15. Myra Hess – Myra Hess , Carnaval for piano, Op. 9- Estrella in F minor, Con

智慧与想象力--Myra Hess

Myra Hess
蜜拉.海丝


　　1890年出生于英国伦敦，1965年逝于伦敦。海丝在市政厅音乐院向帕斯卡〈JulianPascal〉与摩根〈Orlando Morgan〉学琴，十二岁得到皇家音乐院奖学金师从马太〈Tobias Matthay〉，1907年首度在伦敦登台演出。这场音乐会是由海丝自己筹划，在毕勤〈Thomas Beecham〉的指挥下演出贝多芬第四号钢琴协奏曲等作品，展开她在英国与欧洲大陆间成功的演奏事业。海丝从1922年开始在美国演出，受到当地乐迷特别的喜爱；二次大战期间，海丝在伦敦国家美术馆举办的午餐音乐会也让人留下深刻的印象。由于对英国大众的服务与页献，英国皇室策封她为爵士。第二次世界大战结束后，海丝把自己广泛的独奏及室内乐演奏曲目缩小至巴赫〈她改编自巴赫作品的钢琴曲《耶稣，为人仰望的喜乐》名闻全世界〉，史卡拉第、维也纳古典乐派曲目、舒曼、肖邦、布拉姆斯、法朗克、葛利格与德布西。在海丝的音乐成就中，最杰出的莫过于降低古典风格的浪漫倾向，改向大众推介纯粹、不矫饰的朴素演奏风格。

　　智慧与想象力

　　海丝爵士是伦敦「美好时期」的人物，她习惯穿戴连指手套与皮衣，是卡内基音乐厅众所瞩目的贵妇。一般人对「海丝小姐」的印象是：名师、表演家、音乐家、社交界名流、生长于妇权运动时代的女性、有「梦一般的灰色眼睛」、一位美丽的犹太女子，以及反抗命运的个性；和一般人印象中英王爱德华七世时代的女子不同。她的演奏会永远少不了鲜花簇拥的热烈场合，一位曾出席海丝伦敦西区音乐会、独奏会与她第一次逍遥音乐节演出〈1907-08〉的人士表示：「海丝小姐的灵魂里有绝佳的音乐天赋。她的音乐优雅如诗，因为音乐就在她的心中。」海丝的经纪人回忆道，1921年女王厅的音乐会上，她「谢幕八次，安可六次，〈听众〉异常热情。」这种狂热就像一九００年，戈多夫斯基首度征服柏林一样。不多时，海丝想进军美国，进一步取得自我肯定〈「自己的同胞，」〉她曾说：「知道你是新人，会采取不同眼光来衡量你。」这次巡演由未来的霍洛维兹经纪人策办。她也许让一九二二年元月十七日到纽约Aeolian厅聆听她美国首演的少数听众感到遗憾〈一千二百个座位，仅六十六人出席〉，但并没让媒体错失报导。「她全身每吋都是艺术。秀外慧中的体态，举手投足充满音乐感。她的知识、反应、技艺...都属最上流。她不是凭空幻想，而是有着高度智慧与想象力。她的演奏不仅具有智性，而且充满诗意。音乐的典籍向她开展着...」〈Henry E. Krehbiel，Tribune〉。

　　蜜拉的老师马太深明演奏放松之道，告诉她演奏中投射到声音及时间点的相对关系，也就是：「〈音符〉从寂静过度到有声之间的瞬间」是最紧要的。尽管她终身奏行其师训示以及她自己的信念：「音乐最高境界，必需是演奏者对作曲者心境的领悟。」〈说于February 1908〉，但蜜拉在她学生时代，曾不只一次被批评其演奏充满不守规矩的急躁，不注重乐曲格律，重音游走于凶暴边缘，「倾向夸大每个音色和速度变化。」〈The Times，27 January 1908〉。

　　然而后来她的控制力与节制力，「怡人的优雅风范」是她最让人印象深刻的。她那「融合键盘所有音色的天份」〈Neville Cardus〉，出于她钢琴技艺的成熟。她的杰出学生之一柯瓦谢维契〈1959-61年间随她学习〉，记得有次海丝曾教他：「如果你想感受一张邮票的重量，总不会像钳子一样用力抓着感觉吧！」同样，如果演奏者能感受键盘的质感和机件的微妙抗力，就不会试图以僵硬的手臂去制造想要的音色。「她教我掌握风格的要素，是以适切的音色去表现你在诠释的音乐家，她让我花更多工夫去了解作曲家的特征。同样地，她也开导我对速度的观念；她告诉我，从容的速度往往能创出令人惊叹的兴奋程度。」〈Dean Elder，Clavier interview【 5 August1971】〉她在叶莲娜?吉哈德〈Elena Gerhardt〉纪念音乐会〈伦敦 1953〉发表的开场白，让我忆起她曾提及钢琴家向声乐家学习的重要性。「在钢琴上，所谓真实的『歌唱』其实是一种幻像，只有非常紧密专注的音符，才可以创造连续旋律线般的感觉。而当我想到完美旋律线时，我经常想到叶莲娜的歌唱，那可说是完美旋律线的典型！这种完美的记忆，将永远活在我们心中，藉此我们可以永远记得什么是美的真谛。」