西安到神木汽车时刻表

丁兰，相友氏传为东汉时期河内（今河南黄好肆散河北）人，幼年父母双亡，他经常思念父母的养育之恩，于是用木雹袭头刻成双亲的雕像，事之如生，凡事均和木像商议，每日三餐敬过双亲后自己方才食用，出门前一定禀告，回家后一定面见，从不懈怠。久之，其妻对木像便不太恭敬了，竟好奇地用针刺木像的手指，而木像的手指居然有血流出。丁兰回家见木像眼中垂泪，向他人问知实情，遂将妻子休弃。

1949年前，基诺族无文字，在日常生活中以削竹、刻木记事。木刻用厚实、坚硬的竹片做成。一般村社都有八副木刻，一副叫值勤木刻，其余七副是村社用来记账的木刻。各村社使用的木刻按其符号的刻划方法和位置大同小异。

一本书？没看过

。。。匹诺曹

你到美术用品商店去看看，哪儿有木雕用刀，很多很细，样样都有。

木材可以先用红、白松，很细腻，也很软，而且不贵。在装饰市场有卖，大约1500元一个立方。

那地方有卖的吗

一天晚上，一些猴子出去玩，有一个猴子来到河边，他往河里一看，就大声喊说月亮掉到了水里了，我们要快把它捞出来。于是，有个猴子先爬上树，然后倒垂下来，抓住另一只猴子的腿，一个连一个，最下面的猴子刚要捞到月亮的时候，月亮就不见了。过了一会儿，河水平静了，月亮又在水里了。最下面的猴子又捞了一下，月亮又不见了，最上面的猴子往天上一看，他对大家说：“月亮还正在天上呢。”

一、除湿　　带有过多水分的木头是不能进行雕刻的，湿木时间一长便会变形，所以必须对其进行干燥处理，由于受阳光曝晒会导致木头变形，开裂，因此通常的除湿方法是将木头放于阴凉干燥处或地下室，让其自然阴干。
二、描形　　将选好的木块进行必要的砍削刨光后，在其上用笔描绘出所要雕绘的图案或形状大样。不同位置、不同层次的图案，图形可用不同色线代表。也有不描形只打一点部位记号或简单轮廓便进行雕刻的，但多数雕刻特别是精细木雕，描形被视为是一种必经得过程和必具的功夫。
三、雕镂　　雕刻的方法主要由浮雕、镂空雕、凹雕、三种。浮雕又称阳刻，即将非图案的空白部分雕凹，使图案凸出，令其产生高低起伏的立体感，这是一种常用的雕法，镂空雕，有称镂雕、透雕、即将非图案部分雕空使其空处透露能见对面。镂空雕是运用最广泛的一种雕刻方法，在建筑木雕和家具木雕中较为常见，它能使雕刻作品产生惟妙惟肖的立体感。
四、打磨　　雕好的木头有许多棱角、刀触，外形较粗糙，因而要打磨，以前的打磨工具常用木工锉，细质砂石、动物生皮、树木纤维、毛树叶、草灰砂等硬的或韧性好的自然物做成，现在多用砂纸进行打磨。
五、光面与上料　　过去在打磨后，最后一道工序就是光面或上料（涂漆）。有许多木雕是不上漆的。如大量民宅阁扇窗和日用家具，为了防止其开裂、渗水和腐坏，或刷一层紫土、桐油，或刷数道火酒漆，或擦抹少许生香油，核桃木做的家具则用核桃仁在上面擦抹，让油质自然的渗入木质。

刻舟求剑是一个
寓言故事
演化而来的成语。

　　我写了几句，看能否对你有所启发。



　　版画是“造型艺术：之一。其特点是作者运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上进行刻画，可以直接印出多份原作。

　　因此我认为，判断一幅作品是否属于版画这一艺术门类，一看其是否通过刻制成版，二看其是否能直接印出多份原作。注意，这里特别强调的是印出的每一张都应该是“原作”，而不是复制品。不错，版画是复数的艺术，但它与印刷品有着本质的区别。版画集多种艺术手法于一身，其情感丰富的刀法、变幻莫测的拓印技巧和独特的艺术语言，组成了版画特有的艺术内涵。版画的艺术价值丝毫不逊于其它艺术种类。

　　版画是一个画种的总称谓，其中又可作如下区分：

　　根据版材，可分为木版画（其中包括利用木材纵断面的木口木刻和利用木材横断面的木面木刻）、铜版画、胶版画、石版画、丝网版画等。也有在石膏板、纸版及玻璃板上制作版画的实例。

　　根据拓印材料，通常分为油印版画、水印版画等。

　　根据拓印方法，通常有凸版（如木版、麻胶版画）、凹版（如铜版画）、孔版（如丝网版画）、平版（如石版画）以及交叉运用多种材料及技巧的综合版画等。

　　另外，版画还有多色（套色）和单色（黑白）之分。

　　版画的是以刀代笔，在不同性质的板材上创造出形象后，最终将其完美地体现于纸上的一种艺术形式。它的创作过程包括画、刻、印三个环节。由于版画起源于印刷术，因此，最初画、刻、印是分而治之的。其中，“画”是根本， “刻”和 “印”要力求体现原 “画”的精髓。这个阶段的作品称之为“复制版画”或“传统版画“，其功能是“模仿”及“还原”名家或画匠的作品。

　　随着时代的进步，原本为印刷而生的这项“技术”，逐渐形成了一门独立的、颇具装饰风味的艺术形式，并跻身于六大画种之列，即“国、版、油、连、年、宣”（国画、版画、油画、年画、连环画、宣传画），被称之为“创作版画”或“现代版画”。

　　现代版画将画、刻、印溶为一体，且 “刻”和 “印”上升为创作的主要手段，“画”反而退至辅助的地位。也就是说，最后体现在纸上的作品，与作为草稿的“画”已不可同日而语。 今天的“刻”和“印”所追求的目标，已不再是昔日的为了“复制”而所为，而是利用“刻”和“印”的艺术手法，进一步丰满形象及创造机理，以便更加有效地体现版画所特有的韵味和魅力。这是用其他工具和材料无法实现的，也是有别于“复制版画”乃至于印刷品之关键所在。因此，它拓印出的每一幅作品当然都应该是原作了。

　　在中国，木版画也就是大众所说的木刻比较盛行。可以说，木版画是版画中最具代表性的品种之一。江苏的水印套色木刻滋润柔美，把江南水乡的风情表现得淋漓尽致；黑龙江的油印套色木刻响亮豪放，洋溢着广袤黑土地和五谷丰收的气息；四川的肖像式且近似于单色水印或油印木刻抒情和刚毅并存，充分表达了西部人民的生活情怀。可以说，现代木版画占据了中国版画大半壁江山。不难看出，木版画其在刀味、板味、纸味和印味方面，也就是在选材、刀法和拓印技巧方面，既能做到趣味盎然，又能完美地体现主题的内涵，达到了前所未有的高度，极具观赏价值。