奥尔夫音乐教育与学前儿童音乐教育的关系是相互依存,兼容并包的。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发,在这样的学习中,孩子不会把学音乐当成一种负担或功利,而会全心身地投入到音乐世界中来,用他们肢体、语言、乐器自由地演绎,以独特的方式抒发内心世界。
当音乐成为孩子自身的需求,孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速,而且根深蒂固。
同时强调创造精神的塑造,在课堂上,孩子用蛙鸣筒模仿秋夜的蛙声,用腕铃描绘春江细雨,用语言与拍打肢体来演绎节奏,尤其一群孩子一起表演不同声部时,一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。
奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间,也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神,在课堂中还让家长参与课程,父母与孩子一道学习、表演,让课程更有乐趣和意义。
根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神,培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。
同时培养学生在艺术方面的素养:感觉(及情感体验)、表现、创编的能迹晌力,并通过亲自参与的活动(说、唱、奏、动、听、游戏等),去探究、发现、表现和创造艺术。
奥尔夫音乐教育的价值所在:
1、音乐教育不再是个别的,而是让每一个孩子都有了机会来感受,表现音侍碰乐的丰富性。
2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚,也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练,即可让孩子进入表现音乐的阶段,使学习音乐不再那么“BORING”。
3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西,而有了自己广泛的即兴创作的空间。
4、把孩子从单纯的个体化的练声,练琴带入了合作的天地,让他们早早地开始学习如何协作、服从、洞拆领导与被领导。
5、在置身于“玩”的过程中去感知音老颤谈乐的内涵,去产生人与人之老颤谈间的在情感上的沟通与联洞拆系,在“玩”中增强合作意侍碰识和在群体中的协调能力。
通过对奥尔夫音乐的分析,找到改善儿童听觉记忆力的方法,即通过音乐的训练改善儿童的听觉记忆力,具体如下:
一、激发音乐兴趣和潜能
奥尔夫音乐教育将音乐作为一种语言和文化,注重启发学生对音乐的自我感受和创造力的发展,通过丰富多样的音乐活动和游戏,激发学生音乐兴趣,培养学生对美的追求和对音乐的热爱。
同时,奥尔夫音乐教育强调音乐感知和理解的过程,通过运用多种感官和多层次的音乐体验,将音乐作品或音乐元素与生活经验相联系,使学生更深入地参与到音乐活动中,激发学生音乐潜能,培养学生对音乐的感知力、表达力和创造力。
二、发展音乐能力和艺术素养
奥尔夫音乐教育注重音乐能力和技能的训练,通过多种形式的体验式、创造性和综合性的音乐课程,培养学生的音乐技能和习惯。
其中,包括节奏、旋律、和声、歌唱、器乐演奏、音乐创作和表演等多种方面。在音乐课程中,学生通过多次合作演奏或合唱,积累演出经验和团队意识,提高表演能力和自信心,同时也感受到音乐带来的快乐和成就感。
三、促进个性发展和社会情感教育
奥尔夫音乐教育强调学童的主体地位,注重引导学生自主、自我、自我管理的发展,关注个性发展和社会情感教育,多方面培养学生良好品德、习惯和情感体验。例如,在音乐活动当中,学生通过运用各种声音、小动作或演奏方式等方式进行非语言表达,从而培养学生情感表达和沟通技能。
四、培养跨学科的综合素养
奥尔夫音乐教育课程设计的特点是把音乐作为核心,不断发掘音乐和其他学科之间的联系,将其融合达到综合素养的磨练。例如,在奥尔夫音乐教育中,学生可以运用数学知识来理解节奏与音乐时间;通过艺术氛围,来激发创造思维等多种方式,努力开发学童的潜力,并将其应用到课外和社会实践中。
拓展知识:
奥尔夫音乐听觉记忆力儿童潜能引论卡尔·奥尔夫是德国的作曲家、音乐教育家和指挥家。奥尔夫的音乐作品风格与其儿童音乐教育理论相适应,丰富的节奏型、大量的打击乐、简单的和声、旋律配合节奏而创作、具有强烈的感染力。
奥尔夫主张"原本性"的教育理念,强调让儿童参与表现和创造音乐。奥尔夫音乐是建立在音乐的基础之上,目的是为了发掘儿童的潜力。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。原本的音乐是指人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间,把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起,是一种人们必需自己参与的音乐;原本的音乐是接近自然,源于生活,能为每个人学会和体验的,非常适合于儿童的。奥尔夫音乐教育体系作为20世纪流传甚广,对世界音乐教育产生重大影响的音乐教育体系,在其创立之初,就有远见地选择了“原本性音乐”作为自己教育体系的标识,同时以一种开放性的姿态,随世界音乐教育事业的发展而发展,随时代的变化而变化。