32-33 大业启程：杨子华与曹仲达

音乐：

凤飞飞：追梦人

我们都是追梦人。

郭兰英：我的祖国

我们都热爱祖国，我们都盼着他更好。

万晓利：陀螺

你可以选择在有限满足里继续旋转，也可以选择探索更大的满足。

青岛爱乐少年合唱团 - 鳟鱼

终于可以开心的聊一段中美史了。

正文：

今天，我要给大家介绍两个人，一个叫曹仲达，一个叫杨子华。

杨子华，汉人，在北齐当官，可能还活到了大一统时期，但这事不确定。我们能确定的就是他在北齐的宫廷相当受重视，重视到皇帝居然允许他住在皇宫里。不但如此，在民间也是相当出名，当时被称为画圣。

记载中说在得不到皇帝允许的情况下，他是不能为任何人画画的。可见有多少人想请他画画，而皇帝又多么吝惜他的手笔。苏轼有首诗叫《牡丹》说的是：丹青欲写倾城色，世上今无杨子华。如果苏轼看过杨子华的牡丹，那他一定认为他那个时代没有任何人能够比得上杨子华，如果他是听说的，那当时有关杨子华的信息一定非常传奇。

《北齐校书图》，说的是啥事呢，就是北齐几乎是唯一明白事的皇帝高洋，在还是明君的那几年，曾经干过的一件好事，整理优秀文献。一般盛世的时候皇帝都爱文化，也都爱在文化上投资，比如宋太宗赵光义的太平御览，朱棣的永乐大典，乾隆的四库全书等等。

第一版（两版皆无定论，多认为宋摹本）

细节1

细节2

第二版(我论述的按这个版本，但无论哪个，表现的都是荒唐的文人聚会，毫无实干之风)

一堆知识分子坐在床榻上，正忙得热火朝天。这是个什么分为呢？高洋这位领导这位皇帝确实给了校书这件事足够的重视，至少资金是拨到位了，一共四位编书的人，居然有九个下人（右侧人物没算进去）伺候着。这九个人有牵马的，有提鞭的，这是随时准备着去哪取资料而安排的专车。还有扇风的，伺候笔墨纸砚的，这是保证工作的舒适程度。而编书的知识分子们呢？他们开心死了，做一件有意义的大事，又如此的受重视受保护，他们是全情投入，奋笔疾书，恨不得把生命全都献给祖国的文化事业。哎，我说的好像哪不太对，怎么还有琴啊，看来是擅长弹琴的书生写累了，临时奏上一曲给大家助助兴，还有个哥们要下炕，弹琴的那个不弹了，回首要拉他，你干哈去啊？啊，我上趟厕所，他一边下炕一边招呼着小童给他穿鞋，另外俩人头也不抬继续奋战，就像这一切都没发生一样。这其乐融融的气氛，这斗志昂扬的激情，啥叫优秀的传统文化，咱们现在的大学教授们能有这气氛嘛？我在大学呆着，我保证没见到过。但是，又说但是了，这个事真的对吗？咱们仔细想一下，南朝这个状态不已经持续了几百年了吗？文士们风流不羁，不是修道就是信佛，不是清谈就是游山，他们掌握着最好的社会资源却不想着如何为国家出力，不想着为人民造福，毫无社会责任感，这些人不作为，那让谁来为社会负责呢?

那些世家大族们，掌握着绝对的社会财富，却奢靡成风，不思进取，这样的社会有什么前途？校书是好事，是重视文化，可是校书真的只能是这种状态吗?我不敢苟同。少数民族优于汉族的，除了强健的体魄以外，有一个非常重要的传统就是务实。而魏晋南北朝的毛病恰恰就在过于务虚，北齐放着汉族两千年的智慧不学，净学一些糟粕，连校书这么根本的事都要搞得这么浮夸，放弃自己的优点，学习别人的缺点，这样的政权，这样的社会，还有什么道理继续维持呢?只有一种情况，就是和他对立的势力比他还糟糕，比如南陈这帮窝囊废，就算北齐糟糕的已经一塌糊涂，他还是轻松的葬送了江北的所有土地，正所谓没有最次只有更次。历史啊就是这么不停的重复，几百年之后南宋像极了这时候的梁陈，而金国就是北齐。他们都腐朽到头了，随便一阵风就能吹垮，更何况这还是两场大风，一场是吹垮宋金的蒙古，一场是吹垮北齐南辰的是周隋。

杨子华明显比顾恺之张僧繇又有了一个很大的进步，视野放得更平，关注的更细致，情景感更强，即使隔了1500年，今天得我们完全不需要联想，就能感受到当时的场面，仿佛身临其境一般。大家还记得《最后的晚餐》或者是《夜巡》吗？他们为什么伟大，就是因为他们已经不仅仅是人物画，在说明事件，制造气氛上，已经脱离了画片的感觉，直奔电影去了。我们再想一想《韩熙载夜宴图》，是不是异曲同工，要知道杨子华是公元550年左右的人，他能有这样的创举，是有多么的可贵。

娄叡墓壁画

我吹的那个牛

比如这头牛，这线条完全不像中国人对于流畅饱满的那种浪漫追求，

这不是那些酸臭文人画的，画家是像采石工一样的咬着牙，冒着汗，用长满老茧的因为长时间缺乏养护而干裂出血的手，抱着足够的喜悦，慢慢的笨拙的，一笔一笔实现出来的。那状态像西斯廷立臭气熏天的米开朗基罗一样可敬。画虽然笨拙，但他没有忽略任何一个该做好的地方，该硬的地方硬，该圆的地方圆，线条变化丰富，恰好就表现出牛身上的结构特点，骨头是骨头，赘肉是赘肉。西方至少要到文艺复兴后期才出现这种级别的素描。完全忽略技巧，朴实的表达心中的形象。可西方的素描是用可涂改的木炭所画，这些画完全用不可涂改的颜料一次成型，画家没有抹掉那些失误的地方，而是把她留下，用更黑的颜色去画出正确，失误从此也成为了画的一部分，这种方法在现代派画家那里很常见。然而画种透露出的那股子自信，那股子猛烈，让我像第一次看到毕加索一样感动。

阎立本说：自像人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾，其为子华乎。

曹仲达

曹仲达是西域曹国画家，自带西域风格来到中原，但是这种风格实际上很早就进入中国了，早期的石刻基本上全是。这种风格的好处就是，减少现实性，强化精神性。确实，在一段时间里这种风格很受欢迎，但时间长了，经过中国本土的文化洗礼之后，这种只存在精神性的东西越来越无法满足人们的需求，所以佛像的笑容越来越明显，肉身的感觉也越来越丰美，曹仲达是个聪明人，他清晰地意识到，经过了几百年，佛像已经不再是佛像，它承担的美学需求，已经逐渐大于宗教需求。

北齐佛像

山西省博物馆馆藏了一批北齐的佛像，和之前的佛像很不一样，衣服比那些条绒袈裟更简洁，纹理疏密有度，同时还保留着西域的装饰性和趣味感。造型更柔美，不象之前那么僵硬直白，更圆润更温和，笑容非常暖。从前的大佛让人感到被看透，被支配，从而能流下顿悟的眼泪。北齐的佛像让人感到温暖，赏心悦目，看上去像是对信徒的一种赞扬。

这种情况最开始只在北齐有，南朝和西面的北周都没有，在隋唐之后才被全国推广，并且在这个基础上更上一层楼，直接生发出盛唐那些美轮美奂的菩萨像。

那这些东西和我们要说的曹仲达有什么关系？和南朝的张僧繇一样，曹仲达也因为风格独特，感染力强而影响了一大批画师和雕塑师，他的风格也被称为“曹家样”，在佛教艺术届，成为了北齐的标准。

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