名画解读-弗拉戈纳尔《幸福的繁衍》

名画解读-弗拉戈纳尔《幸福的繁衍》

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幸福的繁衍

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔(1732-1806)

1773-1776年

布面油画

54厘米x64.8厘米

以“幸福的繁衍”“多子之福”这些名字而著称的这一椭圆形画作,拥有另外4幅图案相同的作品(收藏于华盛顿国家美术馆等),是当时颇受欢迎的画作。

画面中央坐着一名身着白色短衫与红色裙子、怀抱年幼孩童的年轻母亲,四周围绕着一群嬉戏玩耍的孩子。而父亲正与一头驴从左边的窗户探头向家中看去,母亲身后描绘有一名剪影般、女仆模样的女子与其孩子。虽然是家畜,但作品中的狗和驴也如同这个家庭的一分子,而各个人物则以自由随性的姿势与视线进行着亲昵的互动。然而,画面上方古意大利废墟风格的老旧又庞大的石头构造,却与幸福的家庭团聚场面显得格格不入。右手边的台子(放有羊头与花形状装饰,或许是一个古代祭坛,可能这里所描绘的建筑就是神殿)上放着洋葱、肉块与金属质地的炖锅模样容器。

虽然生活俭朴,但儿女绕膝的家庭十分幸福,这幅画描绘了一对年轻的父母与他们的孩子们身处幻想的建筑之中。其实这些图景的背后隐藏着某些深意。一是画面中描绘的“理想家庭”其实是基于18世纪法国著名思想家卢梭提出的“家庭与亲情、社会与道德”理念所创作的;二是得益于让-奥诺雷·弗拉戈纳尔的幸福家庭生活,除了当时流行的感官性的洛可可风格绘画,他也极为擅长创作此类风格朴实的画作;最后,这幅作品其实是通过描绘当下时代人物,在时代背景下对“圣母子像"“圣家族”“牧羊人的礼拜献祭"这些传统主题进行的再创作。而这证明了弗拉戈纳尔不仅仅是一名风俗画家,其实也是一名兼具丰富知识与优秀绘画能力的宗教画家。身着红色与蓝色服装、怀抱着幼童的年轻女性代表的是传统意义上的圣母玛利亚与年幼的耶稣。这一作品“在继承绘画传统的同时,体现出18世纪全新的自由精神”,可谓淋漓尽致地体现出弗拉戈纳尔的创作风格。


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