赏析古诗《回乡偶书二首》

音乐通俗易懂，格调高雅，优美动听，感情真挚，是一首深受欢迎、脍炙人口的抒情歌曲。 歌词从“小时候妈妈对我讲”开始，通篇质朴深情，如叙家常。借助对大海的思念与赞颂，抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。
歌曲旋律流畅舒展，优美动听，平易亲切，节奏严谨。 歌曲结构十分简洁，如果除去反复部分，前后只有四个乐句。前两个乐句为第一段，富有叙事性，乐句朴素无华。后两个乐句为第二段，情深意长，表现出主人翁对大海、故乡和母亲深挚的感情。
前奏部分，很有些波涛涌向海岸的动感气势。

乡愁是没有年轮的树，永不老去
——《乡愁》主题的辐射阅读

“乡愁”，迅稿是古今中外文学作品（尤其是诗歌）中重要的主题之一，是文学作品中一棵没有年轮的树，永不会老去。《乡愁》就是被人们广为传诵的佳作，诗人余光中深刻表达了游子心中都相似清昌薯的乡关答者之思、怀亲之情、家国之恋，意蕴优美，读来甘香如饴。

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不是很懂啊。

悠扬的旋律，令你仿佛置身于南方的水乡，走在古镇，听着风儿诉说那些古老的故事。江珊诉说般的演唱风格，感觉是在用心诉说一个美丽的故事。歌曲刚开始轻柔深情，有一种“再别康桥”的感觉，轻轻的，不要惊醒杨柳高桥岸。暖暖的午后不经意间会想起深藏心中的人儿，谁也载不动那些古老美丽的故事。明明在思念伊人，想要借他的怀抱，可是只能任由泪水流淌肆虐，只能裂念困把那份深情埋藏心底，因为离别就在眼前。远方，美景醉人，近处

《玩偶之家》外国文学作品简析

作者：[挪威]易卜生

类型：戏剧

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本书成书于1879年。作者亨利克·易卜生(1828—1906)是挪威最伟大的戏剧家，《玩偶之家》是其关注妇女问题的一部杰作，根据一个真实的女性故事而写成。剧本发表后引起巨大社会反响，两周后便在哥本哈根演出。在世界舞台上，《玩偶之家》的演出经久不衰，备受好评。五四时期，《玩偶之家》被介绍到中国，娜拉的觉醒和出走所触及的社会及家庭问题在广大青年尤其是女青年中引发了广泛争论。1935年，我国几大城市竞相上演《玩偶之家》，盛况空前，这一年因而被称为“娜拉年”。革命导师恩格斯曾对此剧给予高度评价，赞赏剧中人物娜拉所表现出的独立性格和精神。这部剧作在欧洲乃至世界文学史上都占据着特殊的地位，并奠定了易卜生作为“现代戏剧之父”的基石。

由人民文学出版社出版，潘家洵翻译的《易卜生戏剧四种》是较好的译本。

内容精要

圣诞节就要到了，海尔茂和娜拉夫妇沉浸在一片喜悦之中。因为新年伊始，海尔茂就要到银行担任经理，以前当律师时收入不稳定的那种日子就要结束了。这时，娜拉的旧友林丹太太来访。在和林丹太太的交谈中，娜拉兴奋地告诉了林丹太太一件事：她和海尔茂婚后不久，海尔茂便得了重病，为了让丈夫到意大利疗养，她私自向银行职员柯洛克斯泰借了一笔钱，因父亲也病危，她便伪造父亲的签名签署了借据。海尔茂的病总算在意大利治好了。回到家里，为了还清债务，娜拉费尽心机节省家用，甚至在夜晚偷偷干一些抄写工作。但她并不感到辛苦，相反却感到骄傲，因为自己做了一件对丈夫有帮助的事。

这时柯洛克斯泰突然来访。娜拉担心的事终于发生了。原来柯洛克斯泰是海尔茂即将出任经理的那家银行的职员，这家银行正在进行人事调整，柯洛克斯泰很可能被解雇，他便以借据来要挟娜拉设法为他保全在银行中的职位，否则就要把娜拉的犯罪行为告诉海尔茂。娜拉非常气愤，但不得已只好向丈夫求情不要解雇他。但丈夫根本不予理会，反而发出通令解雇了柯洛克斯泰。气急败坏的柯洛克斯泰随即就给海尔茂写了一封揭露真相的信件。娜拉情急之下向林丹太太求助，林丹太太为此事去找柯洛克斯泰，结果这对老情人旧情复燃，充满幸福感的柯洛克斯泰决定去取回那封揭露秘密的信，林丹太太却劝他不用着急。

海尔茂按每天的惯例下楼取信，娜拉急中生智用化装舞会缠住了他。午夜归来，娜拉想说明一切已为时太晚，海尔茂还是取回了那封信。海尔茂读完信后勃然大怒，将娜拉刻薄地辱骂了一番。恰在此时门铃响了，有人送来一封信，是柯洛克斯泰的信和返还的那张借据。海尔

茂见自己的名誉已经保住，立刻改变面目，对娜拉又温柔起来。目睹此情此景，娜拉感慨万千，她看清了自己像玩偶一样被人摆布的可怜处境，并终于意识到她应该是一个独立自主的人，在经过剧烈的思想斗争后，毅然决定离开那个“玩偶之家”。

知名篇章

以下选自第3幕。娜拉觉醒后决心出走。通过她和海尔茂的对话，易卜生塑造了一个勇敢争取独立的栩栩如生的女性形象。

娜拉 要想了解我自己和我的环境，我得一个人过日子，所以我不能再跟你待下去。

海尔茂 娜拉!娜拉!

娜拉 我马上就走。克立斯替纳一定会留我过夜。

海尔茂 你疯了!我不让你走!你不许走!

娜拉 你不许我走也没用。我只带自己的东西。你的东西我一件都不要，现在不要，以后也不要。

海尔茂 你怎么疯到这步田地!

娜拉 明天我要回家去——回到从前的老家去。在那儿找点事情做也许不太难。海尔茂 喔，像你这么没经验——

娜拉 我会努力去吸取。

海尔茂 丢了你的家，丢了你丈夫，丢了你儿女!不怕人家说什么话!

娜拉 人家说什么不在我心上。我只知道我应该这么做。

海尔茂 这话真荒唐!你就这么把你最神圣的责任扔下不管了?

娜拉 你说什么是我最神圣的责任?

海尔茂 那还用我说?你最神圣的责任是你对丈夫和儿女的责任。

娜拉 我还有别的同样神圣的责任。

海尔茂 没有的事!你说的是什么责任?

娜拉 我说的是我对自己的责任。

海尔茂 别的不用说，首先你是一个老婆，一个母亲。

娜拉 这些话现在我都不信了。现在我只信，首先我是一个人，跟你一样的一个人——至少我要学做一个人。托伐，我知道大多数人赞成你的话，并且书本儿里也是这么说。可是从今以后我不能一味相信大多数人说的话，也不能一味相信书本儿里说的话。什么事情我都要用自己脑子想一想，把事情的道理弄明白。

(选自《易卜生戏剧四种》，潘家洵译，人民文学出版社出版)

妙语佳句

在这儿我是你的“泥娃娃老婆”，正像我在家里是我父亲的“泥娃娃女儿”一样。我的孩子又是我的泥娃娃。

人家说什么不在我心上。我只知道我应该这么做。

现在我只信，首先我是一个人，跟你一样的一个人——至少我要学做一个人。

阅读指导

自从写作“社会问题剧”以来，易卜生以深邃的目光观察社会，洞察社会的弊病，他看到这个貌似平等、自由的社会，其实是一个妇女没有地位的男权社会。家庭是社会的细胞，妇女问题是社会问题的一个方面，易卜生通过一个家庭所发生的故事，来达到他剖析社会的目的。

剧中的娜拉是个觉醒中的妇女的形象。她热爱生活，热爱她的父亲、丈夫和儿子，为了他们的幸福，她不惜牺牲自己。她还是一个热心帮助朋友的人。由于她真诚地爱她的丈夫，因而也真心地相信海尔茂所说的为了爱她会毫不踌躇地牺牲自己的生命的诺言。然而，事实终于使她逐步醒悟过来。她认识到海尔茂原来是一个极端自私和虚伪的人，同时从她自身的遭遇中不只觉悟到资产阶级家庭中男女之间的不平等，更进而认识到资产阶级社会的法律、道德、宗教等等都是虚伪和不合理的。她醒悟之后的那番义愤之词，被人视为一篇“妇女独立宣言”，表明她是一个有自己的独立人格的妇女，而她离家出走的决定已表明她是一个资产阶级社会中的叛逆女性。同娜拉相对立，海尔茂是一个自私和虚伪的资产者的形象。从世俗的表面观点来看，他是一个“正人君子”、“模范丈夫”。但实际上，这是一个被资产阶级社会的利害关系所完全异化的人物。他的眼里只有金钱和地位，家庭对他来说不过是一个体面的支撑而已。他表面上很爱他的妻子，实际上是把她当做一件装饰品，一件私有财产。他宣称为了娜拉可以牺牲一切，但当娜拉为救其命而冒名签字的行为会影响到他的名誉地位时，他便把假面具撕了下来，说什么“男人不能为他所爱的女人牺牲自己的名誉”。这句话彻底地暴露出他的利己主义面目。

因而，《玩偶之家》这部剧不仅提出了在资产阶级社会里妇女的地位和出路问题，还深刻地揭露了资产阶级家庭外表繁荣幸福与内部丑恶腐朽之间的尖锐矛盾。正是这一深刻的揭露使那些代表“上流社会”的舆论和报纸对这出剧的结尾提出了严重抗议，使得剧院也不敢上演，要求作者把这出戏的第三幕改为“大团圆”的结局。很清楚，如果作出这样的改动，《玩偶之家》就不再是一部撼动人心的戏剧，剧中主人公娜拉性格的完整性也将遭到破坏。

除了主题思想突出、人物形象鲜明以外，《玩偶之家》还是一部结构严密，在艺术上有很高成就的戏剧。易卜生善于把复杂的生活矛盾集中为精练的情节。他常常把剧情安排在矛盾发展的 *** 时节，然后运用回溯手法，把前情逐步交待出来，使得矛盾的发展既合情合理，又有条不紊。这些手法对后来的现实主义戏剧发生了很大的影响，并奠定了他作为一个戏剧艺术大师的牢固地位。

阅读建议

这部剧作在文学史和妇女解放史上都占有重要地位，属于必读之书。阅读这部剧作应特别注意娜拉的心理变化，体味易卜生是如何在情节的推动中让这种变化很自然地发生的。

1.描写了美妙自然的春日景色.
2.抒发了诗人愉悦快乐的心情,从“时人不识余心乐,将谓偷闲学少年”可以看出.

希望能帮到你，人生就是这样，加油！

能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。
诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。
这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。
所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。
就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、 “我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。
再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。
作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。

宋代朱熹的《偶成》 少年易老学难成，一寸光阴不可轻。未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。
意思是：时光容易逝去，少年的时光如果不珍惜，一晃就要慢慢走向衰老，如果老了才想起学习，就晚了。哪怕是一点点的光阴都不要轻视，春天刚刚来临，还没有发觉到春草绿了，展眼间，台阶前的梧桐叶已经发黄了。