描绘春天的诗词歌赋

1、画画的人勇于犯错，因为只有发现错误，解决错误才能进步，敢于对自己的画挑刺，不将就，追求绘画的完美才是性格，画错学习改正进步。

2、画画的人不怕没天赋，更多的是多画、多看、多学习、坚持和理解力，不是每一个人都有天赋，百分之九九的人都是普通的绘画爱好者，靠着每天的坚持就像蜗牛一样，每天一点进步或努力，积累起来就会不一样，不管是做什么勤奋总是没错的。

3、画画的人懂得洞察细节，绘画就是细节决定成败，画画经常说到观察的重要性，很多画的失败都在细节上，画画的人对于细节的捕捉也是敏锐的，也许是脸上的皱纹、头发丝的走向等等，画画的人要有双敏锐的眼睛去发现细节。

4、画画的人有浪漫情怀，对于绘画的人来说，会浪漫也是一种美感，内心保持对生活美好的向往，不管出于什么样的环境，都做到艺术、美感和干净，才有淡定、安闲的人生意境

5、画画的人不骄不躁，画画本身是件修身养性的事，当你热爱它并且吸收它稍微时候，往往它就把自己棱角磨平了，剩下的就是享受的过程，自己沉浸在一整天画画的天地里，内心也会淡然和安定不少。

6、画画的人敢于创新，画画也表现很多人物性格，结合所学的表现手法融汇贯通，勇于用艺术创新，世上没有相同的两片叶子，自然也没有相同的画，敢于尝试多角度去感受艺术。

1、天生的造型能力

广义上的造型能力，包括很多，既包括造型准确，透视正确，又包括能抓特征，画得传神。这个造型能力是有差别的，虽然每个人都可以通过练习来提高自己的造型能力，但是有天赋的人，明显就要快很多，只需少量的练习，就会进步飞快，那么他的成功会轻松许多。

2、天生的色彩感觉

另一个儿童在绘画中显示天赋的特征是色彩的感知。自然界的色彩对他们来说，仿佛是打开的书，他们能够一眼认出那些色彩，调色也轻而易举，这是在绘画上有天赋的一个有力证明。

3、想象力丰富，动手能力强

想象力在绘画中占有非常重要的地位，宋朝的时候，有一个翰林书画院，招考，题目是深山藏古寺，这个考试其实不是看手头上的功夫，而是看画面背后的功夫，很多人都画了很多很好的画作，但是作为主考官的宋徽宗都没有满意。

1、画画的人勇于犯错，因为只有发现错误，解决错误才能进步，敢于对自己的画挑刺，不将就，追求绘画的完美才是性格，画错学习改正进步。

2、画画的人不怕没天赋，更多的是多画、多看、多学习、坚持和理解力，不是每一个人都有天赋，百分之九九的人都是普通的绘画爱好者，靠着每天的坚持就像蜗牛一样，每天一点进步或努力，积累起来就会不一样，不管是做什么勤奋总是没错的。

3、画画的人懂得洞察细节，绘画就是细节决定成败，画画经常说到观察的重要性，很多画的失败都在细节上，画画的人对于细节的捕捉也是敏锐的，也许是脸上的皱纹、头发丝的走向等等，画画的人要有双敏锐的眼睛去发现细节。

4、画画的人有浪漫情怀，对于绘画的人来说，会浪漫也是一种美感，内心保持对生活美好的向往，不管出于什么样的环境，都做到艺术、美感和干净，才有淡定、安闲的人生意境

5、画画的人不骄不躁，画画本身是件修身养性的事，当你热爱它并且吸收它稍微时候，往往它就把自己棱角磨平了，剩下的就是享受的过程，自己沉浸在一整天画画的天地里，内心也会淡然和安定不少。

6、画画的人敢于创新，画画也表现很多人物性格，结合所学的表现手法融汇贯通，勇于用艺术创新，世上没有相同的两片叶子，自然也没有相同的画，敢于尝试多角度去感受艺术。

《洛神赋》这幅画人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。此《洛神赋图》宋代摹本，保留着魏晋六朝的画风，最接近原作。此画是以魏国的杰出诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作的。《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。原赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都有生动入神的体现。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。

    原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。此卷很好地传达了原赋的思想境界，在画中我们可以清晰地找到原作所传达的思想。它是书画境中的另一种毫不逊色的《洛神赋》。展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。

    全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。

    此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

    顾恺之（约344年—405年），字长康，小字虎头。是中国东晋时代的画家，江苏无锡人，约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。着有《画论》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书籍，提出“以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。

    顾恺之学画师从卫协，最善于图画人物，东晋的大名士谢安认为顾恺之的人物画是前无古人的。后人评论其画：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。与师承他的南朝宋陆探微、梁张僧繇，并称“六朝三杰”。而“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无方，以顾为最”。与陆探微合称“顾陆”，称为“密体”画派，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的“疏体”画派。画迹有《秋江晴嶂图》、《庐山图》、《雪霁望五老峰图》等名作，其中《雪霁望五老峰图》被推崇为山水画开创之作。现存《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》均为唐宋人摹本。《女史箴图》于清光绪二十六年（1900年）被八国联军掠走，收藏于英国伦敦不列颠博物馆。