课时1 巴赫：西方音乐之父

（关老师推荐乐单：《马太受难曲》）

大家好，我是关平，欢迎大家和我一起继续学习《父母必知的12个音乐家》。

今天我为大家介绍的第一位作曲家，是西方音乐史上号称音乐之父的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。

他是西方音乐史上的开端，这位声名显赫的作曲家，是很多音乐家眼中的音乐家，莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯甚至是瓦格纳，都非常景仰及欣赏他，巴赫的名字在德文中意思是“小溪”，贝多芬在聆听过他的音乐后说：他不是小溪，是大海。

伟大的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，是巴赫家族的第五代音乐家，巴赫家族是巴洛克时期德国著名的音乐世家。说他伟大，是因为他的成就无人能及。他音乐中缜密的理性思维和建筑式的声部配合，让很多后世的作曲家望而兴叹。

而讽刺的是，巴赫在世的时候，却一直是一位默默无闻的宫廷乐长，并没有太多人关注他的成就。直到他逝世100年后的1829年，德国音乐家门德尔松在柏林的皇家图书馆里翻到了巴赫的《马太受难曲》，深深地被震撼了，于是费尽心力的整理，编排，并亲自担任首演的指挥。终于让巴赫的这部旧作得以重见天日。《马太受难曲》的公演也一直被认为是巴赫被大众认可和接受的标志。

巴赫所在的年代在西方音乐史中被称为巴洛克时期，这个时期也是复调音乐最繁盛的时期。

什么是复调呢？简单地说，（关老师推荐乐单：《平均律钢琴曲集》）就像很多人就一个话题在聊天，各有观点，却也有一致的声音。每个人，就像们称为一个声部，所以复调音乐也叫做多声部音乐。

而巴洛克这个词源于葡萄牙语，意为“形状不规则的珍珠”，这个概念广泛应用于当时的绘画、建筑和音乐中。

巴赫作品中各个声部之间的对位，模仿，交替前行都透露着建筑的智慧和形式。那么什么叫对位模仿呢？让我们先来听一段音乐，了解一下：

（《平均律钢琴曲》 升C小调，BWV849）

你听到音乐中重复的部分了吗？这种对位模仿，就是赋格。

我的学生中年龄偏小的孩子们在演奏巴赫作品的时候，不是十分明白声部是什么，我就会问她们是否喜欢拼乐高呢？孩子们都特别开心的说很喜欢，我把巴赫的乐谱比做乐高的图纸，让他们去找每一条声部的线索，找到了，就可以开始拼装了。

巴赫的音乐一直以来都被认为非常难懂，但其实赋格就是他音乐的最主要表达形式，只不过每一首创作的复杂程度不同。巴赫的创作和贝多芬一样，都是纯音乐的创作，是遵循人对音乐本能的体验规律进行的，和我们后期见到的标题音乐很不一样。所以，要和孩子一起开始学习音乐，就从听巴赫开始吧。

今天给大家推荐的是巴赫的代表作品《无伴奏大提琴组曲》第一首。

巴赫的无伴奏大提琴组曲，共有6套36首曲目，包括六种风格各异的舞曲，都是当时欧洲流行的舞曲样式，被誉为是大提琴界的圣经。

我今天推荐的是马友友演奏的版本，作为一个成功跨界的古典音乐家，马友友对于巴赫的诠释细腻感人，又有不同于纯粹的古典音乐家的演奏风貌，值得赏析。

下一期，让我们一起走近音乐神童莫扎特。