气场哪里来有声书

性格:东北人豪迈,西北人热情,南方人稳重 为人处世:东北人爽快,西北人坦率,南方人细腻,谨慎 个人看法呵呵

夏圭， 字禹玉，南宋著名画家，钱塘（今浙江杭州）人，曾任画院待诏。他开始学画人物，后来攻山水画，用秃笔带水作大斧劈皴，将水墨技法提高到“淋漓苍劲，墨气袭人”的效果。树叶有夹笔，楼阁不用界尺，景中人物点簇而成，神态生动。构图常取半边，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格，人称“夏半边”，后人认为此系南宋偏安写照。夏圭一类画法多少受佛教禅宗影响：“主张脱落实相，参悟自然”，趋向笔简意远，遗貌取神。画雪景学范宽。后人把他与马远并称“马夏”，合李唐、刘松年称“南宋四家”。传世作品有：《溪山清远图》卷、《西湖柳艇图》轴，均辑入《故宫名画三百种》；《遥岑烟霭图》，现藏故宫博物院。

一、突破紧张心理

当众讲话紧张是很普遍的现象

紧张，是人的本能反应

要认可和接纳紧张

二、语言具体

语言如何具体？

1、用事实说话

2、加入五觉：视觉听觉味觉触觉嗅觉

3、巧用比喻和举例子

卡耐基说：

在表达上，最重要的不是观念的陈述，二十要找到能解释观念的生动的描述。

三、条理清晰

1、概述2、条理3、归纳

要点：

1、要注意概述

2、要注意单层的结构

3、要注意数字与标题

4、别忘记归纳

四、表达感受

1、我们在表达什么？

讲话表达的不是文字，而是感受，文字只是人们给各种感受起的名字，它不能替代感受

2、限制表达感受的障碍：

（1）念稿和背稿

（2）对事物缺乏了解

3、有感受才能表达

五、和谐沟通

1、做人保持谦虚和低调

2、让听众变成你的合作者

3、巧用名字的沟通方法

4、想表达“你们”时，说成“你”

5、难得糊涂

六、忘我表现

虽然手势、表情对表达很重要，但大家千万不能为了要表现它们而刻意去做。

卡耐基说：

事实是当你面对听众时，应该忘记你的额音调、呼吸、手势、姿态，以及应该再哪里强调。

如果你集中兴趣于你的听众以及你所要说的话，你根本就忘记了你自己，你的姿势、声音等也就不会错。

花苞画法，花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。（如图一）

图一

半开及全开牡丹画法，调色同花苞一样。先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。中心部位颜色要重一些，表现其立体感。最后要点出花萼和花托。（如图二）

图二

紫牡丹画法：画紫牡丹先调白粉。水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜。笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。待笔上颜色用尽后，再调色继续画。注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。层层叠出，用笔要有变化。在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。（如图三）

图三

墨牡丹画法：在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，使其能渗化自然、顺势而发。用水调淡墨，笔尖略浓。调和后，笔略干，水份不宜太多。看准位置，用侧锋大胆落墨。行笔要快、有节奏，画上四五笔亮部，留飞白。由前向后逐步画。注意花头的透视关系，再蘸墨依次画完花头即可。画外轮廓时笔触要大、要稳、准、狠，花心要略浓一些。画前应成竹在胸，花淡叶浓，花浓叶淡，反差要大，对比要强。最后调色画花托。（如图四）

图四

所有画牡丹的诀窍就是这样了!

冈崎朋也是一个拒绝与家人交流、不愿留在家里的人。在他幼年时，母亲因故去世，父亲因此整日借酒消愁，原本应该相依为命的两人，却因为不愿去理解对方的痛苦而互相疏远，生活渐渐颓废下来。最终在他初中时，因为一次家庭暴力，而使得父子俩的关系落到了谷底。 从此以后，朋也与父亲行同陌路，两人的关系似乎只能在血缘和法律上得以维持。他每天去上学，但无论是上课还是课余都只是魂不守舍地发呆，终日得过且过地继续着学生生涯。他不参加任何社团活动，也没有深交的朋友，连唯一能和他亲密说话、每晚“收留”他的“朋友”——春原阳平，也无法触及到他心中冰冻的部分……互不干涉对方深藏在心底的痛苦，这是保证他们两人能继续同来同往的底线。 岁月无情地流逝，那在朋也身边仿佛停滞了的时间，也即将迎来终结，就在那长长的坡道之下……
“After Story”主要是讲朋也在毕业后，与渚搬到公寓开始了2人生活。朋也在前辈芳野佑介的帮助下，渐渐熟悉了工作。而渚则因为生病又要补读。朋也为了看到渚的笑脸，跨越了许许多多的挫折。然后，渚毕业后，到一间家庭餐厅工作。不久，渚怀孕了……