中国传统故事绘本

中国传统文化中的绘画注重意蕴，不注重细节。把握大局，意会发展。一句话重神不重形

中国传统文化有哪些

　　中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术

　　?秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）

　　?木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简

　　?茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明

　　?竖排线装书、剪纸、风筝

　　?佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱

　　?乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）

　　?龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼

　　?彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器

　　?古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器?鼎?

　　?国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图

　　?石狮、飞天、太极

　　?对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼

　　?鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花

　　?大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱

　　?黑头发黄皮肤、丹凤眼

　　?红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河

　　?唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠

　　?泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子

　　?华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅

　　?汉字、数字8、6、4

　　?唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》

　　?金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋

　　?黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦

　　?玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐

　　另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗……

　　每个地方还有地方和民族的特色。

　　中国历代绘画，既以中国传统毛笔和墨，在宣纸和绫绢上所作的画。为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画，统称为中国画或简称国画。建国初期，出现把国画叫做水墨画的一种叫法，最新潮的又出现“改造水墨画”或可叫做“当代水墨画”。为了区别开来，便把以国画传统绘画方法绘制“归”进历代绘画，叫“传统绘画”。简单点这么说吧：坚持国画美学基础的国画家把自己的作品叫做中国画，学了西画美学基础的“国画改造者”则把他们叫作“传统派”和“传统绘画”，自己是“当代派”和“当代国画”。当代国画家即使坚持国画美学基础和在创作中使用传统绘画技法，难道其作品就不是“当代国画”么？“国画改造者”把当代国画家的作品归类进传统绘画一说实在不伦不类，且有贬低他人抬高自己之嫌。



　　楼上朋友说中国画包括：

　　写意：山水、花鸟、人物

　　工笔：花鸟、山水、人物



　　实则中国画不以写意和工笔分类，例如山水根本没有工笔一说。即使界画写楼台亭阁比较工整，配景仍然采用写意手法，同样不属工笔。





　　中国画家历来把线视为一种有生命的元素，中国传统画运用各种线条的组构表现个体的情思，并运用线条的长短、粗细、曲直、方圆、干湿、浓淡、刚柔、强弱、毛光、顿挫、徐疾、迂缓、疏密、虚实、隐显等对比手法，表现物象的气韵、形体、空间、质感等，使线在运动和变化中彰显出自然和谐之美。线的应用一直为中国艺术家所关注．这也是构成中国画迥异于其他民族绘画形式的重要特征。

　　三、空间的虚拟性

　　中国传统的道家哲学在传统画发展中起着重要作用，《老子》中对美的本质规律的深刻见解，为历代艺术家所身体力行。道家思想认为天下万物生于“有”。“有”生于“无”，“无”名无地之始，“有”名万物之母。反映在中国传统绘画上，就具体体现为空白的运用。空白是中国传统绘画的主要特点之一。如我国千余年来常画不衰的《四君子图》，把冬春绽蕾的梅、金秋开花的菊、夏季最为茂盛的竹这些不同时间的花木集于一体，其背景运用了超时空的虚白处理，表现了无限的时间和空间。这种以虚代实的虚拟手法使画面更简练，主体形象更鲜明突出。不仅给画家以更大的自由，同时还给观赏者留下充分想象的余地。引导观赏者和作者一起进入神与物游的境界。

　　四、物象的程式性

　　中国传统画的程式是一套由历代画家从大自然中提练出来，经过艺术总结、提炼的相对稳定的规范性艺术语言，它能表达思想感情，并形成特有的艺术风格。中国传统绘画物象的程式性，可以说是千锤百炼的智慧结晶。如古代画家在表现自然风景过程中总结出了山石、树木的表现形式，使它们成为流派的特色语言。这种程式性和一定的装饰意味，如同诗有格律一样，对中国山水画与诗结合的意境起着重要作用。中国传统绘画物象的程式性从产生、成熟．随历代画家的努力而不断发展。这是因为人有性格、趣味、修养的差别．应用时出现千差万别，不尽相同，又有人不满足现在的程式，并加以变化创造，于是又会创造出新的表现程式。在不断的发展过程中，旧的程式被取而代之，成为历史的陈迹；新的程式又为以后的人们接受或改变创新。因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此．在不断地交替着向前发展。例如传统山水画的程式性形成，历经晋魏初创期，至五代迅速成熟，各种技法相继产生．荆浩开创的小点为皴画法，经过关仝、范宽的继承和发展形成气势雄强的北方画派，与此同时，南方的董源、巨然的水墨、山水画风也已形成中国传统绘画的程式性并具有自己的审美价值，我们必须掌握其基本规律，去粗取精，才能有所创新。也只有深入研究传统程式，才能发现中国传统画的特点和精髓。

　　五、主体的意象性

　　“意象”一词表达的是艺术创造中的主观与客观关系问题．是指客观事物作用于人的主体精神时产生出的表现之“意”．被实现于创造出的“象”，即艺术作品。这本是艺术创作包括写实具象艺术的共性。但中国传统绘画与西方传统绘画有很大差别：中国传统绘画的艺术家对外部事物的把握重体悟、崇尚情韵与意境．主张“立意为象”、“随象写意”，故在审美取向上认为“论画求形似，见于儿童领”，追求“似与不似之间”，因而必然导致意象变形、形随神变。这在中国传统绘画的人物画和山水画中都有所体现。

　　在人物画方面，五代石恪的《二祖调心图》和南朝梁楷的《泼墨仙人》可谓典型。从画面看，这些佛道人物都沉湎于如真似幻的境界。作者也仿佛在转瞬即逝的灵感驱动下，急速捕捉这一意象．故而笔墨迅疾、简洁、活泼。造型也在“似与不似之间”，意到为足。这一风格，当时称“减笔画”，即当今的水墨写意画。

　　中国传统绘画是对无生命的山水景物融入了作者的情、意、趣。宋徽宗的精巧雅致，人工描绘痕迹，透出皇家美趣；苏东坡把顽石、枯木画得随意自在而虚寂，正是他达观、自得的心态使然；八大山人的顽石，岌岌可危，不能说与他内心的苦闷和虚无情绪无关；齐白石以特殊的视角，一个圆加上几条线就把牛的特征提炼出来，西方人可视为符号，中国人则视为大写意趣味。

　　综上所述，中国传统绘画形象与造型的五个特征，反映出独特的审美观念和文化特质。构成了其独特性并独具魅力，丰富了世界美术宝库，值得我们去研究、吸收和发扬。

普及青少年素质教育，弘扬中国传统文化。
每个人都想过幸福的人生，每个家长更是非常希望自己的孩子能够幸福。是什么决定了一个人的幸福感？怎样才能在这压力越来越大，节奏越来越快的社会中拥有幸福的人生？

NO.1 画画让孩子一生更加幸福！
决定一生是否幸福的因素是什么？金钱？地位？很大程度上，是一个人的审美观。一个懂审美的人，能够无论贫穷或富有，都能在生活中发现美，感受美。读书，画画，让孩子性情温和，智力得到提高。

NO.2 审美是熏陶而来
审美的能力是花钱买不来的，也不是一个月的速成班能够学来的。审美品位是靠孩子从小的生活环境，艺术修养熏陶而来。一个从小喜欢艺术、喜欢绘画的孩子，和一个从小只看电视、玩游戏的孩子，在长大后的气质上会产生非常大的区别。

NO.3 环境决定着孩子的成长
孩子是否聪明，是否学习好，是否懂事，家长都能够在自己身上找到原因。有些家长很看重孩子的学习成绩，一旦考不好就又打又骂。可是反观他们自己，天天在家打麻将，孩子连安安静静的书桌都没有，怎么能有个好成绩呢？

NO.4 儿童画画最重要的是获得自信
画画，是宣泄自己，表达自己的最好方式。有些时候孩子的一些想法无法表达出来，却可以表现在画布上。评价孩子的画，不能用“像不像”来说，最重要的是鼓励孩子，让孩子保持画画的积极性，可以一直坚持下去，并在这个方面得到自信。

NO.5 千万不要低估画画对孩子的影响!
幼儿学画，有利于发展记忆、想象力，特别是想象。孩子的想象力是非常丰富而且奇特的。丰富的想象是科学家、文学家最基本的品质，也是童心的保持和升华。孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。

NO.6 画画让孩子得到发泄
让孩子自由画画，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。孩子内心的抑郁，心理上的负担，不会像大人那样通过和几个知心朋友谈谈心释放情绪，他们没有这个能力。而绘画，特别是自由画，是孩子心理的自诉。孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄，使心理负担减轻，有利于保持心理健康。

NO.7 画画让孩子领略生活中的美
幼儿美术教育的目的不是把幼儿培养成小画家，而在于萌发幼儿的美感，培养幼儿的创造性表现能力，这些将成为他们人生的宝贵财富，使他们终生受益。绘画就和游戏一样，玩进去就会感悟很深，更能轻松大胆地表达自己的意愿。“创新”是儿童画画的主旋律。

NO.8 画画提升孩子的境界
著名教育家迪斯特·韦赫指出：“画一小时画获得的东西，比看九小时获得的东西还多。”教育的差异，决定一个人最终胜负的，不是掌握知识的多少，而是人生的境界与视野，信仰与责任，以及自由的心灵。

NO.9 锻炼孩子的观察能力
在孩子画画的过程中，会不断地用自己的视角观察世界，并融入到自己的画作中去。学画画的人和不学画画的人看待世界的角度不太一样。画画的人更加注意一个东西的细节、质感。更能欣赏世界的美。

NO.10 培养儿童独立思考的能力
儿童在学画画的时候，当然少不了自己准备绘画工具和寻找绘画素材，还要自己构思画面，给画面塑造构型，给画面涂色、休整等。从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。

现代绘本相较于传统的小人书，从本质是差不多的，小人书是中国的传统叫法，绘本的概念是从国外引入的，进入中国的时间并不太长。区别还是有一些的：
1、绘制水平有了质的提高；
2、引入了非常多的国外的经典绘本；
3、内容比传统小人书丰富了太多太多了；
4、小人书更重视故事性，绘本更注重简洁的画面和思维启发；
5、适用的年龄段更广，从0岁到十几岁都可以看；
6、有很多绘本的主题针对性还是比较强的，侧重在某一个方面，比如：勇敢、坚强……
7、欢迎补充……

中国传统绘画基本特征在于先以线条勾勒轮廓再敷涂色彩，主要有两种表现形式：一种是绘于岩石上的岩画和宫室庙堂墙壁上的壁画；另一种是绘于纸帛上的独立画作，尤其是卷轴画。

战国时期是人物故事画 代表是妇女凤鸟图

隋唐南北朝是神怪画，代表人物吴道子，代表画作洛神赋

唐朝偏重山水画，代表人物王维，代表画作辋川图

宋朝是山水画与士人画并重，代表人物马远夏硅

明朝是文人画，通过一只水鸭，一丛竹，一块石头表达画家的怀抱。

是哪方面的？如果是绘画种类的话，就有国画呀

先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。
秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。
魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。
隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。
在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的《早春图》为写实主义的巅峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗後，文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋後，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。 现代画家如齐白石、张大千等更体现出大家风范，他们画的不一定真实，但任何人也模仿不出他们画的精髓! 五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。 绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

弘扬传统文化需要循序渐进，对于底蕴深厚的京剧的弘扬更是如此。《红灯记》是现代京剧的代表，其中的经典唱段《穷人的孩子早当家》要求演员具有深厚的京剧功底，能够充分体现出现代京剧强烈的时代气息，小学一年级的学生可以学到、悟到多少呢？有关部门可以尝试性地在中小学校开设一些京剧欣赏课程，让学生对京剧有起码的了解和感知，而不是一次性地动用大量人力、物力、财力教学生学唱京剧。