钢琴伴奏配音如下:
1、首先你要对各调性和它的音阶、和弦非常熟悉,如,你拿了一首1=D的简谱,你头脑中立刻就要形成D大调或b小调的概念音阶为:D、M、#F、G、A、B、#C。
2、要懂得基本的配伴奏的方法,至少知道乐曲在什么情况下用和弦、什么情况下用琶音、什么情况下用副旋律,还有,在什么情况下用什么形式的节奏型等等。这也是音乐术语所讲的“织体”的问题,这是理论性的东西,应该学一点,书店有关于伴奏的书籍,可以看看。
3、平时要做一些这方面的练习,比如找一些很简单的儿童歌曲,自己来配一配,锻炼一下自己的视奏能力。这一点非常重要。现在有很多人钢琴水平很高,但视奏能力不强,即兴伴奏他来不了。
专业定义:
钢琴伴奏主要研究音乐及钢琴的基本理论知识,如基本乐理、和声、钢琴基础课、钢琴伴奏课、复调基础等内容,熟悉钢琴构造,具备演奏技巧,具有良好的钢琴伴奏能力和键盘演奏能力。例如:在演出活动中对舞台表演进行钢琴伴奏;在一些脱口秀节目中进行钢琴伴奏等。
课程体系《钢琴演奏》、《键盘编配》、《舞蹈基础与伴奏》、《声乐基础与伴奏》、《钢琴调律技术》,《钢琴机械维修与调整技术》、《钢琴营销》。
钢琴左手伴奏技巧
1、只弹C、G、D、F四个常用调,当然包括它们的关系小调。
2、选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏,如果喜爱的歌曲较为复杂,可以删繁就简,尽可能适用个人演奏水平。
3、左手不用复杂的和弦,一般选用正三和弦、属七和弦,加极少量的副三和弦即可。
4、左手伴奏织体一般可以单一化,和弦分解控制在一个八度之内,特殊情况最多也不超过两个八度。
5、不用复调,双手主次不倒置,即不采取左手旋律右手伴奏的形式。
6、伴奏音型一般也可单一,少变化,不大跳,不搞远距离低音加高音区和弦。
扩展资料弹钢琴的训练秘诀
速度、节奏是音乐中的基本要素,他们是音乐的骨架、旋律的脉搏。对于钢琴伴奏者来说,他们既要控制好自己的速度和节奏,同时又要兼顾各种不同的合作伙伴在速度、节奏方面的不同要求,这就需要伴奏者掌握准确而多变的速度感,严谨而有弹性的节奏感,这样才能得心应手地运用所需节奏型,更加完美地表现音乐作品。伴奏者的节奏控制需要根据不同题材、不同内容来确定,一般可分为以下几个方面:
1、节奏性强的乐曲,节奏形式较为鲜明。如歌剧《哈巴涅拉舞曲》中的低音伴奏。
2、抒情性的歌曲,多为流畅、平稳的速度。如门德尔松的《乘着那歌声的翅膀》。
3、歌剧中的节奏,要视情节要求决定速度。通常宣叙较为自由,咏叹调前后采用不同的速度。如歌剧《游吟诗人》中的《夜深沉》,前面速度较慢,后面则根据剧情发展变得稍快。
4、艺术歌曲,根据歌曲思想内容,表达情绪而定。如舒伯特的《春之梦》开始时活跃些,中段为慢板,最后又活跃些。
钢琴左手伴奏技巧
1、只弹C、G、D、F四个常用调,当然包括它们的关系小调。
2、选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏,如果喜爱的歌曲较为复杂,可以删繁就简,尽可能适用个人演奏水平。
3、左手不用复杂的和弦,一般选用正三和弦、属七和弦,加极少量的副三和弦即可。
4、左手伴奏织体一般可以单一化,和弦分解控制在一个八度之内,特殊情况最多也不超过两个八度。
5、不用复调,双手主次不倒置,即不采取左手旋律右手伴奏的形式。
6、伴奏音型一般也可单一,少变化,不大跳,不搞远距离低音加高音区和弦。
弹钢琴的训练秘诀
速度、节奏是音乐中的基本要素模念,他们是音乐的骨架、旋律的脉搏仔岁。对于钢琴伴奏者来说,旦戚困他们既要控制好自己的速度和节奏,同时又要兼顾各种不同的合作伙伴在速度、节奏方面的不同要求,这就需要伴奏者掌握准确而多变的速度感,严谨而有弹性的节奏感,这样才能得心应手地运用所需节奏型,更加完美地表现音乐作品。伴奏者的节奏控制需要根据不同题材、不同内容来确定,一般可分为以下几个方面:
1、节奏性强的乐曲,节奏形式较为鲜明。如歌剧《哈巴涅拉舞曲》中的低音伴奏。
2、抒情性的歌曲,多为流畅、平稳的速度。如门德尔松的《乘着那歌声的翅膀》。
3、歌剧中的节奏,要视情节要求决定速度。通常宣叙较为自由,咏叹调前后采用不同的速度。如歌剧《游吟诗人》中的《夜深沉》,前面速度较慢,后面则根据剧情发展变得稍快。
4、艺术歌曲,根据歌曲思想内容,表达情绪而定。如舒伯特的《春之梦》开始时活跃些,中段为慢板,最后又活跃些。