看展记：艺术作品里的科技与狠活儿（下）- Vol.95

我真的适合婚姻吗？它输出了一张黑洞，自动弹出来一首月球作曲的月光奏鸣曲。这太棒了，它能把无形的光变成一个有体积感的雕塑作品。等会，等会，反下看展的人走到这个雨里，不管你怎么在这个雨里走，你都不会被淋湿。好像科幻片儿，我有特异功能，啊啊，大家好，我们是笨电台，因为这期节目是上下集吗？我们上集大概讲了讲我们最近去看的七九八Q的艺术与科技双年展，它的名字叫合成生态，上集聊的都是展览里的作品，下集呢，我们就想聊一聊这个展览之外跟科学跟技术有关系的艺术作品。其实特别特别多，大家也可以加我们的群，跟我们一起在微信群里聊一聊。

加群的方式就在我们每期节目的评论里，大家可以去搜一下。首先其实最近特别火的就是一些线上的跟科技有关的艺术作品，比如我们仨之前玩儿了一个特别**的游戏**啊。我觉得挺燃的，我还花了二十多块钱。哦，对，你还是花钱买的那个ADT服务是吧？对，它是一个换脸的APP啊，就是你可以把你自己的照片传上去，然后它会做成一个动态的视频，把你的脸换到视频里边儿那个各种人物的脸上。你就可以看到如果自己可能做了整形儿，然后又瘦身成功，然后又进行了一系列的体态培训，之后的一个样子大概是什么样儿？我觉得你简直是对咱们几个的糟蹋，我们怎么就叫整了容的样子呀？他那个要不怎么说叫换脸A P P呢？他其实五官形象还是自己，但是他从那个仪态，然后从神态，包括他的身材比如三维哈哈哈哈，腿的长度，然后肩宽比，然后这个脸的大小进行了一些，就是可以控制的微调，跟就是本人也比较接近的微调，然后五官还是自己我觉得一点儿都不**我觉得挺燃的对他其实为什么能做到付费呢。就是他真的能把整个五官呀，表情啊，让你相信这个人就是你自己但是他又比现实生活中的你更漂亮啊。因为他那里边儿有很你当然现实生活中也挺漂亮你就别说了但是因因为他那个视频模板可能有几百个每个就是有不同的主题我们三个就玩了。

这个APP之后发现我们其实分别就是更适合的一些妆容呀，或者是打扮呀，其实种类特别不一样，就跟我们现实生活里完全不一样。比如说我，我现实生活里就是可能穿山本耀司黑不拉几那种风格，但是我在这里边儿全部都试了一遍之后。我发现我特别适合古风，中国风，就是什么唐朝啊，清朝啊，宋朝那些巨巨好看，然后我要是换成韩国大美女那种，我自己看着就要抽自己大嘴巴那种程度。而且吧，他这五官像你，比如说瑶瑶把自己柔和在古风的一些人物造型里当中他这个面部神态跟自己有差异我忽然发现瑶瑶走出丧之后用柔和妩媚的表情说话挺带劲的。太尴尬了，好羞涩呀。发出来。然后洛洛其实她特别适合那种韩国大美妞范儿，什么辣特辣的那种辣，或者是对哇塞，简直了就是爆乳什么那种，居然特别合适，这跟他日常生活当中特什么可爱啊。然后有点儿鱼书腥风的那种完全不一样，真的特别惊艳。然后胡总吧就特别真的，就是李嘉欣本人两根烟哎，把他换到那个李嘉欣的脸上，毫无违和感。

对李嘉欣那一段儿真管别人要包儿呢，就是我就买个包好啦。我一看，哎，这个话术不错呀。这这个APP其实挺好玩儿的，我觉得它值二十多块钱，真的值，特别好看。嗯，其实它是基于一个最近挺火的技术吧，就是AI绘画，它是一个动态的视频的嘛。但是其实AI绘画也分几种，就我自己认为的啊，比如一种就是纯玩儿，就比如说这个换脸的APP，还有一种就是最近可能**啊什么的都有。它有一个特效，就是你放一张照片儿，然后它就通过AI给你换一个画风，或者是你输入一段儿语言描述它就通过你这个语言描述给你生成一幅画跟你这个语言是特别贴合的啊。其实它是基于一个计算机的算法就是你投喂给AI越多的照片儿和绘画作品可能上亿张或者几十亿张这种程度然后它就会在它就会形成一个库当你有了自己的这个输入的行为的时候。他就会通过分析你的输入的东西去给你展现出来一个他通过算法生成的画面，这个其实就是纯玩儿我觉得没有什么特别有意义的功能。我觉得有意义，我之前就是参加一个，真的就是真的有意义。

之前我参加一个市集，里边有一个就是AI绘画，但是它是通过，就是你对着这个指定的接收器说一段话。你可以提问或者陈述，就说什么都可以，然后他对你这段话根据这段话还有根据你的声音你的语气然后给你输出一张他AI画出来的一个画儿作为答案就是音频提问然后图画回答当时我就跟CP在一起就逛那个市集嘛。摇滚歌。然后我对着这个接收器真诚发问，我真的适合婚姻吗？他输出了一张黑洞，哈哈哈，这个是真的，是书山小小图画是黑洞。当时就是我们俩点尴尬，嗯，那你到底适不适合了？你可以去试试黑洞，黑洞，黑洞。其实除了这种这种，我觉得玩儿意义上呢，还有另外一种就是工具类的AI绘画，它是真的有有那个能帮助到人类，比如说有一些设计建筑类的AI绘画软件儿或插件儿吧。它可以通过你的描述给你生成一个三维模型，因为比如说你在做一个设计稿的时候你你最基础的模型你也得去建对吧。

你得一点儿点儿去抠但如果有了这个之后很多东西它都可以自己通过你的描述去生成反而就能省去很多你的基础工作吧。然后它还会把里边儿这些结构做得很合理可能是比如说你会忽略掉的一些部分它能给你弥补进去我觉得这个这个是AI能够比人强的地方吧。但是因为这件事儿其实产生了很多呃疑问吧，就是尤其是艺术家，还有画插画儿的呀，比如像我这种做设计师的呀，大家都会说就技术发展到这个阶段以后。艺术家或者是从业者会不会被AI取代了？就以后不需要我们了，你画个图，你画了半天，还不如AI三秒钟生成的好呢。那你还需要你干嘛呢？嗯，但我自己认为啊，就还是上集我们结尾的时候我说的那个观点，就是艺术这个东西，它之所以能超越语言，就是你看一个作品，它不用描述，它就是无题，但是你也能感受到它其实就是因为它是艺术家自发的自主的感受AI其实没有这个东西。他自己可可以通过算法去衍生出来但是他没有自己自发的情绪，和思考所以我觉得他不可能超越但是如果哪天科技真的进步到AI有自己的感情。哈哈，我觉得我们可能就得失业了。

这两集上下集就是你对这个艺术师的顽强就业，在这个阐述自己的这个看法和意义，是吧？就收到了，收到了就是有点危机感了是吧？另外一种线上的跟科技有关系的艺术作品，最近比较火的这两年都很火，就是NFT，嗯，它就是基于元宇宙区块链的一个概念吧。其实这次合成生态的展，我们从那个地下出来之后上到一层艺术商店，它有几个电子屏幕，展示的是几个猿猴儿的图片啊，卡通的那种嗯，那个就是去年卖的最好的NFT产品我觉得他个翻译成人话来说啊。就是就是可以买也可以卖的，但是是唯一的数字藏品。比如说上集我们聊到那个我看不懂的那个TEREL零的作品，我说它有点儿像NFT嘛，它是那些数字森林，可以买卖，然后你可以从中赚钱。这个展览出来，艺术商店里那个现实我们现实生活当中的NFT作品，它名字叫无聊猿，猿猴儿的猿，它其实就是一个卡通的猿猴儿的形象。然后用计算机算法做了一个库，它有很多配饰啊，表情啊，颜色上的变化它最后生成了，1万个猿猴儿的形象是有数的啊，然后这些都分别标价卖出去有很多明星都买了自己的这个无聊园的NFT比如说奥尼尔。

比如说扎森BIBER，比如说周杰伦。周杰伦买那好像还巨贵，编号巨靠前那种，是吗？不知道啊，你说他这一张图吧，一开始卖的还挺便宜，后来我觉得啊，不知道是不是炒的洗洗钱啊，又聊到了这个话题，就是后来越炒越贵，最贵的时候，这一张数字藏品的与无聊源的图片卖到了几十万美元。这就我真不理解，不理解吧。他们还有自己的线下活动，比如说他们有一个叫无聊园俱乐部的地方，就所有无聊园的这1万个买家，比如说几十个或者几百个人凑在一起开个大PARTY什么的或者他们在元宇宙里线上开PARTY然后每个人都因为那个是因为无聊园这个NFT它是唯一的嘛。就没有重复的你买了之后如果别人还想要，就得从你这儿买，就花更多的钱嘛，所以你也可以从中赚钱。而且这个一个NFT的图片，它是可以去做周边的，就是他你授你买了，你就有授权，你就可以去做别的。去年李宁好像也买了一个编号八七七四的，就是一不要比，不要靠后了已经。他用这八七七四号无聊园做了很多服饰的周边，卖的非常好。

还有一个环球音乐，你知道吧，他买了四个无聊园的NFT，然后组成了一个虚拟乐队，后来还出唱片了。但我觉得这事儿真的是咱们玩儿剩下的事儿了。你们记得咱小时候有一个虚拟乐队吗，叫街头霸王，它英文名叫GROWS，好像叫就是四个卡通，形象明白，特好听他们的歌儿。那个你拿到现在不就NFT吗？我知道，就是你说这个数字藏品我是听说过，但是我不能理解和不能感知。在这个阶段，因为当时推就是在推NFT这个概念的时候出了好多相应的小程序周边比如说手机交互的说创造你自己的数字藏品什么独一无二对因为NFT是每一个素人都可以去做对你也可以做自己的NFD但是就没人买对对是我就当时他就是用这种方式推荐这个理念的时候我就觉得干嘛呢？那就不觉得它是一个艺术形式，或者说具有一个艺术价值，还是怎么去估量它的这个编号或唯一性。我目前阶段还不理解但是它很有市场，非常值钱，它是现在最热的风口。好吧，其实也有一些，就除了无聊园这种，也有一些比较有意思的FT项目可以给大家介绍一下。比如说中国台湾有一个艺术家团体，他们有五个艺术家，每个人的画风都不一样。

他们推出了一个叫百月计划的NFT项目，月就是什么山当山讲的那个嗯，月子，张震岳的月。对。然后用户在购买他们这个NFT产品的时候，他们会通过系统随机生成一种风格的山，当地的，真实的山的绘画。你买了这个NFT之后，它所得的这个钱是用于保护这些真实的山啊。我觉得这个就还挺有意义的，我觉得比无聊园有意义你这不是就是一个无中生有的这个思路吗？但是意义是好吧，但是这个意义我觉得是好的，对。但刚才胡总也说了一个问题，就是他怎么能做到独一无二，怎么能做到真的私有化呢？其实有一个特别嗯，有意思的案例，就是去年有一个艺术家，他叫达明安赫斯特，他是迄今为止啊，英国还活着的成交价最贵的艺术家。就是行走的英镑。他告诉我他都画了什么，那我知道多贵他的作品他就他也是一个挺怪的艺术家，他之前做过很多什么头骨啊之类的那种。去年他他就是他的作品跟科技其实一直都有融合，他也跟各种潮牌儿去做联名，也跟比如说ONES啊，SWCH啊都做了很多联名，卖的都特别好。

去年他干了一个什么事儿呢，就是一个每幅画儿都卖得这么贵的艺术家。他在伦敦的一个画廊里开了一场直播，把自己真实的1000幅的绘画作品全部都给烧了。为什么烧呢？他说，因为我要保证我的NFT作品的唯一性啊，就是你买了线上的，我立马就把线下这幅给你烧了。这是NFT结合行为艺术，就是你的NFT，如果没有那个实体了之后，它不会变得更值钱吗？啊，但是其实啊，你再去仔细看看它烧的这1000副NFT的实体作品是什么呢？它的内容都是完全不同的色彩的，圆点儿的排列，就有点像草间弥生那种，全都是1000幅圆点儿，但是不重复啊，哈哈哈，就是有点儿啊，就是这点儿和那点儿靠的远，近点儿都是另外一幅。我觉得他真的是挺会赚钱，怪不得是卖的最贵的一个艺术家。有道，但是我确实不太喜欢这种做法，而且他这个行为确实在业内也收到了很大的争议吧。嗯嗯，其实到今年为止，NFT这风口我觉得可能已经开始慢慢变凉了吧，我自己私人觉得它并不是一个特别好的方向。可能因为我老了啊，我也不希望他按照现在这种形式真的发展得特别好，然后越来越贵，越炒越贵。

我觉得他如果作为实体的补充是一个很好的方向但如果他最后代替了，实体我就不太喜欢，无法代替，我觉得真无法代替，接受不了。然后除了NFT之外，其实因为疫情的关系，这几年各种博物馆和美术馆他们都开发了自己的这个线上看展。就是线上画廊，这个这个技术，比如说有虚拟展啊，有一些关联VR设备的展，其实非常有意思，如果不能到实地去体验展览的话，通过VR或者是通过一个网址你能用电脑去看我觉得也是一种弥补吧。可能毕竟现在就不不好出去嘛，对吧？再往后跟这个有一点儿类似的展览，就是前几年特别特别爆火的一个叫沉浸式艺术展，他新创了一个词儿叫沉浸式艺术展。那个展叫TEAM LIVE，我现在对沉浸我，我现在对沉浸式这几个字儿有点儿，就是有点儿，有点儿努，有点儿害怕，就是一个屋里全部都是投影的这样明白。嗯，那个很多很多人都看过。嗯，对，它其实更应该叫新媒体艺术展，我觉得就是通过投影还有播放设备，它把你所能见到的所有的范围全都做成那种包裹式的。特别绚烂，特别花里胡哨，然后你一伸手，那个小花儿就开了，或者你走过去，然后那个花儿就拨开了什么之类的那种好多人不都要打卡就是在光影点儿里照相对嗯。

嗯，TIM其实他是一个团队，嗯，他后来还做了很多比如利用镜子和灯光去打造一个这样的没有边界感的空间但是反正他们一直做东西都挺花哨的就是我觉得就是奔着网红打卡那个我觉得都挺类似的只是说这个形形态呀图案或者有区别对而且他们的这个团队里吧。不仅有艺术家这就是他们跟科技结合的地方嘛，他们还有计算机工程师还有建筑师建筑师是来设设计这个空间然后还有CG动画师还有应用设计师就是互动的那些甚至还有数学家他要去演算一些东西演算一些公式啊。之类的还要做到那个互动完全精准嘛，其实他们挺科学的但是我反正也去了，你肯定得照相啊，我也照了，因为那个好像我现在回想是我在佩斯看的最后一个展览无界那个是吧。一个什么嗯，他当时应该是2017年，当时中文名字叫花舞森林啊，就排队，可能都排了一两个小时，在佩斯门口晒着大太阳，然后里面就是各种人在拍照，全都是拍照的人。因为在2017年，其实大家对这种多媒体互动的展览还不是特别熟悉佩斯是第一个做TEAM LIVE这个展览的画廊所以那会儿感觉还体验挺新鲜的。

但是现在这种形式已经非常常见了，好像你看随便一个展览它一定有一个小屋至少是去做多媒体互动的没有的话就好像少一块卖出票那种感觉。嗨，我，我觉得能能挣钱也好吧。其实类似这种比如说多媒体啊，沉浸式啊，互动的作品，艺术作品有很多很多，除了展览，还有比如一些公共的一些项目，像是我们最近很火的什么冬奥会，之前的奥运会，其实都有很多这种多媒体类的呃科技艺术作品。比如说咱们这次冬奥会开幕式的时候，有一个巨大的冰块，你记得吗？那冰块上投影出来的是各种那个，各种项目的那个小人儿在跳舞啊什么的，然后接着那冰块儿就啪碎了，然后一个冰的五环从里边儿缓缓升起。就感觉还挺炫酷的。

其实那也是一个多媒体的艺术作品，这次咱们的这个作品是成功啊，之前还有失败的案例，就是在当时索契冬奥会的时候，他们也做了一个巨大的，像发光的雪绒花的那种五环，因为所有冬奥会都有与五环缓缓升起的这样一个程序嘛。就是他们当时那个五个花瓣儿是攒在一起的，然后升起来之后慢慢慢慢打开，变成五个五环。结果他们那个五环里边儿有一没打开，然后全世界人就看着那个五环。那个解说特别逗，他说挺，这是冬奥会唯一一次4.5环也有意义，还有一个半个，但是也挺有意思。他们后来还在闭幕室里，就是用舞蹈还原了一下这个画面，就是自嘲了一下，然后大家就相视一笑，觉得啊，还危机公关做得好。对，危机公关做得很好。还有一次是在十多年前了，我印象里我觉得比较有意思的一个作品就是二零一零年的上海世博会。嗯，那次也是巨火，我们自己有一个红色的展馆，是一层一层越来越高，越越大，那个巨丑，然后全面补成这样。燕西湖还有微缩版哎，他当时就是全民吐槽，大家都觉得不好看，因为其他国家，因为其他国家确实做得挺好的，是，反1放一块儿，咱确实是弱。

尤其是当时那个英国馆，它那展馆巨出圈儿，大家还记得吗？是一个叫种子圣殿的一个建筑。是有点儿忘了，它是由6万多根儿亚克力透明的杆儿组成的一个立方体，那个杆儿就一根儿一根儿那样插在那个建筑上。那透明杆儿有一半儿长的是身在外面还有一点儿短的是在那个展馆里面你可以看见你要进去之后才能看见而且它外侧那杆儿不特长吗？它会随着那个风一直摆动它最牛的是每根儿亚克粒干儿里边儿都有一颗种子，不同的种子，我觉得这个作品如果是能放得下的话啊。它放在合成生态这个展览里非常合适，就是既有内核又有外在，都合适。对。然后最后好像是世博会结束了之后，他们把这个亚克力杆儿都拆了，一根儿一根儿给卖了，拍卖了啊，当时有很多人都买了，然后那个钱应该也是用于了一些，比如生态保护啊，各种这种途径吧。真好。

还有一个我最近看新闻也挺有意思的，也是一个艺术和科学，也是一个艺术和科技结合的作品。剧稿是我觉得老胡你应该看过这个就是最近就是LV，以前不是和草菅迷生合作过一个联名款的包吗？一个系列哇，他他现在作为WINNTAGE不是一直就价格卖的一直都挺高的，甚至都买不着。然后到了第十点，对，然后到了十多年之后，现在最近曹建迷生九十多岁了，他又跟LV做了一个联名款，新的这波联名做完了之后啊，他们不是要进行宣传吗？嗯，就在全世界所LV的那个门店做各种那个线上展示，还有线下展示。线上展，线上展示就是一个仿生人的草间迷生，我那句恐怖向你招手，就是恐怖股效应了，特别害怕。然后老奶奶是向向你伸着，伸着手臂，召唤你慢慢抬起放下。然后东京街头，还有就是就是跟大楼一样高的草芥名声，跟那个对，跟那视频里的内容姿势是一样的，超可怕，一个充气的草间迷生抱着那种大楼。然后那个脸一个脸俯视着你。晚上那大楼一开灯巨吓人。

但是他做了一个跟科技有关系的什么东西呢？他在应该是巴黎的一个不知道是不是总店的门，店里就很大的店。他做了一个真正的线下的机器人的草间迷生，就是长得跟草间迷生一样，但是也是恐怖股效应那个程度。然后就是他一直在那个玻璃窗上坏圆点儿，因为这次他做的冤吗？因为他这次做的联名是有点儿像我刚才说的那个英国最贵的画家，他们俩这次这画的圆点儿，颜色呀，什么排列几乎都一样，你知道吗？很棒了，就是你就分不出来谁是谁，就是在那个LV的老花儿上有很多不同色彩不一的圆点儿排列对然后一个草原迷生机器人一直在那儿而巨可怕而且我觉得超丑。现在这个设计，但是卖的也也很好呀，没有过十年还还还又加价也卖，我觉得觉得十多年那个那次联名的这个作品是挺成功的。嗯，这次联名字我觉得有点儿玩成快销了，特别没有，就是奢侈品的那种工艺，然后美感都没有。

我觉得除了跟时尚圈儿的这些关系，其实还有一类就是电影艺术，其实这个是大众接触最多的吧，我觉得是每个人都看电影嘛，很多人应该都看过太空漫游2001吧。它是等于是科幻片儿的房顶儿。科幻片儿的巅峰，它是一九六八年拍的一个科幻片儿啊，到现在已经几十年了，但是我觉得还是没有科幻片儿能够超越它。它里边儿当时做了一个什么，就是里边儿有一个主角儿，他一直在跟那个飞船里的AI聊天儿的对话。后来不是被AI给干了吗？但是其实过了这么多年，大家再看，通过电影艺术表现出来的这种形式其实已经在我们现实生活中实现了。

我们现实生活中每个人随便买一个智能音箱，你就可以跟I对话了，这个就是艺术跟科技对我们现实生活当中的影响。还有一个是大家都知道以前的大哥大吧，就是那个大黑板砖知道，他是他是70年代的时候摩托罗拉实验室里的一个工程师叫马丁他设计的我们之所以现在能用到移动电话。能用到手机，其实都是基于它的这个大板砖的设计嘛。他当时为什么做这个东西，是因为他看了一个美剧叫星际迷航，也是我特喜欢的一个剧哈，他还有电影当时里边儿的那个舰长。他有一个移动通讯器，当时这样对，他就是看了这个，然后有灵感设计了移动电话。我跟你说，有款芭比娃娃，就是星际迷航那个舰长原型做的，然后它旁边这个背板上的图面就是这个接收器。旁边有那个电话，应该就经典场面吗？对，其实像后来什么IPAD呀之类的也都是从这里边儿汲取的一些灵感其实当时看应该挺胡逼的但现在都实现了对啊。

所以我们现在看着胡逼可能以后没准儿我们八十多岁的时候会买一个NFT对咱仨现在看着都都挺胡逼的可能未来咱家都挺正常的其实上面我们聊到的这些算是大范围跟科技有关的沾边儿的艺术作品吧。我觉得就是大家都接触过的我觉得它就是其实不仅仅是存在于博物馆和美术馆里的东西其实跟我们的生活挺接近的并不遥远没错比如说工业设计吧。比如你设计一款手机其实你离不开艺术比如它的外观呀，形态呀，颜色呀，操作系统啊，其实严格来说它都是艺术设计的一部分。但是它更离不开科技，所以我觉得艺术跟科技的关系到现在已经发展到谁都离不开谁的一个地步吧。其实刚才也要提到这个手机设计这一块，我想到一个品牌，它们看起来就是互相毫无关联，但是它中间有一个作品是有实际连接的这块我给大家就是分享我前段时间看的一个秀啊。就是一个秀的我们现场看秀胡总也是个时尚人儿，胡总是手机前的时尚人儿，对，我看了一个秀的视频，是那个呃，一个模特贝拉就是她，其实是那个肯逗。然后JGG他们三个姐妹团之一，就脸最长的那个那女孩儿，你们能能知道她是谁啊？就是我与那个与卡戴山同行里，她也出现过我知道，对她前两天就是看我看了，一个视频她就是站在这个T台中央穿着非常紧身就是遮盖啊。

三点部位的也就是紧身衣啊，站在题台中央有一个设计师拿着一个喷枪在他身上就是喷绘嗯。衣服你能，你能理解吗？喷会就是拿上过那个拿着喷枪喷会衣服。就听友可能会觉得啊，喷枪那不是身体彩绘，喷的是颜料吗？它为什么是衣服呢？他现场看这个视频你会真的发现喷枪喷出的这个白色的这个液体附着在这个模特身上附着橘色的液体啊。不透明的不透明的艾瑞你您继续，您继续。对。附着在这个模特儿的这个身上，然后它喷成了一个连衣裙的形状，然后随着这个完全喷回完成，然后这个呃喷绘这个液体变成了，就是现场就变成了布料的质感，然后通过设计师修剪这个喷绘这个因为喷的是不齐的嘛。是喷枪附着修剪这个衣服的边缘修剪这个裙子的开叉修剪这个裙子的肩袋儿它真的变成了一件非常有设计感的白色连衣裙晚礼服在模特身上我当时我觉得好神奇啊。

那怎么就现场液体变成了一个布料呢，它其实这个锈的背后有一个黑科技就是现在就是最新出研发出来这个液体面料它其实是来自法国时尚品品牌CAPING的和一个研发聚合物和天然纤维制成的液体面料这种液体面料和空气接触的时。候面料就会干燥形成一种无纺布这种无纺布能制成衣裳但最最我觉得就是让人惊讶的地方就是它除了能正常穿着。正常洗涤以外，这个衣服当它放回原始这个面料当中，它还能溶解再生，就是很环保啊。贝拉这个裙子脱下来之后，它如果放在原来这个喷，这个喷壶，这个液体当中，还能恢复原状，就是完全恢复原形。这就是我们之前聊过的这个服装垃圾，也是我们现在就是搞坏我们环境的一个很重要的一点吗？它解决了这个问题。对，说到这儿为什么就是？说到这儿，大家可能会有一个疑问，刚才姚总说提到了这个手机的设计，我说这个牌子跟手机设计有一个关联为什么呢？其实这个牌子是近两年最爆的一款是一个就是手包这个手包的设计理念其实是苹果的HOME键为设计的这个灵感来设计一个真的它就设计灵感为什么是苹果HOME键呢？苹果HOME键不是一个圆形吗？可以上播下播他就是通过这个HOME见的这个灵感，然后设计了这款包儿，所以就是也是我觉得二二年算是最流行的一款包之一吧。它就是一个看似就是元旦型的，然后中间有一个镂空设计，就是手拎的部位嘛，然后的一个就是手拿的硬硬挺的廓形包。

这个品牌特别有意思因为它的设计师是两个理工男然后理工男设计的这个创立的这个品牌他家的设计我觉得就是都是比较科技感比较高的而且虽然说是这个法国品牌。应该是比较浪漫的，但是他们设计的，你看除了我刚才说的那个液体面料，他们还对这个面料有了更深入研究。比如说有防紫外线功能抗菌功能它的这种就是科技方面结合也非常多，所以我觉得这个品牌的这个设计它保持着一种就是科技和艺术。浪漫和克制就特别复杂的一种结合，但又特别恰当，所以我觉得还挺有意思的。嗯，买得起吗？买得起。它不是那种奢牌儿哦，还挺便宜啊，我觉得咱仨都能买得起一个吧，哈哈哈哈，咱仨众筹一个是吗？别别别，别，这嫌咱档碎之间拉下来了，一会儿还有更贵的呢。其实胡总聊聊大秀呀，我就想起了我很喜欢的一个设计师，其实他我觉得也算是艺术家了，他的所有的大秀都做的跟科技很有关系但是又做的有点儿像歌剧。

有点儿末日末日歌剧那种感觉，就是你都可以把它当成一个独立的作品去看，就是。MY昆，你不愧是我爱的女人，亚历山大麦昆，是吧？你不愧是我爱的女人，跟我如此同号，你是不是也很爱她？我超级爱她，就是像刚才苏俄说的，我心里也就是，不是所有服装设计师都是艺术家，我认为是，但是在我心里，有两个服装设计师是艺术家，一个是那个亚历山大麦昆，一个是之前迪奥的那个最出名的海盗爷。海盗爷就是JOHN格拉，握手吧，我觉得他俩简直是我心目中设计师界的真正的艺术家为什么之前说海盗爷是其中之一呢？就是他之前有一场就是致敬中国元素的秀叫镜花水月我觉得对我觉得他是外国设计师里致敬中国元素理解最透彻最不形式化最不哗众取宠就最回归设计本身的一个艺术家而且她每次秀的呈现。她的这个服装，化妆，舞台，光影她已经脱离一个时装秀了让我觉得它是一个表演是一个艺术表演对她那场秀其实我觉得比很多就是中国的设计师做得更中国啊。是对，转过来说，这个是我是喜欢的设计师之一。那我认为另一个是称之为能称之为艺术家设计师的之二就是刚才我跟这个苏俄的同号就是亚历山大麦昆他其实也是一个英国非常有名的设计师设计师了也是被认为是时尚教父但是比较天独英才啊。一零年他就去世了我为什么喜欢他呢？我为什么喜欢他呢？其实他在时尚圈儿被公认称为叫坏孩子，因为他的事例当中有很多就是叛逆，暴力，或者说觉得有点恐怖的元素，但是这是外界的一些一些认认识啊。但是对我而言，我觉得他的设计不恐怖，他的设计非常浪漫，比如说别人设计一个骷髅，他可能跟铆钉结合，跟暴力跟枪结合，但是麦昆设计的骷髅他能在头盖骨上蘸出玫瑰嗯。我觉得好浪漫。

如果说是回归咱们这个本，这个这期的话题就是说跟科技艺术结合，像苏瑶刚才说的，我觉得他的每次秀真的都是一次艺术展示。我觉得他所有秀当中，我最最喜欢的应该是零六年秋冬秀上的一个表演，那是我最喜欢的一个表演。这个秀的这个表演者我说出来，大家有可能知道哪个秀，就KITMOS，英国超模德普前女友，我们前几集里也出现过当证人，这集他在秀里对这个秀我给是什么样呢？就是当时这个秀啊的前提是KIT正在陷入丑，就是吸毒丑闻当中，没有人用他那段时间。但是麦麦昆就是为了力挺自己的好友，然后他来当这个秀的主要的这个演员。这个秀场是这样的，现场是开场之前是一片黑暗，通过几道，镭射光线你会发现这个镭射光线勾勒出了一个金字塔的形状嗯。

它有点儿像就是巴黎卢浮宫门口的那几个透明的玻璃金字塔的样子。然后镭射光线勾勒出这金字塔形状。现场缓缓奏奏起了音乐，这个音乐就是每次我都我一听都特别心碎的一个音乐，就是辛德勒的名单，它的主题曲特别悠扬，特别凄美，特别婉转。伴随着这个音乐，然后这个金字塔这个形状逐渐这个清晰，在金字塔中间忽然出现了一道远看像烟雾一样的这个景象。但是随着这个景象慢慢的变实，变得清晰，大家会发现KIT穿着这个麦昆设计的白色卷边的这个长纱裙在这中在这透明的金字塔中间随着音乐慢慢翻转起舞在空中漂浮它给我感觉就是特别像就是你滴了一滴墨在水里这个墨在水里慢慢绽开的过程然后通过这个黑白转色变成现在呈现的这个裙子是白色的。周围是黑色的这个景象，然后K在里边旋转，就是浪漫的裙边儿跟她的金发随着一些风这样去飘舞。我觉得再加上配乐，我几次看这个修的片段我都要鼻酸了，你知道吗？因为这个这个音乐可能带给我更多感受，是一种这个让我几次鼻酸的原因。

但是刚才给大家形容的画面，大家可能理解成为就是这个模特儿本人真的真在这个金字塔当中做这段表演。其实不是的。这一段秀呈现的时候，KATE正在曼谷跟他妈度假，它中间呈现的这个模特穿着白色连衣裙。随着随着风随着音乐翻飞旋转，优美荡漾的画面，其实通过三D全息投影投在这个金字塔中间的一个影像。所以说这也是科技，光影，音乐，时尚和设计结合得特别好，特别好的一个秀，我特别喜欢。当这个秀结束的时候，现场所有人在疯狂鼓掌，这个时候麦昆冲出去冲出这个现场穿着一件简单的白T恤T恤上写着一行字儿I LOVEKIT。就是表示对好朋友的支持我觉得这个秀除了这个科技感之外，融入了一点儿就是融入，融入了一部分感情，所以我觉得这个画面这个秀是我特别喜欢的秀之一。绝对的艺术家。

我觉得三D全息投影用好了真的挺感人的。我之前看有一个片段是周杰伦看演唱会，她跟邓丽君有一个隔空的对唱，对，邓丽君就是做的那个三D全息投影又活过来。那种感觉挺感人的。对，这，这就是，这就是科技带给我们的进步，是吧？我们可以把死人复活，可以把远在泰国的KIT给弄到这个现场了。牛。其实除了刚才分享的麦昆的那个KIT零六年的这个秀，还有一个就是他我觉得比较经典和我喜欢的现场就是啊。1999年麦昆的春夏秀是作为结尾吧？刚才那个K顿的秀是开场作为结尾。当时一个非常有名的模特叫沙罗特哈罗啊，这个女孩儿，她在这个闭幕袖上，身穿一条白色的抹胸散裙，走到秀场中央。

这个秀场中央有一个圆形的转盘啊，然后她走在这个转盘上，被固定在上面，转盘两侧有两个机械手臂。然后忽然现场响起了音乐然后这个转盘开始旋动模特儿也在这个转盘上嘛，就像八音盒上旋转跳舞的这个芭蕾小孩儿芭蕾姑娘但是又不受控制的这样摆动啊。在芭蕾河上转动然后同时一边儿转动，一边儿躲避两边儿机械手臂喷出的这个彩色墨汁。一边儿机械手臂喷出的是黑墨，一边儿喷出的是这种蓝绿色荧光的那种发荧光绿的那种墨水儿。然后通过转动在这个模特儿白色的衣裙上不规则的洒落出这个喷射的这种画面有点像泼墨画儿这种状态然后我觉得这个画面也我觉得这个秀其实也是跟科技结合比较好比较。就是比较优美的一个秀，因为有的时候我觉得这几年有些秀给人感觉就是愣结合，愣跨界，但是这个秀然后感觉就是结合的特别恰当哦。所以说它其实这个艺术形式也是像这个啊。八八年德国的一个装置艺术，就是喷漆机器人做了一个致敬之后这个官方对这个秀的解答，它想表达的是一个受伤的白天鹅，然后这样的一个受伤虐盘的虐盘的过程。

因为这个模特本身也是个演员，她本身长得就很像外太空就是就是外太空的一个女孩儿长得特别完美但是一个宽脸牌儿她小时候的梦想也是当宇航员所以她演这个秀特别恰当。对，然后就是但是这个设计师麦昆本人说，我没有想表达什么白天鹅，其实我是向这个徐徐刻刻的惊魂记想做一个温柔的致敬所以这个秀也是我觉得呃科技和艺术啊。和这个时尚结合的特别美的一个秀，也是麦昆的作品，这两个我非常跟大家很喜欢，我都很喜欢，就是买不起。我喜麦昆，现在这个二手手包，我觉得咱可以值得入一个。他当时那个手握骷髅头戴着纸虎的那个，除了麦昆，其实还有很多非常有意思的艺术家和作品。他们都是把自己的艺术作品跟科技结合的非常非常好，然后创新出了很多形式吧，我觉得可以跟大家一起聊聊。

比如说有一个很有名的艺术家，他叫埃利亚松，他之前也在北京开过个展，是在2018年红砖，它有一个展叫倒隐无名，当时也是很多人都去看了。他有点儿像之前胡总在行为艺术那期讲过一个行为艺术家，他在室内做了一朵云彩，你还记得吧？嗯，他其实就是用科技的方式去操纵气象的手段，然后以此来做作品。埃利亚松，他特别喜欢做跟气象有关的作品，比如说水雾，冰，还有风啊，或者是光之类的。他最著名的一个作品就叫气象计划，就是他利用光和反射把一个特别特别巨大的太阳搬到了屋里。就是可能有一百多米高那么一个大的空间，有点儿像未来末日的时候一个日落的景象，然后人就在那个大太阳底下，非常非常小，就像一个小蚂蚁那么小，在那儿坐着，看着那个太阳。那个是他最有名的一个作品，红砖当时应该是收藏了它的一个类似的小一点儿的展品，一直都是他们的，一直都在他们的那个常设展里。如果大家要是喜欢的话，可以去红灯美术馆看看。

他还有另外一个作品也挺有名儿的，就是他把彩虹搬到了屋里，它通过那个水水幕，就是像下雨那样，然后有一个光的折射，你可以永远在不同角度看到一道彩虹。就很很有诗意，很美。类似这样的作品还有一个更有意思，叫雨屋，下雨的雨房屋的屋，它是用三D镜头还有数字运算去做了一个人体感应装置在一个大黑屋里。然后你一进去，这屋里就下着倾盆大雨，哗啦哗啦的。但是当你这个看展的人走到这个雨里，不管你怎么在这个雨里走，你都不会被淋湿。嗯，因为他用那个三D摄像去让所有的水滴躲避掉你的身体如果你是两个人或者三个人同时走进去。你们几个就会形成一个小圈儿，这个小圈儿里边儿就是干的然后你的旁边就一直在下雨好像科幻片儿。

我有特异功能啊，一伸手咔玩意儿。还有另外一个艺术家，是我特别特别喜欢的一个这个类型里面的艺术家，他也是用灯光技术来做作品的，但是他跟埃利亚松做的那个落日的作品的那个灯光完全不一样。因为我们之前聊过那个安藤忠雄嘛，当然我们那期的题目就叫光的魔术师，但是其实安藤他那个光有一点儿像自然光。比如说他做的那个那个教堂，但是詹姆斯特瑞尔后边我们叫特瑞尔吧。但是特瑞尔呢，他就是一个人造光的魔术师，他用的光全部都是比如说荧光灯的那种光或者是投影的那种很亮。很亮，的那种映光他能做到一个什么是别人做不到的，就是他能把无形的光变成一个有体积感的。

特别硬的一个雕塑作品。你等我让我反应一下，是是是什么无形？你再说一遍，没理解我可我我可以给大家讲一下具体的这个作品它是怎么做的。但是除了这种特别有空间感的，有体积感的，硬的这种灯光雕塑的作品，它还有另外一种作品，就是它能创造一个灯光的环境，让你在这个环境里感觉到自己是被包裹住的。就像一个蚕被蚕茧，包裹住那种体感但是它没有用任何东西去碰你只是用灯光来营造一个这种感觉我第一次看他的作品是在日本的一个美术馆。当时我完全不知道TU是谁啊，我就是想去那个美术馆看看他。在日本一个非常小的小岛上，我首先就是先咣咣咣坐船，然后咣咣咣爬山，爬到那个美术馆。他没有车，你你除非自己自己开私家车去啊。但是我没有吗？然后从那个美术馆再下到地底，他挖了一个大坑，你从这个地底就能看到。他的一个作品系列一共有三个，第一个叫淡蓝色，他在一个很小很小的墙角，就是一个九十度直角的墙角，他通过几片光的投射，做出来了一个像漂浮在空中的一个立方体那样的东西。

大家如果感兴趣可以去搜一下特瑞尔，淡蓝色就可以看到你，远处看它就是一个漂浮在空中的有体积感的立方体。发着那种特别强烈的光。但是你走过去一摸，什么都没有，它就是一个墙角，就是几束光而已，这还是很小的。然后你再往前走的话，就有另外一个作品叫旷野，那个作品其实也不大，就是一间可能十几平米的一个空旷的房间吧。它有一个大的开口，你可以通过爬台阶儿爬到那个开口上，从那开口走进去。但是它那个里边儿吧，什么都没有啊，只有光。它那地面儿你走的时候你以为是平的，但是其实它是有点儿向里倾斜的角度，你越走就有一种陷到那个里面的感觉。

这个时候这个灯光就开始充满了整个房间，然后它的颜色不断的变化，它不是日光灯那种就会让你眼睛特别舒服的光。它是有点儿像荧光的那种，会让你产生一点儿晕眩感，然后你在那儿就会觉得自己。反正我的感觉就是我已经不在地球上了。我觉得他这个艺术家，我不，我不知道他啊，就通过你的形容那几个作品，他他特别善于用光影操控你的精神世界。给你置换。对，对，就是产生一种我在虚空里的感觉，那种感觉特别特别美好，就是我在里边儿待着都不想出来，但是他那个作品也是有时间的，到时间你就得出来，因为它也有限制人数，就是里边儿不能人太多，你要能看见你旁边的人，那看就抽离出来了。

对，哎，你说这美术馆是咱们之前看的那个安藤忠雄在指导上那一系列的美术馆对对对，地中美术馆啊，美术馆群的那个哈，对对。然后你再往后面走，就是他的第三个作品叫开放的天空。它是一个不太大，但是非常非常高，四面都是白色墙的一个空间，一个屋子吧，底下是一圈儿木制座椅就镶在墙上。你可以直接就是坐在那个椅子上休息，但是你抬头看的时候，这个屋子是没有房顶的。它房顶上被挖了一个四方的，像画块那样的一个巨大的洞。埃利亚松，他是把一个人造的太阳搬到了屋里。TERO，它我觉得是把一个天空通过框的形式框到了你的这个屋里，框到了你的面前，天空其实就因为它这一筐变成了一个艺术品。然后大家就因为看见其实走到那儿就已经挺累的嘛，又坐船又爬山，然后又看前面了，然后看到这个的时候，其实所有的人都在那儿静静地坐着。

就在那儿望天儿，看着，也不说话，然后或者看看云彩，因为它那个云彩会从画框外飘进来。然后又飘出去。或者你就在那儿歇一会儿，晒晒太阳，因为它它是有一个角度的，那个阳光直射下来，也是有一道那个明暗交界线的，它那个交界线会一直在变化，就特别特别美好那个感觉。TER瑞尔。其实除了这家作品，还有一个更大的版本，叫罗丹火山口，它是直接买下了一座火山，哦，应该是在美国。我知道那个你知道吧，我知道。它在那火山上直接扒了坑，盖了一个建筑，你可以一年四季24小时在里面望天直到现在这个仪式作品还在不停的变化当中对你你你就可以看到白天的白天的天空然后晚上天空你就可以看星星看月亮吗？我觉得他虽然是一外国人啊，但是他的作品其实都挺有东方哲学的，他每一个作品都不是就是你看一眼就走那种。

你明白你必须坐在那儿，就用一个静止的状态去好好的观看，才能有嗯，不一样的体验。你知道我是怎么知道你刚刚说那火山口的艺术作品的吗？我查旅游攻略，我是看火山，就是可观景观的火山，然后中间有有这个艺术家，我觉得他还挺有钱的，哈哈哈哈对啊，但是但是这这个景观，这个想象其实不是是通过一个艺术想象能完全构建的。它还是有一定的支撑的。但当时我是查旅游攻略，你受得了吗？挺好，有机会可以去看看。对他一直都，他一直都在开放，现在也还在。然后我们从一个小小的房间，现在到了一个大的火山。其实还有更大的作品，有一个叫月光奏鸣曲的作品。他是2007年的时候，有一个艺术家，他叫凯迪，他发现了一个超远距通信技术，就是你发射一个五千年信号，可以发射到月球上，但是它会在月球表面上弹回来然后他就利用这个技术啊。做了一个作品，就是在一个展厅里用一个机械，钢琴还有电子设备，把贝多芬的那个月光鸣奏曲翻译成一个摩斯电码儿然后把这个电码儿通过无线电发射到月球上因为月球它不平嘛。

它不是有陨石坑它不是有月球坑嘛，啊，它就会对发射过去的那些频率有一个小小的修对它有一个小小的修改然后再反射回来的这个码率跟之前就会不太一样但它又有点儿像然后这个码率会通过计算机的这个装置把它转换到这个机械钢琴上然后这个机械钢琴就会自动弹出来一手月球作曲的月光奏鸣曲这不是隐形之言吗？然后两个这个戒指当中的这个通过一个共用代码，然后进行对话。对，我觉得太棒了，非常非常，非常非常好玩儿。其实艺术家，你说它想象力多丰富，它可以微观，小到一个叶子的气口，它也可以大到月球跟地球，两个相互弹琴，相互谱曲，我觉得太奇妙了。然后跟声音有关的还有另外一个作品也非常有意思，他是一个叫江源宽仁的日本人，但是他不以他这本名儿做的这个作品。他做这个作品的时候，那名字呀，叫，应该叫I娃啦。但是我不知道怎么拼啊，因为我没查到它具体发现是E EVA他做了一个作品是什么呢，叫SEE BY YOU YEARS。他这个作品还有另外一个名字，叫声音油画。

他一直都是一个声音艺术家，一直都是做音乐啊，声音这种他先在日本的几个特别传统的那种公共环境里放了一些录音设备比如说有茶室啊。小桥呀，日式的那种庭院呀，就会收集到很多声音嘛，然后他在对这个声音进行处理处理完了之后。他做了一个隔音室，很小，是一个黑色的，所有的你能看到的地方全用那个消黑色消音棉给它包裹住了。然后他在里边儿做了一个八点一声道的环绕立体声。这个是什么概念呢？就是我们平常听的都应该是两声道的，就是左声道和右声道嘛，如果它多到8.1声道，就是你能可以通过听声音来辨别一个具体的方向啊。

而且是非常非常具体的。所以当你作为一个观众参与到他这件作品里，你就走到那个消音室，然后坐在那个小椅子上，你这个屋就开始慢慢慢慢变得越来越黑。越来越黑，你的眼睛就开始不起作用了，你的视力就没有了，被夺走了。你只能用你的耳朵去听它给你输出的那个声音，然后这个声音还是一个特别特别立体，有方向的这么一个全面的感受吧，我觉得就是音浪儿，想起了风声当中的阿炳，就是音浪太强，会把我装到地上他其实这作品就是讲呢。现在很多艺术作品都是通过视觉来表现吗？听觉其实有点儿像一个复古的形式了已经，但是他是觉得声音其实是一个很好的途径，大家可以用科技的手段去多多的开发他这个作品后来还做成了专辑。

然后他有一个系列，后面我可能会挑一首，把它放到这期的结尾给大家听一下。大家听的时候可以带一个耳机，因为它有那种左耳跑到右耳，右耳跑到左耳的那种音响，还挺好玩儿的。不会感觉自己被打通了吧？虽然我有一个就是小问题想提举手，嗯，就是你都是从哪儿？你说你都是从哪儿知道？这些就是奇奇怪怪的艺术家和艺术作品的。这些艺术信息你是怎么收集的呀？比如说我关注的公众号呀，或者是自媒体呀，或者是比如我看展，就像我们这次看的这个展览我会通过看一个展览然后去拓展到做这个展览的艺术家或者工作室或者整个这个小组然后再去看每一个其中的艺术家他有没有单飞发展一些做自己的作品然后就这样一点儿一点儿慢慢看。就越来那个面儿越来越大嘛。你总会看到自己感兴趣和喜欢的作品厉害，可能喜欢吧，你就会花很多时间去研究。呃，这类的作品其实不光是国外的艺术家在做，其实我们国内也有很好的艺术家在做跟科技有强关联的艺术作品。

比如说我们有一个叫曹禹锡的艺术家，他做了一个数字的千里江山图，之前千里这张图在那个光天展出的时候。不是排大对，你早上去排，晚上都进不去那种程度。曹禹锡呢？他是用2015年到2016年这一整年，当然不是雾霾特严重吗？那那那几年他用北京的PM2.5的空气质量数做了一个历史数据图，然后用这个数据图做了一个像素阵列。它有一个呃，纵向和横向的坐标轴。他用这个坐标轴去对千里江山图本身这张画儿进行一个拉伸，就是你看到的是一个扭曲了的千里江山图。它不是有山吗？明白，如果你看到那个山峰突然被拉得特别特别高就证明比如这几天或者这几个月嗯，雾霾巨严重它影响到了一个很久很久以前的艺术的画作就是我们现在的空气质量隔空对话的感受但是他他选这个江山图然后他表达人内核其实连接挺好的就是历史和现在其实有了一个很奇妙的关系对人为改造进行了一个扭曲的对照说一句特别俗的就是。其实如果我们能把环境保护得特别好千里江山图它再怎么通过这个数据去扭曲它还是原来那张画是的对吧？是的他之所以能变到很丑或者是跟原来完全不一样，是因为我们功不可没，是不是？哎，又扯远了，这养。其实就以上我们聊的这些，也还是科技跟艺术有关联的很小的一部分吧。

我觉得因为我自己是学艺术设计这个学科的，我们这个课程设计其实当时就已经更偏向多媒体这个方向。就是我们在上学的时候，大学这几年我们除了学素描啊，色彩这些传统绘画，有很大一部分时间我们是用来学习各种软件怎么用的。然后他会教你，呃，这些软件能创造出来一些跟以前不太一样的东西，因为那还是十几年前嘛，当时多媒体也才是刚兴起。其实现在在各种学校里，跟科技，艺术有关的学科啊，分支啊，还特别特别多，比如说现在已经有了艺术与科技这个专业。就是啊，就是专门教你干这事儿了，他不都不是一堂课了，是一个戏了是吗？对，是一个，是一个专，是一个专业。然后还有比如以前我学的那个新媒体艺术专业，它就是更多偏向，比如视觉啊，然后影像啊这些软件的应用啊，还有之前我们聊行为艺术的时候，聊过一个专业叫实验艺术专业啊，它其实也产生了，很多艺术家是在做跟科技有关联的艺术作品还有比如说人工智能艺术生物艺术还有甚至脑科学等等这些特别细的分支艺术家们就在现在这些可能大家没有关注到的领域里。在创造很多很多我觉得我们未来慢慢会看到的更好的作品吧。

嗯，所以在未来跟科技有关系的艺术作品肯定会越来越多。嗯，我觉得它有可能有一些啊，就像今天就像这次我们看的这个展览一样，它有一些单纯的，就是用科技手段来呈现艺术家的一个视觉效果。科技它就变成了一个手段，其实就是简单的科技，是呢，然后还有比如说像我们奥运会开幕式那样。它其实就是多媒体嘛，另外一些我觉得就像跟植物对话那个作品，他就是真的进行了一些科学技术上的研究。甚至是一个虚拟的研究项目，但是他有自己的数据，有自己的研究，然后也对现实生活中科技的走向产生了很多啊。

正面的影响吧，我觉得比如我之前看到过一个，就是有一艺术家，他之前一直在研究人类的皮肤毛孔吗？不是，就是研究皮肤可能有什么其他的功能啊，或者有什么其他的样貌的展现形式啊。最近他好像在研究一个，就是皮肤怎么能通过一些科技手段变得非常非常柔软又坚固。这不是我的专业吗？就可能，比如刀扎不透子，弹射不穿那种程度，但是还没有研究出来展眼了。但是他已经从艺术变成了一个技术，变成一个科学研究，但他最初就是从艺术作品研究开始的。嗯嗯，反正方式方法有很多。我觉得时代的发展给给我们创造了很多好的条件吧，这个是当时文艺复兴的时候那些传统艺术家我觉得他们想破脑子也想不到了一个未来的样。子就像上期结束的时候我说的，现在艺术和技术给我们创造了一个艺术的拐点，我觉得我们之前就是录了很多什么电子。

榨菜啊，电子各种啊，我觉得这个展看下来让我有种就是文艺电子复兴的感觉。我这个展对来说是电子之患，但不知道这题目能不能发，就是我觉得这个真的是通过这个展。然后通过，就比如说苏俄组织说我们来做这样一个专题来进行学习啊，其实如果不是因为录这个节目，我可能自己很难去理解一个我不是主观去想看的一个展。我觉得很多念头都是源自一个发愿，其实你走进这个展馆的第一步就是一个好的开始你可能尝试去理解一些你看似觉得晦涩或者说一提啊。你是干什么的艺术家从原来年代一听这个职业都觉得有点儿羞羞的到现在这个大家人人都可以就是自己理解艺术自己都有艺术的一面哪怕可能是更多的人都成为生活中自己能能形成自己的创作自己独立个体的一个艺术家不管你的受众边广与窄。

啊，我觉得会越来越普及，是一个特别好的趋势。嗯，但是反过来说，因为比如我吧，我学视觉设计这个专业的吗？它本身是艺术设计大分类底下的一个小分类，大家就看这个词组，它它叫视觉设计，它第一个字是视，也就是你看到的东西，第二个字才是觉，就是你感受到的东西吗？但是其实我学了这么多年，然后现在也工作这么多年，我觉得它应该是反过来的，就是最重要的，其实不是你看到了什么，是你感受到了什么就是觉才是那个根本。所以我觉得无论是什么媒介呀，还是方式啊，好的艺术作品，最终还是要看它带给人们什么样的感受吧。这次这个合成生态的展览，我觉得就给我们带来了很多不一样的感受是的，科技让我们能通过更多的可能去打开自己的感受。我觉得是一件挺让我开心也挺我也让我觉得挺幸运的事儿对，所以以后如果还有什么展览呀，或者大家有什么想聊的，都可以在节目下方的评论区看到那个加群方式来加群跟我们聊一下嗯。我们的第三期看展记就到这儿结束了，咱今天还得安排点儿别的展啊。

丰富起来没问题，那就这样，下期看斩记，再见啦，再见见