余光中评价李白的诗

朱炳仁先生用自己的亲身经历表达了诗与艺术的桥梁关系——“把艺术当做诗来做，把诗当做艺术来做”。他认为，好的诗与好的艺术是相通的，都是美的表达，都是真情实感的展现。”谢冕教授也表示，“余先生铜玩得很好，你会惊诧于他将冰冷坚硬的铜以一种柔软温情的感觉展现在你的面前，这是他至高的人文主义情怀和真性情的体现，而这种情怀，也是诗歌所需要的。

余光中是个复杂而多变的诗人，他写作风格变化的轨迹基本上可以说是中国整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。”

从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多栖主义者”。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《天国的夜市》、《钟乳石》、《万圣节》、《莲的联想》、《五陵少年》、《敲打乐》、《在冷战的年代》、《白玉·苦瓜》、《天狼星》等十余种。其中最著名有《乡愁》。余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。他是中国文坛杰出的诗人与散文家，他仍在“与永恒拔河”。呼吸在当今，却已经进入了历史，他的名字已经显目地镂刻在中国新文学的史册上。

余华《活着》的评价

“子非鱼，安之鱼之乐？”此句出自《庄子》，可让我将此句融于生活，真正理解，却是在读完余华的《活着》之后。我只是我，因此无权评论除我以外任何人的人生，甚至于评论自己都要等到那油尽灯枯的弥留之际才能做出真正客观全面评价吧。还是来谈谈这部小说：

       初读此书的时候未解深意，常常会想，明明是名为活着的一本书，为什么总是在写死亡？也许是想用福贵身边至亲一个接一个的离开来凸显其活着的孤独和痛苦；亦或是想表明在那个年代里人们活着的不易与艰辛；还是说，活着本身，就是不幸，就是不断地趋于死亡？读完后，我才顿悟活着的更深层次的意义，它不仅讲述了福贵一生的悲欢离合和起落盛衰，还表达了作者对人生的感悟。

       生活如人饮水，冷暖自知。记得作者余华曾在序言中这样写到：“我相信，《活着》还讲述了眼泪的宽广和丰富；讲述了绝望的不存在；讲述了人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”这样的思想其实有些倾向于海明威式的虚无主义，人生仿佛虚无，活着亦只是其本身。虽然人生的本质如此，但若活着漫无目的则仍难以领悟人生的意义，即使这个意义只是虚无可我们仍要心怀希望，就像“太阳明天依旧会升起”。似乎战后的人们经历了社会的动荡后往往更容易将思想沉淀下来，陷入对人生价值的思考，就如美国战后文学流派“迷失的一代”所展现出来的那样。中国抗日、解放战争后所涌现出的一大批文学创作者莫不是如此。他们描写现实，述说苦难，也许《活着》的作者还要加上这么一句：描写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。

       余华明白作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。这里的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事务理解之后的超然，对善和恶一视同仁，用同情的目光看待世界。可一本书就像是作者自己创造出来的一个世界，每个字句都是其情感的自然流露，使其很难成为故事的旁观者，于是或多或少都有着自身经历或是主观性的代入。因此作者在描述福贵的故事时，用的是第一人称的叙述方式，由福贵讲述他所经历过的种种，去讲述他整个人生中由时间所创造出的诞生和死亡、幸福和痛苦、平静和动荡；创造出的记忆和感受、理解和想象，才有了故事和神奇。最后，便有了这一部《活着》的经典，其自身也成为了活着的艺术。

       不记得是哪位文学大家说过∶短篇宜纡折，不然则味薄。因此短篇小说往往有着许多出人意料的情节。余华的《活着》虽说是一篇长篇小说，但充满了戏剧性，他为我们解释的活着一词是充满力量的。这个力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。

       福贵一家，最后活着的只有那个富贵中堕落、贫穷里安然的福贵，他最是平庸亦最能忍受现实。命运像是在和他开玩笑一般，每当给了福贵一点幸福而稳定的日子，接下来马上就有一场事故等待着他。每一场事故的发生都随着一个生命的逝去，生命在这样接踵而至的死亡中变得异常诡异。突如其来的死亡是飞来横祸，而那么多的死于非命又使冥冥之中命运那不可臆测的成分变得越来越大。生命可贵，活着不易，命运让福贵的人生曲折不已，也正是这份曲折使小说具有了独特的吸引力。余华认为福贵和他的命运之间有着最为感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨；他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。可实际上作为读者的我却仍然觉得命运朋友对福贵采取的是一种高高在上的姿势，所谓的携手同行也不过是上帝般冷漠的怜悯罢了。命运让这部《活着》成为由死亡序列组成的整体，死亡串联着福贵的人生，而他无法抵抗，总有一天，他也要走向死亡，和家珍、凤霞、有庆一同在那片他们劳作的土地中安眠。

       看过电影，张艺谋导演的《活着》，由这本余华的同名小说改编，主演是葛优。观影过程中除了对葛大爷演技的惊叹，感触更多的还是张导对这本书的领会与理解。将文学作品与电影艺术完美融合实在不是一件简单的事，因为不同的表现方式有着迥异的表达效果。即是说人们在声音画面中所领会到的东西，其重点往往与在在文字中所领会的完全不同。这就表示，若想使两种表现手法得到同样效果甚至产生超越原著的升华，电影制作者势必要在小说基础上对剧本进行一定的修改，而如何修改则成为了至关重要的一个问题。

       电影和小说中一个最明显的不同便是福贵的职业。枯草衰杨，曾为歌舞场。福贵和他父亲一样是败家子，父亲败了家财的“半壁江山”，而他却败光了整个家，也在赌桌上输掉了自己的人生。从此，他失去了少爷的身份，同时失去了一个爱他的女人，即使后来家珍有重新回到了他的身边，但刚沦为穷光蛋的他还是好好领略了一把倾家荡产、妻离子散的滋味。今后的人生还要继续下去，可究竟要靠什么来维持生计呢？电影中福贵拉起了光幕，唱起了皮影戏，而小说中，福贵租了曾经自家的五亩地，成为了佃农。皮影戏在张艺谋的这部电影中是一个经典的意象，不仅展现了中国传统文化的瑰宝还用唱词和那些变幻着的光影隐喻了人生如戏，而土地在小说中也有着非凡的深意。

       土地是中国文学中的传统意象，首先就代表着广大与包容。土地是广袤辽阔的，它从不计较，并永远纯净、朴实。中国上千年来的农耕文化让人们对土地饱含深情，农民更是对土地有着虔诚的崇敬。所以虽然皮影戏的艺术感更强，可小说中的土地作为《活着》中表现时间与生命联系的意象更能引起人们的共鸣，引发最深层的思考。微弱呼吸着的悲怆残阳中，那个被无意感染了的午后黄昏下，带着些许的悔悟，带着些许的惆怅，带着些许的淡然，有人在缓缓讲述着自己的过往。人要靠记忆来慰藉，要靠倾诉来释然，要靠平静来概括，要靠回首来彻悟。然说者不觉，听者感伤。在这片有着古老历史的土地上，有多少个福贵就这样活着等待死亡？

       福贵一生映射出的是那个不成熟的时代，一个不理性、不民主的时代，人权遭到践踏、法制形同虚设的时代。上世纪50-70年代的中国，有着太多的躁动与不安，战争、饥荒、革命使得个人的命运在时代的潮流中显得摇摇摆摆，难以把握。人们经历的越多，彻悟的就越深，当他们明白了死亡必然中的偶然，懂得了死其实是另一种的生，才能懂得如何活的真实、宁静、淡然。有人说福贵在死亡中的挣扎是有价值的，是对生的期盼，是超越了孤独和痛苦的勇敢。我相信，正是这份勇敢让他得以活着，而人生的价值便是能有所追求，有所期盼。

       人生是一部悲喜杂剧，没有纯粹的喜，也没有纯粹的悲，而世上能做到不已物喜，不以己悲的贤者没有几个，我们不如活出真实的自我。人生那么长以至于有那么多的苦难，又那么短不过一弹指的光景，俯仰之间新楼成陈迹，红颜为枯骨。仿佛又回到了那个最初的问题“人为什么而活着?”——活着是门艺术，需要一生去探索。这也许是我目前能给出最好的答案。

余华《活着》的评价

“子非鱼，安之鱼之乐？”此句出自《庄子》，可让我将此句融于生活，真正理解，却是在读完余华的《活着》之后。我只是我，因此无权评论除我以外任何人的人生，甚至于评论自己都要等到那油尽灯枯的弥留之际才能做出真正客观全面评价吧。还是来谈谈这部小说：

       初读此书的时候未解深意，常常会想，明明是名为活着的一本书，为什么总是在写死亡？也许是想用福贵身边至亲一个接一个的离开来凸显其活着的孤独和痛苦；亦或是想表明在那个年代里人们活着的不易与艰辛；还是说，活着本身，就是不幸，就是不断地趋于死亡？读完后，我才顿悟活着的更深层次的意义，它不仅讲述了福贵一生的悲欢离合和起落盛衰，还表达了作者对人生的感悟。

       生活如人饮水，冷暖自知。记得作者余华曾在序言中这样写到：“我相信，《活着》还讲述了眼泪的宽广和丰富；讲述了绝望的不存在；讲述了人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”这样的思想其实有些倾向于海明威式的虚无主义，人生仿佛虚无，活着亦只是其本身。虽然人生的本质如此，但若活着漫无目的则仍难以领悟人生的意义，即使这个意义只是虚无可我们仍要心怀希望，就像“太阳明天依旧会升起”。似乎战后的人们经历了社会的动荡后往往更容易将思想沉淀下来，陷入对人生价值的思考，就如美国战后文学流派“迷失的一代”所展现出来的那样。中国抗日、解放战争后所涌现出的一大批文学创作者莫不是如此。他们描写现实，述说苦难，也许《活着》的作者还要加上这么一句：描写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。

       余华明白作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。这里的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事务理解之后的超然，对善和恶一视同仁，用同情的目光看待世界。可一本书就像是作者自己创造出来的一个世界，每个字句都是其情感的自然流露，使其很难成为故事的旁观者，于是或多或少都有着自身经历或是主观性的代入。因此作者在描述福贵的故事时，用的是第一人称的叙述方式，由福贵讲述他所经历过的种种，去讲述他整个人生中由时间所创造出的诞生和死亡、幸福和痛苦、平静和动荡；创造出的记忆和感受、理解和想象，才有了故事和神奇。最后，便有了这一部《活着》的经典，其自身也成为了活着的艺术。

       不记得是哪位文学大家说过∶短篇宜纡折，不然则味薄。因此短篇小说往往有着许多出人意料的情节。余华的《活着》虽说是一篇长篇小说，但充满了戏剧性，他为我们解释的活着一词是充满力量的。这个力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。

       福贵一家，最后活着的只有那个富贵中堕落、贫穷里安然的福贵，他最是平庸亦最能忍受现实。命运像是在和他开玩笑一般，每当给了福贵一点幸福而稳定的日子，接下来马上就有一场事故等待着他。每一场事故的发生都随着一个生命的逝去，生命在这样接踵而至的死亡中变得异常诡异。突如其来的死亡是飞来横祸，而那么多的死于非命又使冥冥之中命运那不可臆测的成分变得越来越大。生命可贵，活着不易，命运让福贵的人生曲折不已，也正是这份曲折使小说具有了独特的吸引力。余华认为福贵和他的命运之间有着最为感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨；他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。可实际上作为读者的我却仍然觉得命运朋友对福贵采取的是一种高高在上的姿势，所谓的携手同行也不过是上帝般冷漠的怜悯罢了。命运让这部《活着》成为由死亡序列组成的整体，死亡串联着福贵的人生，而他无法抵抗，总有一天，他也要走向死亡，和家珍、凤霞、有庆一同在那片他们劳作的土地中安眠。

       看过电影，张艺谋导演的《活着》，由这本余华的同名小说改编，主演是葛优。观影过程中除了对葛大爷演技的惊叹，感触更多的还是张导对这本书的领会与理解。将文学作品与电影艺术完美融合实在不是一件简单的事，因为不同的表现方式有着迥异的表达效果。即是说人们在声音画面中所领会到的东西，其重点往往与在在文字中所领会的完全不同。这就表示，若想使两种表现手法得到同样效果甚至产生超越原著的升华，电影制作者势必要在小说基础上对剧本进行一定的修改，而如何修改则成为了至关重要的一个问题。

       电影和小说中一个最明显的不同便是福贵的职业。枯草衰杨，曾为歌舞场。福贵和他父亲一样是败家子，父亲败了家财的“半壁江山”，而他却败光了整个家，也在赌桌上输掉了自己的人生。从此，他失去了少爷的身份，同时失去了一个爱他的女人，即使后来家珍有重新回到了他的身边，但刚沦为穷光蛋的他还是好好领略了一把倾家荡产、妻离子散的滋味。今后的人生还要继续下去，可究竟要靠什么来维持生计呢？电影中福贵拉起了光幕，唱起了皮影戏，而小说中，福贵租了曾经自家的五亩地，成为了佃农。皮影戏在张艺谋的这部电影中是一个经典的意象，不仅展现了中国传统文化的瑰宝还用唱词和那些变幻着的光影隐喻了人生如戏，而土地在小说中也有着非凡的深意。

       土地是中国文学中的传统意象，首先就代表着广大与包容。土地是广袤辽阔的，它从不计较，并永远纯净、朴实。中国上千年来的农耕文化让人们对土地饱含深情，农民更是对土地有着虔诚的崇敬。所以虽然皮影戏的艺术感更强，可小说中的土地作为《活着》中表现时间与生命联系的意象更能引起人们的共鸣，引发最深层的思考。微弱呼吸着的悲怆残阳中，那个被无意感染了的午后黄昏下，带着些许的悔悟，带着些许的惆怅，带着些许的淡然，有人在缓缓讲述着自己的过往。人要靠记忆来慰藉，要靠倾诉来释然，要靠平静来概括，要靠回首来彻悟。然说者不觉，听者感伤。在这片有着古老历史的土地上，有多少个福贵就这样活着等待死亡？

       福贵一生映射出的是那个不成熟的时代，一个不理性、不民主的时代，人权遭到践踏、法制形同虚设的时代。上世纪50-70年代的中国，有着太多的躁动与不安，战争、饥荒、革命使得个人的命运在时代的潮流中显得摇摇摆摆，难以把握。人们经历的越多，彻悟的就越深，当他们明白了死亡必然中的偶然，懂得了死其实是另一种的生，才能懂得如何活的真实、宁静、淡然。有人说福贵在死亡中的挣扎是有价值的，是对生的期盼，是超越了孤独和痛苦的勇敢。我相信，正是这份勇敢让他得以活着，而人生的价值便是能有所追求，有所期盼。

       人生是一部悲喜杂剧，没有纯粹的喜，也没有纯粹的悲，而世上能做到不已物喜，不以己悲的贤者没有几个，我们不如活出真实的自我。人生那么长以至于有那么多的苦难，又那么短不过一弹指的光景，俯仰之间新楼成陈迹，红颜为枯骨。仿佛又回到了那个最初的问题“人为什么而活着?”——活着是门艺术，需要一生去探索。这也许是我目前能给出最好的答案。

       李安（Ang Lee），1954年10月23日出生于台湾屏东县潮州镇，祖籍江西德安，编剧、导演

         2006和2013年，凭借《断背山》和《少年派的奇幻漂流》获得第78届和第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖，成为首位两度获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的亚洲导演，也是首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演

            作为首位在奥斯卡取得如何成就的华裔导演，其中一路走来的艰辛是可想而知的，早期的众多作品多表现家庭成员之间的纠葛与矛盾而由此带给家庭自身的思考。如《推手》  《喜宴》《饮食男女》。包括后来的《冰风暴》等都是着重描写家庭内部各成员的情感。拍摄场景布局虽然简单，但在这种简朴的环境下所表现出的成员内部的情感更为贴切与真实。更能把影片的情感融入到观众的内心深处。随着后来的《卧虎藏龙》《断背山》《少年派的奇幻漂流 》等作品出现，已经从原先的简朴场景到这几部如幻如梦的大气华丽场景下，通过这种对现实的写真，用景色衬托人物内心世界的情感。来衬托各种社会现像。作为个体的人对于各种社会现像，人与人之间，人与自然之间的思考。这直接反映到李安从一位华裔导演而走向世界导演的开阔眼界。直到《比利·林恩的中场战事》的影片出现，则上升到了个体对于国家的思考。进一步奠定了作为世界大师级导演的水准。从李安的拍摄手法与拍摄的电影来说，人、家庭、自然、社会、国家、是李安从导演走向大师的一段心路旅程。

李现凭借帅气的复外形、纯熟的制演技得到导演的青睐，他挖掘自身潜质，通过挑战不同的角色磨练演技，塑造了令人深刻的荧幕形象（新华网评） 。李现严肃中略带痞气，仿佛炎炎夏日的一缕凉风，给人清爽纯净的感觉，他治愈系的微笑，充满灵气暖意的眼神，虏获了众多影迷的心。擅长萨克斯、吉他、篮球等的李现给大家留下了阳光、帅气、多才多艺的治愈系暖男印象（新华网评） 。

李小龙出生在美国的旧金山，李小龙是美国人不是中国人，拍了四部以中国人为题材的电影其日的是为了赚钱，李小龙随便喊两声我是中国人，其实他还是美国人，越南战争的时候李小龙要参加美军和中国人民解放军一战，这和华奸没有两样，美国人说李小龙是美国人的骄傲，李小龙的功夫全宇宙第一，叫一声吓跑全世界的武林高手，一寸拳灭了一百个星球上的外星人，一截拳道灭了全宇宙的天兵天将，李小龙是美国人的牛逼

成龙评价李小龙为“功夫电影的传人”，可见成龙心中的赞赏之情。

一、成龙介绍

成龙出生于香港，自幼随父母移居澳洲。他小时候常常打架闹事，因此读完小学一年级就辍学在家。

1961年，成龙随家人返回香港后，拜于占元为师傅，并于同年进入于占元开办的中国戏剧学院学习舞台化妆以及舞台表演技巧。

在中国戏剧学院学习期间，成龙的艺名是元楼。在一次京剧演出时，他与元龙、元泰、元华、元彪等人的表演获得了关注，于是七人组成了“七小福”。

1971年，成龙在学艺期满后开始担任武师；同年出演武侠片《侠女》，正式开始其演艺生涯。1972年，加入大地电影公司；同年，参与动作片《精武门》的特技工作；此外，他还在动作片《猛龙过江》中担任李小龙的替身。

二、内容

1976年，加入罗维影视公司，成为旗下签约演员；3月，在动作片《新精武门》中担任男主角，并在影片中模仿李小龙的表演动作。

9月，在与王羽合作主演的武侠片《风雨双流星》中饰演反派角色；同年，主演动作片《少林木人巷》；在片中饰演天性纯朴、与人为善的小哑巴。

1977年，在动作片《剑花烟雨江南》中饰演一位年青有为、家境富裕的青年。1978年3月，主演动作片《蛇鹤八步》，在片中饰演纯朴善良的阿龙；同年，吴思远向罗维借用成龙拍摄电影；9月，成龙主演了功夫片《蛇形刁手》。

在片中他一改传统功夫片的硬汉形象，将喜剧表演引入到功夫电影之中，并由此确立了谐趣功夫的动作风格；10月，主演功夫片《醉拳》；该片在功夫片中融入了许多喜剧元素，而成龙则以反传统的手法塑造了黄飞鸿的形象。