中国动画彻底商业化之前的精品艺术底蕴

大家好，欢迎来到本期的徐徐侃侃，我是你们的朋友徐徐在上期我们说到了在时代浪潮中风雨飘摇的上美影已经是千疮百孔。不得不令人惋惜和心痛。日美动画作品大肆占领市场，国产动画的创作风格逐渐偏向西方，曾经艺术属性浓厚，充满中国特色的动画长篇在很长一段时间消失不见了。所以中国奇坛的出现才显得那么可贵，让观众好像又回到了童年记忆里熟悉的上美影出品尚美颖60周年时宣布制作的90分钟水墨动画长篇斑羚飞度以预计快要上映。尚美颖在对外宣传时表示，这会是中国乃至世界第一部水墨动画长片，我们可以拭目以待。尚美颖的很多精品动画都是具有很高的艺术底蕴的，比如九色鹿，灵感源自于敦煌壁画。尚梅颖的主创团队为了24分钟的动画在莫高窟待了近一个月。临摹壁画大闹天宫的主创团队会为了片中祥云专门去故宫观摩。

汉白玉石栏杆将中国古代民间年画，庙宇建筑，佛像雕塑等传统文化艺术元素融为一体。画师们都学会了翻云手和五花棍儿。哪吒闹海里，李靖抚琴的执法甚至都要观察古琴演奏家，力求和音乐配合得天衣无缝。哪吒闹海在视听语言的表达上，更加利用了电影艺术的优势和特点，镜头的剪切更加好看。在上世纪五六十年代，上海美术制片厂制作的骄傲的将军小蝌蚪找妈妈，大闹天宫，哪吒闹海，三个和尚等影片捧回了几十个国际艺术大奖。

更是铸就了中国动画的辉煌。骄傲的将军加入了中国风格强烈的戏剧色彩，而南郭心神刚健和谐的画面笔触是借鉴了汉代画像石和画像砖上的绘画形象。还有木偶动画阿凡提的故事，水墨动画，牧笛剪纸动画，葫芦兄弟。无数运用中国形式讲故事的动画都是出自上美之手。在这些经典影片中，尚美不断尝试融合运用剪纸，皮影，国画，木偶，折纸等中国元素。在碳民族风格之路的过程中，中国动画逐渐形成了以中国文化为创意源头，以中国元素为表达形式，以中国风骨为精神内涵的民族风格。

成就了中国动画学派的巅峰之作。在早年中国尚未实行市场化制度时，中国动画的制作基本不过多的考虑商业汇报，因而极富艺术性。动画制作投入极高。当时的中国动画行业也是依靠着政府不遗余力的支持投资才得以汇集的音乐，美术等各个行业的顶尖人才，创作出至今不朽的经典作品。中国的第一部水墨动画小蝌蚪找妈妈，既是取材于画家齐白石的绘画造型，可以说是完美展示了中国水墨画的写意风格。是不折不扣的国化传统。

以哪吒闹海为例，其片长不到70分钟，就动用了徐景达，严定县，王树辰三位导演，42位动画工作人员，三个摄影师以及众多技术人员和辅助人员参加制作。前后共花费了一年零三个月的时间，绘制了5万多张画稿。这样打造出来的艺术品其实是不惜工本的。就拿水墨动画片来说，它本身的拍摄工艺极为复杂，需要耗费大量的精力和时间，同样的时长可以拍四五部普通动画。在艺术上确实是了不起。890年代，随着海外作品的冲击，伴随着市场化后低产出与低商业化模式的传统动画模式逐渐显露出了不适应当时状况的弊端。

期间虽然有一些精品，但也难掩国产动画逐渐走向沉寂的命运。葫芦兄弟是上海美术电影制片厂于1985至1987年原创出品的十三集系列剪纸动画片。原型本是民间传说的师兄弟，只是受限于成本，原本的师兄弟缩水乘七个，形象，设计上也把七个人都画成了一样的。只用颜色区分反派，只留下了蛇精和蝎子精，各种华丽的宫殿变成了山洞。1988年，尚美颖出品了水墨动画山水情，这成为了当时中国水墨动画的收官之作，被凤凰网评价为中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。好了，本期的徐徐侃侃就到这里，谢谢大家的光临。如果你喜欢本节目，说明你的品味很不错哟。不要忘了关注和订阅，我们下期接着聊