舞蹈风暴第二季在线观看

1、风暴之子胡沈员最后获得总冠军。

2、胡沈员，青年舞，中国舞蹈家协会“培青计划”委约编导。毕业于中央民族大学，曾就职于北京雷动天下现代舞团。2019年，参与录制湖南卫视原创舞蹈竞技节目《舞蹈风暴》并获得总冠军。

3、参演作品：2012年，胡沈员创作了他的第一支个人短篇舞蹈作品《回忆·亦岸亦是狱》，并参演了雷动天下的多部舞蹈作品。2015年，胡沈员被杨丽萍选中参与创作、演出其实验性舞台作品《十面埋伏》。胡沈员凭借虞姬角色，开始真正走到大众面前，并走向国际舞台。

4、2015年，胡沈员参加王亚彬和西迪拉比（比利时）（Sidi Larbi Cherkaou）的作品《生长》（Genesis）在欧洲巡回演出。2017年，胡沈员在“杨丽萍民族文化艺术基金会”的支持下，完成了自己的第一部独立编创长篇作品《流浪》。该剧借用中国的传统音乐和民族舞蹈语汇，以现代舞蹈的身体模式作为表现方式，在流逝的时间跨度里试图对当下自我个体进行解读，也继而探讨当代社会中人文的“流浪”现状。

5、2017年，胡沈员和阿卡什·奥德瑞（Aakash Odedra）共同创作全新作品《SAMSARA·无径之径》。 2020年3月5日，《SAMSARA·无径之径》在澳大利亚墨尔本艺术中心全球首演。

6、《舞蹈风暴第一季》是湖南卫视节目中心推出的中国原创舞蹈电视竞技节目，共12期。该节目由沈伟、沈培艺、扬扬、刘宪华和彭昱畅共组成四组“风暴见证官”，助力选手晋级；何炅出任“风暴伙伴”，来陪伴选手成长。

7、节目背景：舞蹈是一种大众化的艺术形式，从古至今都受到观众的喜爱，在电视机普及和流行后，电视台便有了舞蹈类综艺节目。作为舞蹈电视节目制作人的扬扬认为，自己20年来一直在做将舞蹈由小众推向大众的工作，当她碰到电视的时候，她觉得电视是最快的传播速度，可以让小众最快让大众知道。而《舞蹈风暴》让她把之前20年的思想归零。从零开始，从更高高度开始，她认为所有的选手会全情投入这个节目之后，观众对舞蹈的审美会提高一步。

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幼儿教育

最近利用家务时间逐步看完手机中缓存的2020年度《舞蹈风暴》第二季。

接触《舞蹈风暴》是在2019年的12月，当时出差在外，晚上靠电视打发一个人的时间，正巧发现了这个节目，于是作为舞盲的我被深深吸引。

一是，通过节目我深入的了解到原来舞蹈有那么多的舞种，而每个舞种都能有如此出色、动人的呈现。拉丁带给人激情、动感，芭蕾带给人优雅、柔美，民族舞、现代舞、街舞……

二是，通过节目我发现舞蹈都是有生命的。每个舞者在每个舞蹈中都植入了自己要表达的内容，努力通过自己的肢体语言讲述故事，诠释含义。

三是，通过节目我深刻体会一支舞背后的努力。从确定主题、音乐选取、编舞排舞、灯光配合……，只有方方面面的配合才能成就一个好的作品。

        最近我迷上了湖南卫视的综艺节目《舞蹈风暴》，每个星期六晚上，我都会早早坐到电视机前等待。

        其实对于舞蹈我可以说是一窍不通，但是我很喜欢欣赏舞蹈，我觉得真正好的舞蹈一定是能够打动人心的，能够引起观众共鸣的作品。在这一档节目中，我找到了这种感受，我不仅享受到舞蹈作品给人身心带来的巨大愉悦，而且从这些舞者的背后，我真正体会到人在挑战自我时所具有的那种巨大的魄力和勇气。

        每一位上台的舞者，他们大多都是业界非常顶尖的人才，但是他们依然不断去证明自己，挑战自己，奋斗的心从未停止过。其实我们知道舞台上每一份精彩呈现的背后，都需要舞者付出很多很多的努力，不仅是汗水的浸润，而且需要很多的智慧，以及全身心的投入，才能呈现出非常好的作品。每一次在回看他们风暴时刻的时候，我都会屏住呼吸，他们的表演真的是太惊艳了，我满心里都是佩服和赞叹。我感觉他们是用自己的生命去追求舞蹈的最高境界，去演绎舞蹈的真谛和魅力。这一档综艺节目让我能够欣赏到舞蹈界这样顶尖的艺术，真的是非常有幸。

        其中有一位舞者给我印象非常深刻，她颠覆了我对于舞蹈的认知。以前我一直以为舞蹈展现给人的都是一种非常美的体态，但是这位舞者，她告诉我，丑也是一种美。她把人身体和面部的扭曲状态展示出来，体现出人生存状态的挣扎、痛苦、恐惧等。我觉得她说的非常的对，因为在生活中，我们面对的不仅仅是美好的事情，往往还会遇到很多的烦恼、挫折，甚至危险。艺术来源于生活，并且高于生活，如果没有这一些丑的展现，我想对于艺术本身它并不是完整的，因为它至少失去了许多真实的味道。

        将这一档节目的感受与体会和我的生活进行联结，我希望自己能够像这些舞者一样去执着追求美好生活，去勇敢面对困难，去不断挑战自己，超越自己。加油哦！

印度的舞蹈历史悠久，正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说，而且越传越玄。不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。


在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。


印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。


印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。这8种拉斯分别是：斯楞嘎尔(爱)、哈谢(诙谐)、格鲁楞(怜悯)、劳得尔怒入威尔(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕兹(轻蔑)、阿得浦得(惊愕)和尚德(安详)。当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化，比如：爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。对一个舞蹈演员来说，要想完美地体现出各种拉斯，需要十分艰苦的训练。


此外，印度是一个“宗教王国”，方方面面无不折射出神的灵光。舞蹈当然也不例外，在各种各样的传统舞蹈中，关于神的传说往往是永恒的歌颂主题。所以，如果对印度的宗教，尤其是对印度教的各种传说有所了解的话，传统舞蹈就不难看懂了。蒋昱宏

印度古典舞蹈的流派
婆罗多舞


婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。


婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。这种舞一般由1名演员独舞，台侧有另外5人协助演出。这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的重心和高潮，也是难度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。

卡塔卡利舞


卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺于地上三四个小时才能完成。因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。


卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。演出也不受场地限制，有一块空地就行，人们只要听到开演前的震天鼓声，就会循声而来，然后席地而坐，一看就是一个通宵。
卡塔克舞


卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的一种舞蹈。它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入王宫，受到王公贵族的喜爱。卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。演员跳舞时，脚上系有小铜铃。随舞蹈节奏的变化，铜铃时而响声大作，犹如千军万马奔腾；时而又只有一两个铜铃作响，恰似轻声细语。所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。
曼尼普利舞


曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。关于这种舞蹈的传说很多，有的说，它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈；有的说，它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈；也有的说，古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈，于是教其女儿学会此舞，随后便流传民间。

今天的曼尼普利舞主要发展为一种表达克里希纳神和拉达爱情故事的抒情舞蹈。这种舞蹈动作欢快，音乐简单而清新，深受人们的喜爱。

印度的舞蹈历史悠久，正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说，而且越传越玄。不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。


在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。


印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。


印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。这8种拉斯分别是：斯楞嘎尔(爱)、哈谢(诙谐)、格鲁楞(怜悯)、劳得尔怒入威尔(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕兹(轻蔑)、阿得浦得(惊愕)和尚德(安详)。当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化，比如：爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。对一个舞蹈演员来说，要想完美地体现出各种拉斯，需要十分艰苦的训练。


此外，印度是一个“宗教王国”，方方面面无不折射出神的灵光。舞蹈当然也不例外，在各种各样的传统舞蹈中，关于神的传说往往是永恒的歌颂主题。所以，如果对印度的宗教，尤其是对印度教的各种传说有所了解的话，传统舞蹈就不难看懂了。蒋昱宏

印度古典舞蹈的流派
婆罗多舞


婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。


婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。这种舞一般由1名演员独舞，台侧有另外5人协助演出。这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的重心和高潮，也是难度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。

卡塔卡利舞


卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺于地上三四个小时才能完成。因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。


卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。演出也不受场地限制，有一块空地就行，人们只要听到开演前的震天鼓声，就会循声而来，然后席地而坐，一看就是一个通宵。
卡塔克舞


卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的一种舞蹈。它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入王宫，受到王公贵族的喜爱。卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。演员跳舞时，脚上系有小铜铃。随舞蹈节奏的变化，铜铃时而响声大作，犹如千军万马奔腾；时而又只有一两个铜铃作响，恰似轻声细语。所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。
曼尼普利舞


曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。关于这种舞蹈的传说很多，有的说，它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈；有的说，它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈；也有的说，古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈，于是教其女儿学会此舞，随后便流传民间。

今天的曼尼普利舞主要发展为一种表达克里希纳神和拉达爱情故事的抒情舞蹈。这种舞蹈动作欢快，音乐简单而清新，深受人们的喜爱。