梁山伯 | 走直线的少年不够疯，会转弯的小鲜肉才吃香

找寻遗失的少年感 

我觉得观众对于偶像明星的那个爱慕或许追求，的确是跟着时代在变化，来到现在这个时候，其实无可避免的，就是你不能成熟，最好永远都带着一个观众可以认同，回到那个少年时代，哪怕你是30岁、40岁。包括我自己做一个导演，大家都还是觉得说：这个导演如果我对他有兴趣的话，是他跟其他导演不同的，他其实很老了，但是他有少年感。大家对少年这件事情其实是非常非常重视的，那就证明其实每个人觉得自己的少年过得不够，每个人都还是觉得有很多应该在少年的时候完成的事情，连开始都还没有。所以那个遗憾感可能在青春的年龄的时候就已经开始了，就已经是觉得自己太老。就23岁觉得自己太老，24岁觉得自己太老，那当然等到他们43岁、42岁的时候，他才会觉得说：为什么那个时候自己会有这个感觉？包括我其实也是这样。

华人从小就被父母管得很严，被学校管得很严，所以没有疯过，没有能够心想事成过。所以很多事情都觉得懂了很久，然后适时发现的时候又觉得不如预期，然后后来又很快接受了一个：那就这样吧！然后就觉得很多的妥协在里面，变成你好像看到有一个年轻的面孔，或许我现在说的少年的面孔的时候，你就能够把自己的这一些遗憾感投射在他身上，然后它可以一直维持。或许如果不是他的这个演艺生涯可以拉的这么长的话，我们就找一个接班人，大概又是差不多的这种类型这个样子的。

 其实这个东西很好玩，我觉得开始的时候是从日本来的。也就证明说：日本人也是有一个跟我们蛮像的这样子的一个：在读书的时候压力很大。因为社会的竞争很大，所以他们念完书之后又马上要跳到上班族，人人都穿一样的卡其跟灰色的西装来上班。所以为什么少年文化在日本到今天通过漫画也好，通过各种的小说也好，电影也好，其实是一个所谓很多时候我们说真的是个青春的民族，其实从另外角度来讲，因为他们的青春其实并没有真正的在现实里面可以实践，所以才需要有流行文化去帮他们完成。所以你看看其实像法国啊，那个就很不一样，因为它真的就是青春可以维持人生很长的时间，简单来说，从小到大为所欲为，所以变成就没有这么多限定，就是都只有那几个样子的人啊，或许一直以来校服那么重要，我觉得。

特质VS人设 

现在很多这些偶像，我们都会觉得说，他们其实都是要服务到整个娱乐产业链的这样子的一个机制。我觉得以前有一些演员，他真的就是带着本色来的，然后那个本色可以让他吃一辈子，他就是从头到尾都演一个角色，然后这个角色就代表了他的一种品牌。对我来讲，当年凌波演梁山伯的时候，并不是我认同梁山伯就是这个样子，可是她把一个呆头呆脑的那种可爱，真的能够让很多女性忘记了在她旁边的祝英台，全部就弄到那个台北变成一个疯人城，所以那个东西它的确是导演能够调到她的某一种特质出来，并不是被建构，并不是被塑造的。

文化&艺术&社会 

我在演艺学院上文化艺术社会课，第一堂课我要他们做的一件事情就是：这三个，社会文化艺术、艺术文化社会、文化社会艺术。这三个。你给我排一个秩序，你觉得哪一个是最决定性的？哪一个是最重要的？同学就很快嘛，就五分钟思考一下，他们就能做得出来了。但是等到上完这个课，我还是希望能够说服他们，其实他们当初写的那个不见得一定是对的。但是我又希望这个课，像我昨天跟他们说的，不是十几二十堂课，它是一节课来的，只不过这一节课上了三个月而已。所以从第一天的第一节课一直到最后一节课，它是环环相扣的，它永远都有一个命题，永远都有一些母题是把它连接在一块的，然后每一次你来，不管是两个小时、六个小时，我都希望你进来的时候完全没有想到，原来我们出去的时候是经历过这些。

昨天也有学生这样说，他说，我刚刚跟你聊了15分钟之后，我没有想到开始是这个，然后聊到最后是那个。其实这就是我觉得为什么我们需要有创造性，或许有创作意欲的人，放在不同的人群当中去带动这样子的一种质变，或许是流动，或许是想法，各种都好。所以为什么我觉得这个东西，我最大的动力本身是从爱情来的，就是因为蛮有趣的就是，年轻的时候其实自己有很多的幻想，但是那些人都挺闷的，变成你就要一直去逗他们，就是怎么样去让他们不要那么乖呢，不要那么的死板呢，不要只是走直线呢，能不能就是潜伏一阵，然后又再拐个弯什么的，后来我就把这些东西全部都用在戏里面。对我来讲上课、看戏都是这样，你不会在我这边听到你认为会听到的。

观看1963年邵氏影业版《梁山伯与祝英台》。