奥尔夫音乐是一种先进而独特的音乐教学法,它用儿童喜闻乐见的形式例如儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受到音乐带来的快乐,从而发自内心的热爱音乐。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一,由德国著名的音乐家、指挥家和教育家卡尔·奥尔夫创立。奥尔夫音乐的教育原理是“原本性的音乐教育”,原本的音乐是指人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间,把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起,是接近自然、源于生活、能为每个人学会和体验的,非常适合于儿童。
奥尔夫音乐最大的特点是关注对孩子内心世界的开发,在这样的学习中,孩子不会把学音乐当成一种负担或功利,而是会全心身地投入到音乐世界中来。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中,孩子们有机会进入丰富的艺术世界,音乐不再仅仅是旋律和节奏,而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。
奥尔夫教学法是一种独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等,培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受音乐带来的快乐,热爱音乐。
奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫是一位卓有成绩的德国作曲家,音乐作品经常在全世界上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传,教材被翻译成二十多种文字。
奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且提高语言能力、理解力和表演能力。
奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作,创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想,享受创作的乐趣。
好处:
1、培养宝宝对音乐的兴趣,奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习。
2、培养宝宝的专注力和协调能力,由于在上课时,宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作,调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现,从而使宝宝注意力集中,学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
特征:
奥尔夫音乐教育理念并不认为原本性的音乐是单纯意义上的欣赏,也并不认为原本性的音乐是听众视角下的活动,反而原本性的音乐应当是人们参与到其中的主动性活动。它强调了幼儿应当主动参与到音乐的学习过程中,充分体会音乐活动中的趣味以及意义。而这正是目前我们提倡音乐教育学生本位教育的一种表现,充分表达了寓教于乐的教学思想。而音乐的创作其实蕴含着大量的即兴元素,奥尔夫音乐教育同样也认为即兴可以充分表现出音乐的魅力,表达出人类的情感。也就是说,在实际的幼儿园音乐教育中,幼儿即兴地参与到语言活动中、歌唱活动中或者舞蹈活动中,都可以加深幼儿的音乐体验,激发幼儿的音乐创造能力。
爱福幼师奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。
原本的音乐是指人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间,把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起,是一种人们必需自己参与的音乐;原本的音乐是接近自然,源于生活,能为每个人学会
和体验的,非常适合于儿童的。
它形式简洁,它不用什么大型的形式,不用结构;是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点:
1、即兴性;
2、综合性;
3、参与性;
4、自然性;
5、民族性
6、大众性。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
他和妻子都很想有头自家的牛,于是有一天他对妻子说:我有个好主意。多嘴的木匠说他愿意给我们做个和真牛一模一样的小木牛,然后漆成棕色,慢慢地就会变成真正的牛了