卞之琳《断章》
你站在桥上看风景,
看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子,
你装饰了别人的梦。
卞之琳《断章》赏析
我个人非常喜欢卞之琳的诗作,喜欢她在诗中蕴藏的人生哲理,喜欢她在诗中创设的美好画面和意境,喜欢她在诗中暗藏的深切的期盼。读他的诗,读他的文章,仿佛感到是来自古代的才子,沐浴过欧洲文化之雨,又来到了现代中国,用天赋的手拨响了白话诗的语言与格律的琴弦,发出似曾相识又非同凡响的音韵。《断章》是卞之琳诗作中最广为人知的作品,同时也是引起极大的讨论和争议的诗作。《断章》这首诗选自《鱼目集》,写于1935年10月。据诗人自己说,这首诗起先只是一首诗中的四句,因只有这四句诗人感到满意才保留下来,自成一篇,不料这首诗竟成了诗人流传最广、最有代表性的一首诗,成为中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗,受到很多人的喜爱。诗是这样的:你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你
明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦
精简的四句话,描写了四个镜头,不同的意境,不同的心绪,带给读者不同的心境,所以不同的人读《断章》,品读出不同的韵味,有着不同的感受。
学者、翻译家李健吾认为,这首诗是在“装饰”两个字上做文章,认为“诗面呈浮的是不在意,暗地里却埋着说不尽的悲哀”,此诗主要是在暗示人生不过是互相装饰,蕴含着无奈的悲哀。卞之琳本人却不以为然,他说:“这是抒情诗……是以超然而珍惜的感情,写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关,相互依存、相互作用。人(你)可以看风景,也可能自觉、不自觉点缀了风景;人(你)可以见明月装饰了自己的窗子,也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰。”又说:“我的意思是着重在相对上。”由此段答辩看来,诗人的主要意图是表现人与人之间、物与物之间,不论自觉与不自觉都可能发生的这样或那样的相对关系。当我们细细品读《断章》的时候也能够体会到其中蕴藏的深刻哲理:人可以看风景,也可以成为风景,人生可以互相装饰;明月可以装饰你的窗子,也可以反去装饰别人的梦,由这层去理解的话,我们就能够发
现这首诗中蕴含的唯物辩证法的道理,世间主客体本来就是相对的,宇宙万物原本就是互相依存,息息相关的。
短短35字的一首小诗,朦胧中带有深意,表现出一种哲理化的情感体验,蕴含一种朦胧复杂、不易道明的况味,诗人的高超的表现技巧不得不令人佩服。
可是当很多学者包括诗人自己都把《断章》看作是一首意蕴艰深的哲理诗,从哲学角度诠释此诗的时候,我却被诗中美丽的画面,朦胧的意境给吸引着,感觉诗作言有尽而意无穷,明白的话中有着触动人心的落寞感情,给我带来了无尽的遐想……
诗中用几个我们常见的,甚至是古典诗歌中咏得烂熟的事物:人物、小桥、风景、楼房、窗子、明月、梦……可是这些经过作者精心的选择、调度安排,营造了两个优美的意境,同时带着深深的感伤,使得诗作具有“诗中有画”、“画中有诗”的魅力,在读者中产生经久不衰的艺术魅力。
诗的上节“你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你”,虽然写的是“看风景”,但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上,而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上,以写实的笔法曲曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情,以及楼上人对桥上人的无限厚意,构成了一幕“落花有意,流水无情”的戏剧性场景:
“你”站在桥上,看桥下流水淙淙,想那光洁的石或绿油油的青苔;闻吟吟风声,想那深深的林中清脆的鸟鸣。一切都那样的自然,那样的明净、悠扬而和谐,面对着这些,“你”显然是一副心醉神迷之态。而此时,那个也是为“看风景”而来的楼上人,登临高楼,眼里所看的竟不是风景,而是那个正“站在桥上看风景。
1935年老舍创作的小说《断魂枪》中主人公沙子龙的自创绝技,有六十四路,为贯穿全文的线索
老舍以其生于忧患、死于忧患的个性气质,及其顽强的承担命运的精神,通过沙子龙这样一个艺术形象,来反映清朝末年,辛亥革命前夕中国的社会风貌。传,还是不传?《断魂枪》里的沙子龙毅然选择了后者,那个枪炮隆隆的时代,火车、坚船、利炮、工业化生产......传统的记忆终于被历史碾碎,国人不需要再走镖,不需要再武艺,当沙子龙的镖局改成了客栈,他清晰地知道过往谋生的技艺是时候摒弃了,于是他不传,不传绝学,不传后人,只是在苍月下摸一把滑亮的枪。顺流而行,可至千里,沙子龙适时地改变了自己,虽舍了“神枪沙子龙”的美名,却安安分分地经营客栈,日子过得安稳。倘若逆流而上,死守镖局,必将惨淡经营,无处立命。识时务,成俊杰。这个智慧古人早就阐明,生存智慧,不可不循。
1947年,老舍将30年代所写的短篇小说《五虎断魂枪》改编为英文话剧《五虎断魂枪》1988年在哥伦比亚大学图书馆发现这部话剧的英文手稿,1990年由英文译为中文,发表在《现代文学研究丛刊》上。
话剧《五虎断魂枪》描写一位拳师身怀绝技,密不传人,但终不敌洋枪洋炮的故事,对如何继承文化传统进行了警示。