古琴曲阳关三叠欣赏

手风琴十大名曲欣赏有：小啄木鸟、霍拉舞曲、马刀舞、颤动的树叶、查尔达什、飘落（拉什布哈）、巴黎的天空、d小调托卡塔与赋格、打虎上山、牧民之歌。

1、小啄木鸟。

此曲虽短小，但精悍；形象鲜明，活泼灵动、跃跃欲出、单纯而不浅泛，是钢琴、小提琴等难以表达的。

2、霍拉舞曲。

虽原为提琴曲，但自改编成手风琴曲后，其快速、畅快、热情、阳光，一泻千里之势的欢乐，似乎有手风琴“代言人”之味。

3、马刀舞。

因明快的节奏、强烈的律动和壮怀奋进的格调，抒发着一种轻骑奔腾疾进、威武无敌的情怀，可与“霍拉”并称手风琴的代表作。

4、颤动的树叶。

因有着多重的回环，纯由手风琴特有的抖风箱技巧环环相扣的奏出，将一阵阵深秋风吹过的树叶颤动之神采，艺术化地展露出来，真舍其为谁？曲虽小而涵意深，形同精妙无比而又尺幅有限的一张白桦林水彩画，清新、摇曳、透明、诗意。

5、查尔达什。

声音从忧伤的自述到柔美的抒情再到奔放热烈的舞曲。

6、飘落（拉什布哈）。

多重的主题，变幻莫测的节律，展现着系列的个体与集体、或歌或舞、或远或近，仿佛一切都混化在快速多变、连绵不断的纯俄罗斯乡村歌舞风格的展露上。

7、巴黎的天空。

这似乎又是一专为手风琴而作的大众曲。虽无技巧上的高难度，但其中轻度的忧郁，夹带在逐渐流畅、开阔的旋律里；和缓的塞纳河，淡彩的流云，法兰西人特有的浪漫、雅致都巧妙的溶化于其中。

8、d小调托卡丛闷伍塔与赋格。

老巴赫的管风琴作品，在现代乐器的演绎中，手风琴无疑是最好的表现工具之一，尤其是自由低音的出现，有人认为此曲乃改编后最成功的作品之一。

9、打虎上山。

此曲乃英雄崇拜的艺术精品：强烈的节奏、快速的追逐、紧张的气氛，一招一式的变幻，一级一级的递进，使得大无畏、豪渗或迈之气和革命精神都得到了完美的塑造，全曲通过手风琴特有的强烈节律和旋律，将京剧的手法移植得天衣无缝，一曲定音。

10、牧民之歌。

类似的草原畅情曲谱，尚有一些，但此曲在分量上、在抒情、在歌唱性、在表现蒙古民族特有的音乐色彩上，似乎会显得更为充分，味道更为浓郁，罩歼有一种大开大合的展现，较好的表现力马背上的民族纵马奔驰于原野无垠，振奋人心的内涵。

是要曲谱，还是录音

应该是阳关三叠吧？

1、《致爱丽丝》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品。

2、《少女的祈祷》为波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡作于1856年。

3、《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲的第三乐章。

4、《月光曲》是德彪西从1890年开始写作的钢琴组曲《贝加摩组曲》中第三乐章。

5、有两首著名的《婚礼进行曲》。一为门德尔松所作序曲《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲。

6、《摇篮曲》由彼得·舒伯特（1797~1828）创作。

7、《幻想即兴曲》肖邦一共写了四首即兴曲，编号分别为29、36、51、66。其中升c小调幻想即兴曲(作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名是后人所命名)最为著名。

8、《梦中的婚礼》原名为”基于爱情的婚姻”，”爱人的婚礼”更接近其本意。

9、《欢乐颂》，又称《快乐颂》，是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。

10、《蓝色多瑙河圆舞曲》，奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。被誉为”奥地利第二国歌”。

正确答案：对于高中学生合唱基础普遍薄弱的现状。歌唱模块的合唱教学应从以几方面入手： 一是通过经常聆听优秀的合唱作品激发学生学习合唱的兴趣与动力不断产生歌唱的愿望和激情并在模仿中学习歌唱。 二是注意培养必要的合唱技能包括歌唱姿势、表情、歌唱呼吸、发声、咬字、吐字、共鸣等。气息是歌唱的原动力没有正确的呼吸就不可能有良好的歌唱对于合唱来说呼吸统一是演唱的基础只有呼吸统一了起声才能统一。歌唱发声的基本方法对于合唱教学非常重要合唱发声训练要经常提示成员聆听周围人的发声积极主动地让自己的歌声融合在集体的歌声之中。 三是加强合唱艺术实践通过大量合唱实践锻炼学生的歌唱勇气提升学生的自信心和合唱能力。在实践中学习在实践中提高．比如经常参加合唱演唱会、音乐会等。 整堂课逻辑思维比较清晰知识面涉及广泛但是却缺少一定的愉悦性、情感性、实践性和音乐性以审美体验为核心的音乐课变成了枯燥无味的知识满堂灌而且教学方式单一只是由教师讲授缺少师生、生生之间的互动导致一堂课下来老师口干舌燥学生们却没有感觉。其实可以将学生的喜好与音乐课堂结合起来融人影视等其他艺术门类相关知识加强学科综合但是要以音乐课为核心以审美体验为主。还需要加强师生、生生之间的互动活跃课堂气氛。
对于高中学生合唱基础普遍薄弱的现状。歌唱模块的合唱教学应从以几方面入手： 一是通过经常聆听优秀的合唱作品,激发学生学习合唱的兴趣与动力,不断产生歌唱的愿望和激情,并在模仿中学习歌唱。 二是注意培养必要的合唱技能,包括歌唱姿势、表情、歌唱呼吸、发声、咬字、吐字、共鸣等。气息是歌唱的原动力,没有正确的呼吸就不可能有良好的歌唱,对于合唱来说,呼吸统一是演唱的基础,只有呼吸统一了,起声才能统一。歌唱发声的基本方法对于合唱教学非常重要,合唱发声训练要经常提示成员聆听周围人的发声,积极主动地让自己的歌声融合在集体的歌声之中。 三是加强合唱艺术实践,通过大量合唱实践,锻炼学生的歌唱勇气,提升学生的自信心和合唱能力。在实践中学习,在实践中提高．比如经常参加合唱演唱会、音乐会等。 整堂课逻辑思维比较清晰,知识面涉及广泛,但是却缺少一定的愉悦性、情感性、实践性和音乐性,以审美体验为核心的音乐课变成了枯燥无味的知识满堂灌,而且教学方式单一,只是由教师讲授,缺少师生、生生之间的互动,导致一堂课下来老师口干舌燥,学生们却没有感觉。其实可以将学生的喜好与音乐课堂结合起来,融人影视等其他艺术门类相关知识,加强学科综合,但是要以音乐课为核心,以审美体验为主。还需要加强师生、生生之间的互动,活跃课堂气氛。

可以买一些肖邦 巴赫的曲子



刚开始学最好不要买CD 最好买VCD



虽然音质差一些 可是有图像



可以让孩子跟着学一下演奏者的姿势和指法 、手型什么的



还可以下一些钢琴曲



吃饭的时候让孩子听听



有好处

（1）声音的传播需要介质，气体、液体和固体都能作为传播声音的媒介，琴声、歌声是通过空气传到耳朵的．声音在空气中的传播速度不是固定不变的，它与压强和温度有关，当温度为25℃时，声音传播的速度是346米/秒．
（2）不同发声体的音色不同，故我们能分辨出不同乐器的声音．
（3）女高音歌唱家的音调高，响度小；男低音的声音的音调低，但响度大．
（4）提琴、吉它、二胡等弦乐器振动的频率和弦的长短、粗细、以及松紧程度有关，弦越细、越短、张得越紧音调越高．
（5）
1、要研究在弦张紧程度相同的条件下，发声的音调还与弦的粗细、长短、及弦的材料的关系，应用控制变量法，即想探究弦发声的音调与弦的粗细的关系，应控制弦的材料和长短一定，改变弦的粗细，故题中应选序号为AB琴弦研究．
2、根据科学探究的七个环节可知该实验的研究过程是：③②①④
3、控制变量法是初中物理常用的研究方法，研究响度与振幅的关系
（6）由题干知：波长等于空气柱长度的4倍，或4/3倍、4/5倍…的声音，传入容器后就能引起共鸣．
故30厘米得4倍，或4/3倍、4/5倍分别为：120、40、24；生活中弦乐器利用乐器下方的共鸣箱，就是共鸣的利用．
答：
（1）空气，346米/秒
（2）它们的音色不同
（3）音调，响度
（4）快，高
（5）
1．AB
2．③②①④
3．控制变量，研究响度与振幅的关系（实验名称合理即可）
（6）
1．当声音的波长等于容器中空气柱长度的4倍，或4/3倍、4/5倍时，声音传入容器后就能引起共鸣
2.120或40或24
3．弦乐器利用乐器下方的共鸣箱来放大声音（合理即可）

单单欣赏古琴曲总会有点空洞。欣赏古琴还要欣赏中国古琴文化，先看看有关古琴方面的人物和书籍。最好你自己会弹古琴，那对古琴曲的理解才会加深。

多看一些演奏家演奏的版本，了解创作背景，再听一些马思涅创作的另外一些曲子。

【击节称叹】：节：节拍；击节：打拍子；叹：赞叹。指打着拍子欣赏诗文或艺术作品。

【六马仰秣】：六马：古代天子驾车用六匹马；仰秣：马被琴声吸引，仰头欣赏。形容乐声美妙，连马都抬起头倾听，不吃饲料。

【觅柳寻花】：觅：寻找。欣赏春天的景色。也指狎妓。

【摩挲赏鉴】：摩挲：用手抚摸；赏鉴：欣赏鉴别。。用手抚摸着欣赏鉴别。形容对古董、书画、工艺美术品等的喜爱和欣赏。

【奇文共赏】：少见的好文章大家一道欣赏。

【浅斟低酌】：斟：筛酒；酌：饮酒。慢慢地饮着茶酒欣赏。形容悠然自得的样子。

【肉麻当有趣】：比喻去欣赏一些无聊的事。

【山鸡舞镜】：山鸡对镜起舞。比喻自我欣赏。

【山鸡映水】：山鸡映水起舞。比喻自我欣赏。

【赏奇析疑】：欣赏奇文而析其疑义。

【雅俗共赏】：形容某些文艺作品既优美，又通俗，各种文化程度的人都能够欣赏。