1204【艺术没你想的那么玄】品味的高级始于艺术的留白

本期课程

【艺术小学问】品味的高级始于艺术的留白

主讲人：黄执中

知识合伙人：意公子，意外艺术创始人

时间：2017年8月16日0点

课程重点

审美的差距是什么：

我们现代人啊，一有机会出去玩，就一定会拍一些风景照作为留念。

但是呢，无论你拿的是多么高级的手机，你回来一翻相册，能直接上传的都寥寥无几，几乎每一张都要调一下光线、加一点滤镜。

而且即便你这么辛苦，修出来的照片，跟人家旅游网站贴出来的，也差很远。你可能会自我安慰，这是因为人家相机更好、PS技术更好。但是，我要告诉你，这真的是审美的差别。

留白的应用：

小学问的内容合伙人、意外艺术意公子的专业解释，是这么说的：富春山居图，是中国传统画中，应用留白技术的巅峰作品。

一幅富春山，半幅是留白。天空留白、江水留白，甚至路面、山泉也统统留白。 远处的山，最多就勾勒一下山脉的形状，用淡墨晕染；连山上的草木，能不画就不画，实在不行就点几个点。

正是这种“吝啬”，让整幅《富春山居图》，看起来宁静淡泊。笔墨虽少，却颇有水天一色、虚实相生的意境。而真正落墨的地方，又非常精致，没有一棵树是一样的形状。

反过来，现代人拍的富春江照片，你再看看，会不会显得景物都挤在了一堆？云彩也好、树木倒影也罢，明明是非常飘渺的景物，却显得杂乱无章。

留白的历史演化：

说到这里。你可能会问了，留白该怎么用啊？想知道这个问题，就必须了解，古人为什么会用留白。

中国古代的山水画，一开始并不讲究留白，反而跟现在你爸妈拍的风景照一样，大红大绿。不信，你看看下面这张隋唐时期展子虔的《游春图》，就是这种上满了颜色的山水画。

甚至像阎立本这样的大画家，笔下的山水也是这种风格。

风格的转变，是从王维开始的，对，就是那个写下“红豆生南国、春来发几枝”的王维。他的山水画以渲染为主，用笔简练奔放，强调自然清淡，追求含蓄悠远的意境。

这又是为什么呢？

因为和展子虔啊、阎立本啊这些专业画家不同，王维就是个兼职画画的，他是个文人，是个当官的。

这种留白的手法，反映的是中国古代文人特有的一种趣味，追求余韵不绝，而不求绝对写实。

这就是中国古代美术史上的一个意义非常重大的变化：从宫廷绘画转向了文人画。这群文人画家大多没有写生的习惯，他们多是在游览名山大川之后，回到书斋，一边回忆一遍作画。所以，他们画的其实都不是客观景色，而是自己的内心感悟。

或者说，中国的绘画不再追求写实，而转向追求意境。对文人士大夫来说，我的职业就不是画画，画画只是我平常的休闲乐趣，来抒发我的高尚情操。

留白的美学思源：

讲得更深一点，留白背后的美学渊源，可以说是儒释道三教，共同孕育的结果。

首先，王维的“留白”是他参悟佛家思想“五蕴皆空”而得出的结果，就是佛家讲求虚虚实实。而老庄道家，曾提出“大音希声，大象无形”，讲的是“最美的声音，就是没有声音”，最高级的形象是人们看不到的形象。

所以，留白的美学渊源，大致可以说成是道家提供了虚实的哲学观念，佛家提供了禅意的审美角度，而儒家则提供了讲究气韵的创作原则。

不仅绘画，中国古代诗歌、乐器演奏，都利用了留白的概念。比如白居易琵琶行中的“此时无声胜有声”，简直就是直截了当地告诉你，我要开始留白了！

总结：

从王维开始，中国的古代美术，出现了文人画的画派，并逐渐取代宫廷画，成为主流。这群文人士大夫，不讲究写实，而讲究通过画笔，表现自己内心的理解。他们用的最熟练的一招，就是留白。

哪怕在现代生活中，无论是家装设计， 还是人际交往，也可以应用应用留白的技巧。

本期金句

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思考题

日常生活、人际沟通中，还有哪些，是可以应用留白的场景。

知识合伙人

意公子：意外艺术创始人，喜马拉雅音频产品《艺术很难吗》、《意公子艺术课：审美提升之路》主讲人

课程表

看不懂艺术，是因为我笨吗？ √

8分钟听懂西方美术史 √

艺术是如何让你喜欢上一坨屎的 √

品味的高级始于艺术的留白 √

你的审美，终有一日也会像你妈那么土

下期预告

【艺术小学问】你的审美，终有一日也会像你妈那么土

主讲人：周玄毅

时间：2017年8月17日0点