淞雲诗话·昏昏欲雨又清明

昏昏欲雨又清明
诗作者/淞雲 诗话/文澜 诵读/落雪

昏昏欲雨又清明，
秾李绯桃乍吐英。
宿草依风今始绿，
荒川逐燕水初平。
繁花乱作人愁处，
啼鸟频歌肠断声。
万井新烟如旧日，
每逢寒食总无晴。

——淞雲诗《丁酉沽上清明》



洪应明《菜根谭》中有言：“鱼得水逝，而相忘乎水，鸟乘风飞，而不知有风”。假如我们能认识到这点，就可以不为环境所累，活得轻松快乐，顺其自然了。

北方的春虽然来得晚些，但总会在我们殷殷的期盼中袅袅娜娜。你看那一朵朵绽放在清明前后的山桃花，山杏花，任凭春寒料峭，总是漫山遍野，生机勃勃，为荒山平添了一道靓丽的风景，更给人沉沉的心间留下了几许明艳的色彩。正如淞雲所言“秾李绯桃乍吐英”。

每值这个时节，我的朋友总会不远千里来祭祖，也为彼此的重逢赢得了机会。在那相聚的分分秒秒中，就连昔日里世俗的风和沾愁的雨也会顿时呈现出一种斑驳的柔和感，每一种记忆都是发自灵魂的美好，每一份喜悦都是直抵心扉的盎然。如晏几道曾言：“从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银缸照，犹恐相逢是梦中”。

诗人淞雲于开篇直述清明天气，“昏昏欲雨”一瞬间将人置入青灰色的思绪中，奠定了幽婉的基调。进而用“宿草”、“荒川”、“乱花”、“啼鸟”来渲染，说渲染，是因淞雲并未进行全景式的描述，而是采用动静结合，声色倶出的特写手法，犹如一个配着声音的特写镜头，既自然顺畅，又富于变化。

“繁花乱眼”，“啼鸟断肠”中的孤寂幽思，凄清沉默，同“桃李吐英”，“宿草返绿”，“荒川水平”的欣欣向荣景观，形成了鲜明的对比。淞雲极少单一描写自然景观，与描写对象也不是简单的彼此衬托关系，而是体现为主客、物我的双向对话。



我们固然可以将“花乱”，“鸟啼”理解为沽上清明景色触动了诗人的心绪，也可以理解为诗人眼中的花、鸟自然“含愁带绪”。但终归是，繁花不会添愁，啼鸟不会断肠，多情的是人啊！

诗人追忆什么，思虑什么？ 种种情绪扭结在一起，犹如雨滴叶上，回响不绝，余味无穷。

“宿草依风今始绿，荒川逐燕水初平。 繁花乱作人愁处，啼鸟频歌肠断声”，诗人淞雲取景由花及绪，由岸达水，时空勾画宽阔辽远。繁花啼鸟，山光水色，构成了一幅意象幽幽，色调纷呈的清明风俗画。显然，诗人意在反衬自己深婉起伏的心怀，以景兴感，散发心绪，凝成了一个完整的情感段落。淞雲将内心无形的感觉以有形的事物比喻出来，生动可感，有迹可寻。“吐”、“依”、“逐”、“乱”、“断”等一系列动词的运用，更是臻于炉火纯青、出神入化，既状写了眼前景，更蕴含了心中情。

春天的花本是养眼、迷人的，鸟儿的鸣叫亦是清脆、悦耳的，此刻却因这特殊的节令、特定的环境支配，而让人心生感伤。入眼尽是那乱绪的花，绕耳尽是那断肠的声，一瞬间，山川有了魂魄，花草有了愁肠。不由得让人想起那首缅怀诗：“清明逢雨倍凄凉，又惹娇儿几断肠。昨日叮咛犹切切，今朝思念却茫茫。纸钱燃起难还愿，土酒浇来不解伤。松柏有心传我意，冢边垂泪一行行”。

此刻，我借着流光的影子，在重山峻岭间找寻，只为一抹飘散的灵魂……

淞雲和外在景物自觉的、本能的心灵对话、互通，是其审美化人生的诗意呈现。构成了其“心灵与物象融为一体”的独特风韵。



“万井新烟如旧日，每逢寒食总无晴”，在淞雲的诗行里穿行，驰目远眺，万里新烟，冉冉依旧，浩渺的天却少了从前的那份明朗。不晴不雨的日子，宛如归人沉沉的心，在定格的时空里肆意潮湿着，迷蒙着。 “无晴”是常见的谐音双关的表现手法，无晴亦是无情也，以天气的晴雨比拟归人的态度和不安的心情，贴切自然，韵味十足。

昏昏欲雨又清明，不知这已是第几个清明节了，山外，云思淡淡，云影深深，任无情的风在松林间旋绕。穿越回唐朝，依稀看到杜牧在细雨纷纷的路上，几经辗转，几欲断魂。

全诗每句一景，看似独立，却有诗人的内在情感一以贯之，动、静、远、近交错，呈现出一幅沉郁顿挫、思绪幽幽的画面。

佐一杯记忆的酒，无声独饮；写一首无语的诗，嵌留心底。风景年年如故，人事已改初颜。任“烟和魂共远，春与人同老”，天道无晴，人自有情。正如王国维所言“一切景语皆情语”也。

恍然间，我仿佛又看到了大山深处那一簇簇、一叠叠如绸的桃花、杏花，春风的巧手将她们轻轻剪裁，又晕染了淡淡的胭脂，片片瓣儿瞬息间变得精美绝伦，宛如蕊珠宫里的花仙子……