笛子乡歌

故乡的歌是一声亲切的呼唤,总在游子的心头回响。

别故乡

汽笛一声响，匆匆别故乡，
漫天的飞雪扑打车窗告别了我的娘，眼泪流千行洗不尽悲伤
当我回到娘的身旁，娘已是白发苍苍
霹雳一声，划过一道光，叫一声娘你回去吧娘啊我回不了娘的身旁，
叫声我的娘，别为儿担忧，如今我远去他乡我回不了娘的身旁

汽笛一声响，回头望故乡，
痛苦的娘他站在山上啊北风它阵阵多凄凉，
我的心头，扑满了冰霜，可怜我的爹娘养育之恩我何时能报偿

我发过去了，收到么？

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已答碧渗袭贴清喊举好

这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。”（《唐人七绝诗浅释》）为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间。 听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人来归也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”的词语。北朝《折杨柳歌》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切。 短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方

我这有两个 版本 记谱的人不一样吧
一个是 5 61 /2- 0 32 16/ 056
一个是 5 61 /2 - 3 23 1 6 3/ 056

故乡的歌是一声亲切的呼唤,总在游子的心头回响。

一般买D调的比较好~D调的音色比较好听，也比较容易吹出其他调的音阶。%D%A 我寝室的朋友就是笛子专业的，吹了很多年的笛子，他有C,D,G调的都有，看情况而定吹哪个调的笛子，但我看他最多用的是D调的··我听了也觉得D调的比较中性好听，G调音色太高·C调有点暗淡！%D%A 不过最好还是根据你的歌定什么调，你的歌是什么调就买什么调的笛子，这样会简单很多·，如果你是有实力能用别的调的笛子吹这个调，那我建议买D调！%D%A 这是我个人的偏见，仅待参考！