜的竹子，瘦劲中显孤高，变化中有妙韵，潇洒中寓自然，别有一番格调和风趣。

值得注意的是，郑板桥非常注重书画结合。一方面，他擅长以书入画。他的书法独具一格，以真隶为主，融合行草风范，兼有绘画笔法，自称“六分半体”。在这幅《墨竹图》中，他自如地用行草的笔意写竹子的神韵。

另一方面，他善于在画中题诗，也懂得灵活处理图画和文字的位置关系，使诗、书、画真正融为一体、相映成趣，带给观众全新的视觉体验和诗情画意的艺术欣赏。

在这幅《墨竹图》中，诗、书、画就很和谐地融合在一起。画中题诗写道：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”意思是指，在风凄雨沥的夜晚，我在县衙书斋卧床休息，听到外面风吹竹响，想到百姓生活疾苦。虽为小小县令，但百姓的每件小事都挂在心上。

《墨竹图》题诗

为什么郑板桥会从潇潇竹声联想到百姓呼声呢？这还得从他的当官经历说起。据说这幅《墨竹图》是郑板桥任潍县县令时创作的，有一次他的上司山东巡抚向他索求书画，他便画了这幅图，还题了这首诗。

郑板桥一生当过12年七品官，他为官清廉，爱民如子，是当世的人民好公仆。

乾隆十一年，他调到潍县当县令，可惜天公不作美，天灾频发，百姓生活在水深火热之中。为应对灾情，他采取了一系列措施：向朝廷禀报，请求赈灾；以工代赈，招收饥民当工人并为他们提供食物；请大户为老人、妇女、孩子提供米粥；责令囤积粮食的人将粮食按平常的价格卖给饥民。他自己也省吃俭用，捐出俸禄补贴民众。灾情最严重时，他毅然开仓放粮，抢救了数万百姓的生命。

了解这一背景后，再看《墨竹图》中的画和诗，我们似乎能感受到郑板桥的风格和人品。画中那顶天立地、节节高升的竹子，仿佛是郑板桥的化身；而诗中那关怀百姓、体贴民情的官吏，又俨然是郑板桥的写照。

只可惜一心想着治国安邦、为民谋利的郑板桥，却由于请求赈灾一事得罪了上司，在官场上屡屡不得意，而在目睹官场黑暗之后，他更加心灰意冷。于是，在乾隆十七年，他归隐田居，以卖画为生。

有意思的是，郑板桥卖画，不像其他画家那样掖着藏着非常含蓄，而是大大方方地列出《板桥润格》：“大幅六两，中幅四两，小幅二两，条幅对联一两，扇子斗方五钱”，他还特别声明要现金支付，不许讲价，不许赊账。个性坦荡率真的郑板桥，就这样愉快地成了“中国第一位明码标价的艺术家”。

靠着卖画的收入，郑板桥是否过上了优哉游哉的生活？我们不得而知。但我们可以知道他向往的生活是怎样的：“茅屋一间，新篁数竿，雪白纸窗，微浸绿色。此时独坐其中，一盏雨前茶，一方端砚石，一张宣州纸，几笔折枝花，朋友来至，风声竹响，愈喧愈静。”在飘荡着悠悠墨气、浓浓茶香、潇潇竹声的小天地里，有竹子为邻，有书画为伴，这就是郑板桥向往的写意潇洒人生！

可见，竹子在郑板桥的生活中有多么重要，作为竹子的热粉，一生画竹无数，还写了多首关于竹子的诗。在他笔下，那一片片竹叶仿佛有着自己的个性和表情，那一首首诗篇映射出他的慈悲胸怀和赤子之心。

借由墨竹和题诗，他赞颂了“咬定青山不放松，立根原在破岩中”的坚韧，抒发了“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的慨叹，讴歌了“写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官”的气节！

这也是郑板桥的墨竹图不同于传统、有别于前人的地方。传统的墨竹图往往注重以纯熟笔墨、精湛技艺来表现竹子的真与美，比如宋代画家文同笔下那写实而秀美的竹子，极具观赏性和装饰性。

文同  《墨竹图》

而郑板桥的墨竹图，通过诗、书、画的巧妙结合，彰显了竹子那坚韧不拔、正直不屈、高风亮节、清高通达的气韵，竹子被人格化了，承载着思想性和抒情性。

郑板桥曾写诗说：“画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。”可见他画的竹子在市场上人气高且价格不菲，大概当时的民众也对这些彰显画家个性的竹子很感兴趣。

而在数百年后，收藏这幅《墨竹图》的徐悲鸿先生也欣然题字：“板桥先生为三百年来最卓越中国人之一。其天性仁慈博厚又豪放不羁，即以画竹论亦未逊文与可”。这个文与可就是上述我们所说的文同。他对郑板桥及他画的竹子给予了极高的评价。

无论时代如何演变，郑板桥那笔情纵逸、意蕴丰富的《墨竹图》，依然可以给人带来缕缕清风，让人感到心神舒畅！

今天，我们谈了郑板桥画竹的点滴经历，还介绍了《墨竹图》的创作故事和艺术特色。

感谢你的收听，我是徐骥，一期一画作，咱们下期再会！