西方美术欣赏答案

首先写教学目标，现在是课改阶段上课要有新的理念分三部分：知识、能力、情感态度价值观。 然后分析教材：重点和难点 三 教具 四 教学方法 五 教学过程，可分详案和简案，详案要设想每句话怎么讲比较麻烦，简案只要写一下时间安排，和每部分教师的活动和学生的活动 六 板书提纲 七 教学反馈 这样的教案就比较完整，也能及时地总结问题。 我认为写教案最重要的是先确立教学理念，也就是第一部分，千万不能小看了这部分，否则上课就会漫无目的，效果比较差。

　　外国古代美术作品欣赏

　　——古文明之旅





　　本课在教材中的作用：本课在教材中的欣赏课中属于外国美术作品欣赏的第一课，学生对外国美术方面的知识了解太少，所以难度较大。但本又课是扩大学生知识面的一节课，学生学习起来会有很大的兴趣。



　　课业类型：欣赏课



　　授 课 人：龙 江



　　教学目标：



　　1、 通过学习了解人类古代文明的艺术成就。



　　2、 通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。



　　3、 通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。



　　教学重点：掌握各地艺术风格的异同。



　　措 施：用“旅行”的方法来提高学习兴趣。



　　教学难点：学会欣赏。



　　措 施：通过系统的图片资料，让学生学会用时代背景和地域风格来分析艺术作品。



　　教学课时：1课时。



　　教具准备：教材、多媒体设备。



　　学具准备：教材、多媒体。



　　教学过程：



　　I 、组织教学：



　　检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。



　　II 、板书课题（多媒体）：



　　古文明之旅



　　III 、板书目标（多媒体）：



　　（略）



　　IV 、导入新课：



　　师问：大家知不知道我国是“四大文明古国”之一？



　　生答：知道。



　　师问：那大家知不知道，“四大文明古国”是哪四个？



　　生答：中国、印度、埃及、巴比伦。



　　师：除了“四大文明古国”外，古希腊古罗马是欧洲文明的发源地也有非常丰富的文明成果。今天我们就到印度、埃及、巴比伦以及古希腊古罗马去看一看外国古代文明的艺术成果。



　　（用多媒体展示课程大纲）



　　一、 古埃及、两河流域



　　埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。早在埃及古王国时期（约公元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其中的代表作。（用多媒体展示并补充相关图片）



　　金字塔是埃及法老（即国王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦称大金字塔。它不仅突出地体现了古埃及无与伦比的建筑技术，而且具有很强的艺术表现力。它以巨大而又极其单纯的几何形体，给人以高大而又无比稳定的感觉，充分体现了统治者的权势与神圣。



　　与胡福金字塔相邻近的狮身人面像，高约20米，长约57米，高达6米的头部据说是法老哈夫拉的容貌。建造这尊巨像的目的，是为了护卫哈夫拉金字塔前祭殿的大门。在古埃及人的心目中，狮子是力量的象征。所以，狮身人面像实际上也是神圣不可侵犯的法老权力的象征。（用多媒体展示并补充相关图片）



　　出于和建造金字塔、狮身人面像同样的目的，古埃及统治者十分重视自己雕像的制作。他们常将自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像通体着色，人物形象安详、庄重，公主的形象尤其生动、优美。用宝石嵌成的人的眼珠，使雕像显得更加栩栩如生。（用多媒体展示）



　　与埃及文明几乎同时期的两河流域文明，在美术方面也有重要的成就。公元前七世纪的著名浮雕《受伤的母狮》，十分引人注目。身中数箭的母狮，满身鲜血淋漓，身子的后半部已瘫倒在地，但它健壮的前爪仍在挣扎着想从地上站立起来。那昂头怒吼的神态，极其悲壮。像这样极其真实而富有生气的艺术形象，在那一时期的美术作品中是不多见的。（用多媒体展示并补充相关图片）



　　二、 印度



　　印度是世界文明古国之一。世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印度。从孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世纪）这近千年的历史中，佛教美术得到了很大发展，且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要的影响。现存的等身大的佛立像，是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。佛像的姿态肃穆慈祥，袈裟紧贴身体，衣褶清晰，线条流畅，头后有精致华丽的光环，表现了一种庄严静穆之美。（用多媒体展示并补充相关图片）



　　印度莫卧儿王朝时期（公元1526-1858年），由阿拉伯国家传入的伊斯兰教十分流行，各地兴建了许多清真寺（21）和其它伊斯兰教风格的建筑，被称为“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。这是莫卧儿王朝全盛时期的皇帝沙贾汗为纪念他早亡的爱妻泰姬·玛哈尔所建造的陵墓，由来自波斯、土耳其、法国、意大利等国杰出的工匠共同设计建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用洁白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和爱情的纯洁。陵墓的艺术形象既有肃穆的纪念性，又具有开朗的亲切感。各部分之间比例匀称，既讲究对比，又十分统一和谐，是一件精美无比的建筑物。（用多媒体展示并补充相关图片）



　　三、 古希腊、罗马



　　古希腊和古罗马是欧洲古代文明的发源地。它们在雕刻、建筑等方面创造的辉煌成就，奠定了西方美术的基础，对后世产生了深远的影响。（用多媒体展示并补充相关图片）



　　米隆⒂的《掷铁饼者》，抓住了一个极富表现力的瞬间，完美地表现了运动员健美的身体和强劲的力量，充分显示了古希腊美术家塑造人体的高度技巧。（用多媒体展示）



　　取材于古希腊神话的著名雕刻《拉奥孔》⒃，以它精心的构思和对人体解剖的深入理解，在保持人的形体美的前提下，表现了拉奥孔及其两个儿子身遭巨蛇袭击时痛苦挣扎的情景。（用多媒体展示）



　　世界建筑史上的杰作、古希腊的帕特农神庙，采用古希腊建筑的典型形式——列柱围廊式，造型庄重宏伟，各部分比例匀称，风格开朗，并配以大量精美的浮雕，从而成为西方古典建筑的典范。（用多媒体展示并补充相关图片）



　　古罗马的美术是古希腊美术的继承和发展。华丽的《奥古斯都像》是罗马帝国第一任皇帝（公元前27-后14）的肖像。奥古斯都⒄的形象像一个被神化了的英雄，赤着双脚，脚旁的小爱神丘比特，暗示出他受爱和美的女神维纳斯的庇护。雕像的写实风格使人联想到传统的古希腊雕塑。（用多媒体展示）





　　按照这格式写就可以了

艺术欣赏的定义包括人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦：
是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。

技术分很多种
如果是CG类的，可以看三维模型是否建得细腻，然后贴图是否精致，接下来特效做得如何逼真，还有就是所有的动作运用是否到位。比如史瑞克就运用了动作捕捉技术。细节决定成败。
如果是平面动画，可以看手绘的基本功，看动画规律是否已表现到位，比如一个人转身弯腰走动等动作。

综合的可以看故事情节
然后分镜脚本的完善度。有的动画片是纯给小朋友看的，然后有的动画片不只小朋友可以看。

其实只要是大师的作品什么都是可以的，但是鉴于我们传统等影响，你可以用一些没有暴力倾向的，衣服穿的多一点的，风景之类的油画，速写，素描都是可以的。

任何人都可以欣赏美术作品:二者都有观赏的意思，但“欣赏”的意思侧重于领略玩赏，“鉴赏”是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏

如何搞好美术欣赏教学，培养学生对美术作品的赏析和评判能力，从而提高学生自身艺术修养，提高审美能力，是从事美术教学的教师一直研究的问题。在美术鉴赏教学中，我从让学生掌握正确的欣赏方法入手培养学生的审美能力。 首先采用直觉性欣赏方法。它“只是欣赏自然界景物或艺术品时最初步的心理活动，是凝神观看时的一刹那的知觉”。这种方法比较简单，非常适合初学者，在我讲到《美在民间---中国民间美术》这一课时，我就让学生先欣赏剪纸、皮影人、年画、泥塑等实物，然后让学生畅所欲言，谈谈欣赏的感受，综合之后，加以肯定。让他们知道这就是在欣赏美的事物，增强他们的自信，激发他们的学习兴趣。当他们知道民间美术就在我们身边，美的东西就在我们身边时，我也就引出了课题。授新时，运用现代化手段，加强直观教学（视频）。声画并茂，设法用美好的事物去感染学生，从而体会到艺术作品中体现出来的艺术美。正像法国画家安格尔所说：“要拜倒在美的面前去研究美！”只有让学生置身于美的世界，才能激发他们的学习积极性，使他们对美和艺术产生浓厚的兴趣。其次采用情感性的欣赏方法。当学生能直观地欣赏一幅画后，接着，就引导学生采用高一层次的方法去欣赏作品，这就是情感性的欣赏方法。它是艺术欣赏者用饱含深情的灵动心灵，直浸于作品的意蕴中，去尽情地遨游、冲撞后获得自我内心的极大满足与陶醉的欣赏方法。欣赏艺术作品，并不一定非要在弄懂了艺术品的思想内容之后才能欣赏。如，当我讲到《天地之间---敦煌壁画》一课——敦煌莫高窟第257窟的一幅《九色鹿王本生图》绘画时，就先让能讲故事的同学绘声绘色地将九色鹿王的故事讲给同学们听，然后让学生想象一下画面会是什么样子，学生对故事中的人物、动物等形象有了一定的想象基础后，再用幻灯片把《九色鹿王本生图》打出来与想象画面对比，学生了解了画家当时的思想审美与自己的差距后，就很快地掌握了知识点。其实，在生活中，人们经常会情不自禁地被一种外在魔力般的艺术力量所震撼、吸引而陶醉。它能让欣赏者有效地开启内在心灵，能让观赏者有效地抓取欣赏客体中蕴含的那动人的一刻，能有效地让欣赏者迅速地获得艺术享受的满足感。最后是采用综合性欣赏方法。欣赏者在欣赏具体的艺术作品时，不一定只是运用某一种单一的欣赏方式与方法。为了达到圆满欣赏的效果，欣赏者往往是综合运用多种方法积极主动地以最大的热情去直接感知、分析、研究、把握被欣赏对象，从而获得理想的欣赏结果。所以，我们把欣赏者以直接感知与分析相结合而领略、理解、把玩艺术作品的方式，称为综合欣赏方法。这是艺术欣赏最高级、最完善、最科学的一种欣赏方法。我们用此方法再来欣赏达·芬奇的杰作《蒙娜丽莎》，则有如下的过程与结果。当我们的视觉最初接触到这幅作品时，画面那柔和的深褐色调便给人一种温暖的印象，人物形象那三角形构图给人一种稳定的永恒的视觉效果。尽管这张脸并不十分美貌，但却使人难以忘怀。那双斜视着观众的眼睛显得温柔而深邃，嘴角浮现出一丝淡淡的微笑，似有似无，情不自禁地使人感觉一种神秘的魅力。她的表情既有几分庄重，又有几分欢愉，就象大自然一样变幻莫测，难以把握。人们称蒙娜丽莎的微笑是“神秘的微笑”和“永恒的微笑”。接下来我们注意到这位妇女身上的绿褐色衣裙，上面竟没有一点多余的装饰、朴实无华。她的双手自然轻松地放在身前，既柔软又优雅。她完全沐浴在温暖柔和的光线之中，浑身散发着青春和健康的美。作为肖像背景的风景、包括山峦、河流、石桥和小径全部笼罩在轻纱一样的薄雾中，产生出辽阔深远的空间感，将肖像衬托得更加清楚动人，真实可信。至此，我们已基本上对《蒙娜丽莎》有了较强的直观性感知、认识和把握。在此基础上，再进一步地分析、了解此幅肖像画是达·芬奇在人文主义思想的影响下，着力描绘表现的一位现实生活中实实在在的平凡女子，并赋予她鲜活的生命力，而不再是象欧洲中世纪宗教人物绘画那样，人是神的奴仆，人物表情冷漠无灵气。同时，也从绘画发展史的角度，进一步地了解达·芬奇对绘画学科中的造型手段的创造、完善的杰出贡献，以及其精湛的绘画造型表现能力。可见，将情感与理性等有机综合起来的艺术欣赏方法，更能有效地、准确地认识、理解、把玩特定被欣赏的艺术作品。 中学生具备一定的艺术修养，是时代的发展要求。教师在教学中，要借助于先进的教学手段，多方位、多渠道的调动学生学习的积极性，培养学生学习美术的兴趣，这是美术教育工作者在教学中长期研究的实验课题，也是我在以后的欣赏教学中努力的方向。