暴风雨奏鸣曲小说

你可以试下G大调的曲子，暴风雨不错的。

1 暴风雨前奏是指暴风雨到来之前天空出现的一些预兆现象，蠢渗卖它们暗示着不带逗安定的喊启天气正在逼近。

2 这些预兆可以包括乌云密布、天空逐渐变暗、大风沙尘等等，这些现象给人一种即将到来的危险感，因而被称为暴风雨前奏。

3 暴风雨前奏的出现往往让人们预先做出一些防范措施，以应对强烈的风暴和降雨的来袭。

我瞎说一句：听听舒纳贝尔在EMI的录音吧，细节处理照着他来，你的老师会为你感到骄傲的！
施纳贝尔的这个版本是历史上第一个贝多芬钢琴奏鸣曲的版本。经过历史的沉淀他仍然屹立在众多版本之中而更加光彩夺目，我认为这绝对不是偶然的。曾有人这么形容过施纳贝尔，说他是对贝多芬钢琴音乐理解最准确的一个演奏家！这句话虽多少有些偏激，但是它又从某种程度上反映了一定的问题！诚然施纳贝尔的演奏技艺无论在当时还是现在看来都不能说是很好，但是他天生的敏锐的理解力和诠释力弥补了这一切！施纳贝尔对贝多芬的表现充满了激情，从他手指奔涌出来的紧张的旋律就是最好的证明。在唱片里，施纳贝尔有时甚至忽略演奏技艺的发挥，但是这些绝对充满激情的演奏却又是其他版本里所恰恰缺少的！在这里施纳贝尔的唱片里我们必须承认，激情永远是高于技艺的东西！！！
这张唱片的音质不是很好，里面噪声不小，但是我想一些资深的乐迷是不会在乎的！
已经弹到暴风雨了，想必技巧已不是问题，表达情感，则应该参考一下被大家广为认可的大师们的方式。

小奏鸣就是要比奏鸣小……就是说要短一些或者说是精炼一些的意思。

小奏鸣曲是对奏鸣曲而言,因为它相对短小、单纯,故称为小奏鸣曲。它由一至三个乐章构成,各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。

奏鸣曲所用的曲式是奏鸣曲式！奏鸣曲式有三个主要部分：呈示部、发展部和再现部。在呈示部中，作曲家用了两个主要的曲调或旋律，叫做主题。而这两个主题通常在感觉上是成对比的。第一个主题活泼有力；第二个主题则比较柔和。而通常在两个主题之间会有一个短暂的过门。发展部中作曲家将主题发展陈述。在再现部，音乐又回到呈示部的主题，但稍有变更。呈示部之前通常带有引子， 再现部之后通常带有尾声！
维也纳古典注意乐派交响曲的第一乐章大都是标准的奏鸣曲式。

莫扎特的小提琴奏鸣曲（包括小提琴与钢琴奏鸣曲）， 已编号的又36首。全集收录于Philips的莫扎特全集。
莫扎特的钢琴奏鸣曲（当时为古钢琴）， 已编号的又18首。 同样在Philips

其他的我就不说啦！ o(∩_∩)o...哈哈

是
只不过是奏鸣曲的一种形式

十七号钢琴奏鸣曲，D小调，OP.31.2这首作品充满奇异，灰暗的紧迫感，共三个乐章。其创作灵感来自于莎士比亚的《暴风雨》

贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。 第一乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单:乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。 第二乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。 第三乐章虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示升c小调第十四钢琴奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。

小奏鸣曲对奏鸣曲而言，相对短小、单纯！

奏鸣曲(Sonata)是种乐器音乐的写作方式，此字汇源自拉丁文的sonare，即发出声响。在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作着给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦称“奏鸣曲套曲”。

小奏鸣曲由一至三个乐章构成，各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。
小奏鸣曲指小的奏鸣曲。（Sonata）奏鸣曲的字面意义是音响的乐曲。早期的器乐曲叫奏鸣曲，用以区别声乐曲Cantata。后来这两个名词都有了更明确的与趋曲式相关的含义。奏鸣曲被认为是最高的曲式。
弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力，丰富音乐表现力，扩充演奏技术范围。是进入奏鸣曲学习阶段必不可少的练习。

在小号考级里有