6.1 远山近景，各得其真——李唐

本节知识要点 

1、李唐

李唐是宋室南渡之后，影响了整个南宋山水画发展的一位画家。他对皴法和构图方法的探索实践，对后来的刘松年、马远和夏圭都提供了很多借鉴。从李唐之后，中国山水画不再是北宋之前所流行的全景式的大山大水，而是出现了一个全新的类型。马远夏圭等画家的斧劈皴、近景与远山组合的边角之景，从李唐这里都可以找到端倪。

2、斧劈皴与丁头皴

“丁头皴”起笔的部分有一个突出，像钉子的头一样。如果用笔再压下去一点，拖的时间再长一点，那么“丁头皴”就变成了“刮铁皴”。这些皴法，做一个大的归类，叫“斧劈皴”，或“小斧劈皴”。小斧劈皴能表达出坚实凝重的山石的感觉，可以表现杭州周边的浙江地区的这些山崖、山岩的自然形貌。这类皴法开辟了一种更加率意的趣味。

配图区 

宋   李唐   万壑松风图   台北故宫博物院

最能代表李唐山水画风格的作品是《万壑松风图》。此画尺幅巨大，主山有左右二山环绕；松树林立的幽谷，山峰耸立；流水飞泻而下，山泉奔腾；山腰间云雾萦绕若动若静。画中以留白方式表现白云。湿笔的参用，令雄壮苍劲多了一些温润之气。

在这件作品中，皴法用笔瘦硬豪放，笔痕坚挺。这幅画虽然有颜色，但是它的笔法强烈，以至于让人们忘了这幅画竟然还有颜色。

在这幅画中，是一种精致的近景和远山的组合。近景中的松树，几乎占了画面1/3的高度。远山被压在了地平线的位置，在树和近处的山崖的下方。这是视角上的一个变化，是纯粹的近景的观看方式。近景和远山遥水的奇妙的组合，既可以满足我们对近距离景象的观看要求，同时也满足了我们对开阔旷远的自然风光的追求。南宋山水画家的作品，基本上都是沿用了这一经典的近景的处理方式。

宋   李唐   采薇图（画芯）   故宫博物院

《采薇图》现藏于北京故宫博物院。此画表现了商末伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山饿死的故事。画中在半山腰的苍藤、古松之下，伯夷与叔齐采摘薇蕨，正在休息对话。二人均束发系巾，长须，宽袖粗服，穿草履，正面者领口略袒露，着力突出了高士的形象。身侧还有篮子和锄头，表示二人采薇而食，采薇是他们身份的象征。图中石壁上有题款两行：“河阳李唐画伯夷、叔齐”。图中人物刻画生动传神，衣纹简劲爽利，树石笔法粗简，墨色湿润。如果和画像砖《商山四皓》相比，这幅画的人物与山水融为一体，而不是图案拼贴，人物和环境笔墨技法高度协调。

互动区 

你知道商末伯夷、叔齐不食周粟的具体故事吗？