序3 艺术表情演变的三个规律

从古至今，人类在日常生活中的表情是千变万化的，但反映到艺术作品中的时候，我们发现，人类艺术史上最初期的这些雕塑和画作，本来是没有表情的，你想啊，在原始洞穴艺术中，刻画的都是一些原始人类狩猎的场景，连脸都没有，更别提表情了。

西方艺术史中第一次真正细致的刻画人物的面部形象，是从古埃及的雕塑开始的。但是古埃及的所有壁画和雕塑中的人物，都是无表情的，僵硬而刻板。

那么，人类艺术家从什么时期开始，在艺术作品中加入了表情的变化呢？

那就是，在古希腊雕塑中，出现了人类艺术史上的“第一次笑容”——也就是“古风式的微笑”。这个微笑是前所未有的，具有里程碑的意义。是人类表情反映在艺术作品上的从0到1，从无到有的变化。但是呢，这时的笑容，总是让人感觉怪怪的，很木讷僵硬，甚至有点强颜欢笑的感觉。那是因为当时的艺术家们还没有对人类面部解剖学有更深的理解，整个面部肌肉不作变化，而是单纯的让嘴角上扬，就呈现了这样奇怪的迷之微笑。

但不管怎么样，人类的艺术作品中，总算是有表情了。这种呆萌的表情直到拜占庭时期的圣像镶嵌画的时候也大批量的出现过，那些马赛克镶嵌的圣母、耶稣都呆萌呆萌的，显得特别可爱。

直到文艺复兴初期，素有文艺复兴之父之称的乔托，又一次把艺术表情推上了一个新的高潮。

虽然依然是换汤不换药的画着圣母子和众神，但乔托的版本更有血有肉，人像面部表情更丰富，有了更多的情感流露。

历史上的艺术表情，就这样一次又一次被伟大的艺术家们创造出来。乔托之后，又有了蒙娜丽莎人性的微笑、卡拉瓦乔的狰狞表情、克里姆特式纸醉金迷、席勒的猥琐表情、“安迪·沃霍尔的波普脸”“贾科梅蒂的模糊表情”等等。

那么从这些经典的艺术表情的发展脉络上，我发现了一些规律，在这里跟大家分享一下。