淞雲诗话·新妆最是厌人扶

淞 雲 诗 话
杨絮才飞柳絮至，
花容初谢余容羞。
这里，
既有彼岸的宁静与喜悦，
亦有此岸的无奈与悲伤。
请听淞雲诗话：
栈草吟风也识愁



七绝·夜梦庭前牡丹
诗作者：淞雲 诗话：霞光

梦里庭前花影孤，
新妆最是厌人扶。
随风散若伤心泪，
洒向尘中去也无。



四月的洛阳牡丹城，游人如织，我没有去凑这份热闹，怕因那涌动的人潮和游览的疲惫而怠慢了她，宁愿躲在一首诗里寻访她的踪迹。诗人淞雲的一首《七绝•夜梦庭前牡丹》让我在静息凝神中听到了诗人与花的细语。

“梦里庭前花影孤,百花争艳时节,庭院前的牡丹也如期绽放,诗人怜爱她的孤单,邀入梦里相见。恍然之中，只见她姿容娇艳，摇曳着自己的身影。诗人伴着她的孤独，她伴着诗人的梦，在虚幻的世界里共赴一场相约。

“新妆最是厌人扶”，初开的牡丹如新人新妆，娇容带露含戚，最厌他人亲近相扶。同是赏花，却因心境而不同，心怀敬意者示以尊重，心有怜惜者给予柔情，在那轻佻者的眼里只看见了她的妆容。她如此庄重的盛开，不是供人观赏，也不是寄人闲情，她绽放生命的蓬勃，绽放生命的热情。如此奔放，如此绚丽，不想因人观赏而亵渎了这份深情。开放不是为了炫耀，也不是为了讨得赞誉，只把最美的姿态呈现出来温暖自己、报答自己。开在庭前，开在梦里，为自己，为知己，任何的评点和比衬都是无知者庸俗的伤害。

谁不爱这华贵娇美的容颜？孤芳自赏也好，顾影自怜也罢；谁不爱这怒放的生命？即便她是孤傲的花之魂灵。





“随风散若伤心泪”，她缤纷的盛开而凋零如许，片片花瓣随风翻飞，亦如诗人泪眼低垂，眼中景，心中情，怎堪他梦里担负？只能随风散落这伤心的泪水。

难以想象一朵花的绽放要经历多少风吹雨淋，多少霜雪奇寒，才有这枝繁叶茂的葱郁。待开放之时，却泪已滂沱，成功的喜悦挽留不住时光的流逝，一滴泪是花开时的欣慰，也是兑现承诺之后的告别。在极尽繁华之时，便是落寞孤独的开始，相遇的温馨未及言说，又匆匆别离，她与诗人只做短暂的相逢，便随风飘零，落红无数，这情景怎不令人惋惜哀伤。

“洒向尘中去也无”，花瓣散入风尘中，诗人的这份哀怜和悲伤也慢慢随之消散。开过了，芬芳过，何必苦苦纠缠于枝头，归必归去，归有归处。

我们的情感总是这样莫名其妙，喜悦之时念着忧伤，悲伤之时想着挣脱，在反复的阴阳调和中不断的回环，经历一次次的蜕变。不因欢乐而忘忧，沉醉不前；不因悲伤过度而不能自拔，固步自封。抖一抖风尘，依旧是晴天，把喜悦与哀伤暂时的抛入风中，它们只是时光里的小小波澜。等到又一个春天来临，她依然含香吐蕊，依然展现出雍容华贵，她还会与诗人相约相伴。

品着这样的诗，如饮一杯浓茶，苦香而清爽，如听盛典，余音缭绕不绝。这是诗人艺术之魅力。“梦里花影”，在梦境中更显形只影单，诗人的怜爱之情流于笔端；“新妆厌扶”，采用拟人手法，不仅写出牡丹初开时的娇美，还从心理描写的角度刻画出花之高傲、矜持而自尊的本性。





“随风散若”巧妙的点出牡丹由盛而衰的过程；“伤心泪”，生动的描摹出诗人的心情，与前联感情形成极大的落差，无论怎样都无法摆脱凋零之命运，留给诗人的只有叹惋和无奈，人与花一样的悲伤。“洒向尘中去也无”，是花落入尘的写实，也是情感释然的写照。短短四句诗，感情起伏跌宕，一波三折。

《道德经》有言：归根曰静，静曰复命。诗人淞雲在对牡丹盛衰的哀怜中，含蓄的表达了对新旧更替自然规律的认识，表现了诗人超然达观的生活态度。

我见惯了花园里的牡丹，有些就生长在小路的拐角处。此刻，我为自己曾经的肤浅羞愧，总是毫无忌惮的摄她入镜，邀她合影。现在我改变主意了，等到四月牡丹再开的时候，想去牡丹城看看，花的世界我不能深懂，只愿留下轻轻的脚步，共走一段路程，倾听花语。

花开在梦里，孤影摇曳，宁可顾影自怜也不流俗低眉。人不可傲气，但不可无傲骨。花开花落，季节流转，生命之绚烂如昙花一现，惋惜与哀伤乃人之性情，看得开，放得下，散入风尘中，化在泥土里，以一份旷达面对过往，期待下一季的绽放。

有梦，就有花开。