没有二难推理的说法,只有小字二组的说法。 小字二组是把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音,它们的分组是:比小字一组低一倍的叫小字组,低两倍的叫大字组,低三倍的叫大字一组,低四倍的叫大字二组。 把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来,构成一个序列,这个序列就叫音列。音名只有七个,而音列中的音却大大超过这个数量,如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢?方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组(即钢琴中由中央C开始,向上的七个音)叫小字一组,把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音,它们的分组是:比小字一组低一倍的叫小字组,低两倍的叫大字组,低三倍的叫大字一组,低四倍的叫大字二组。 希望我能帮助你解疑释惑。
“象征主义”代表作《雨巷》象征手法分析
1、第二节:
丁香一样的颜色,
丁香一样的芬芳,
丁香一样额忧愁。
这里把感觉分化了。颜色是视觉,芬芳是嗅觉,都是直观可感的;“丁香一样的忧愁”,忧愁是抽象的,丁香是可感的,这是运用象征派的手法,把抽象的忧愁写成丁香一样的淡紫色的可感、可嗅。这就是法国象征主义者强调的“客观对应物”在感觉上的分化、组合。
2、第三节:
她彷徨在这寂寥的雨巷,
撑着油纸伞
像我一样,
像我一样地
默默地彳亍着,
冷漠、凄清,又惆怅。
这里的重复形成了诗歌的节奏。注意这一句“像我一样,像我一样地”。这句话很重要,“我”的感受不能直接讲出来,这个姑娘其实是“我”的情绪的“对应物”。“默默”是指“我”心里的感受没有讲出来,冷漠、凄清、惆怅,是她的特点,其实也就是“我”的情结特点。
3、第四节:
太息一般的目光
用“可听的”(叹息)形容可视的(目光)。这是通感的手法,是象征派常用的。
4、第五节:
像梦中飘过一枝丁香地
描述的一切都是朦胧的,所有的意象构成了一种内在的和谐:油纸伞、丁香一样的姑娘,缓慢的动作,悠长的雨巷等等。
5、第六节:
在雨巷的哀曲里,
消了她的颜色,
散了她的芬芳,
消散了,甚至是她的
太息般的眼光,
丁香般的惆怅。
在这里,还是有非常细致的五官感觉,颜色、芬芳、眼光、惆怅等,是一一消散了。
这里,姑娘的消失,充分说明了,或者暴露了戴望舒的象征派的追求,这个姑娘是不是存在过,这并不是他关注的。这个姑娘在诗里,好像并不曾存在过,只是诗人的一种幻觉,她之所以重要、有价值,就是因为她被营造成自己情感的客观对应物。
读过中文系的,都知道戴望舒还有一首《我用残损的手掌》,抒发对祖国的感情、对沦陷区、大后方的感情不是调动全部的感觉,而是集中在手掌的触觉上。
我用残损的手掌
摸索这广大的土地:
这一角已变成灰烬,
那一角只是血和泥;
......
手指沾了血和灰,
手掌粘了阴暗,
只有那辽远的一角依然完整,
温暖、明朗,坚固而蓬勃生春。
最后一节:
我希望飘过一个丁香一样的姑娘
其实诗人并没有碰见,这全是诗人想象中的情景。这个姑娘是诗人情绪的客观对应物。是什么情绪呢?失恋。这个失恋的感情很优美,缓慢,很凄清。
《雨巷》出来后,得到叶圣陶极高的评价,说它开始了“新诗节奏的新纪元”。这个节奏是由不断地重复形成的——语句、意象的重复。这个节奏比胡适那个《蝴蝶》好多了;和《死水》相比》,它的节奏又自由一些,《死水》的节奏严格得多。
总之,这首诗用了象征主义手法,但没有象征派的那种“以丑为美”。戴望舒这个人很有意思,他参加过左联,也译过苏联的文艺理论、革命小说,思想上是革命的,但他不去参加游行,写的诗从来也不革命。
“象征主义”代表作《雨巷》象征手法分析
1、第二节:
丁香一样的颜色,
丁香一样的芬芳,
丁香一样额忧愁。
这里把感觉分化了。颜色是视觉,芬芳是嗅觉,都是直观可感的;“丁香一样的忧愁”,忧愁是抽象的,丁香是可感的,这是运用象征派的手法,把抽象的忧愁写成丁香一样的淡紫色的可感、可嗅。这就是法国象征主义者强调的“客观对应物”在感觉上的分化、组合。
2、第三节:
她彷徨在这寂寥的雨巷,
撑着油纸伞
像我一样,
像我一样地
默默地彳亍着,
冷漠、凄清,又惆怅。
这里的重复形成了诗歌的节奏。注意这一句“像我一样,像我一样地”。这句话很重要,“我”的感受不能直接讲出来,这个姑娘其实是“我”的情绪的“对应物”。“默默”是指“我”心里的感受没有讲出来,冷漠、凄清、惆怅,是她的特点,其实也就是“我”的情结特点。
3、第四节:
太息一般的目光
用“可听的”(叹息)形容可视的(目光)。这是通感的手法,是象征派常用的。
4、第五节:
像梦中飘过一枝丁香地
描述的一切都是朦胧的,所有的意象构成了一种内在的和谐:油纸伞、丁香一样的姑娘,缓慢的动作,悠长的雨巷等等。
5、第六节:
在雨巷的哀曲里,
消了她的颜色,
散了她的芬芳,
消散了,甚至是她的
太息般的眼光,
丁香般的惆怅。
在这里,还是有非常细致的五官感觉,颜色、芬芳、眼光、惆怅等,是一一消散了。
这里,姑娘的消失,充分说明了,或者暴露了戴望舒的象征派的追求,这个姑娘是不是存在过,这并不是他关注的。这个姑娘在诗里,好像并不曾存在过,只是诗人的一种幻觉,她之所以重要、有价值,就是因为她被营造成自己情感的客观对应物。
读过中文系的,都知道戴望舒还有一首《我用残损的手掌》,抒发对祖国的感情、对沦陷区、大后方的感情不是调动全部的感觉,而是集中在手掌的触觉上。
我用残损的手掌
摸索这广大的土地:
这一角已变成灰烬,
那一角只是血和泥;
......
手指沾了血和灰,
手掌粘了阴暗,
只有那辽远的一角依然完整,
温暖、明朗,坚固而蓬勃生春。
最后一节:
我希望飘过一个丁香一样的姑娘
其实诗人并没有碰见,这全是诗人想象中的情景。这个姑娘是诗人情绪的客观对应物。是什么情绪呢?失恋。这个失恋的感情很优美,缓慢,很凄清。
《雨巷》出来后,得到叶圣陶极高的评价,说它开始了“新诗节奏的新纪元”。这个节奏是由不断地重复形成的——语句、意象的重复。这个节奏比胡适那个《蝴蝶》好多了;和《死水》相比》,它的节奏又自由一些,《死水》的节奏严格得多。
总之,这首诗用了象征主义手法,但没有象征派的那种“以丑为美”。戴望舒这个人很有意思,他参加过左联,也译过苏联的文艺理论、革命小说,思想上是革命的,但他不去参加游行,写的诗从来也不革命。
象征手法的例子如下:
1、那就是白杨树,西北极普通的一种树,然而实在是不平凡的一种树。
2、迎着风,我们的五彩斑斓的风筝点缀了苍穹,我们知道,努力,就能飞得更高。
3、难道你竟一点也不联想到,在敌后的广大土地上,到处有坚强不屈,就像这白杨树一样傲然挺立的守卫他们家乡的哨兵?
4、一个浪,一个浪无休止地扑过来,每一个浪都在它脚下,被打成碎末、散开……它的脸上和身上,像刀砍过的一样,但它依然站在那里含着微笑,看着海洋。
5、人们赞美牡丹,是因为它的富贵;赞美荷花,是因为它的出淤泥而不染;而我赞美梅花,是因为她的那种坚强不屈,傲雪斗霜的精神,同时也象征了那些在困难面前不低头,越挫越勇的人们!
象征手法:
是根据事物之间的某种联系,借助某人某物的具体形象(象征体),以表现某种抽象的概念、思想和情感的表现手法。
象征”是一种艺术手法。有人说,象征,是变平凡为深刻的催化剂。“象征”手法有什么样的艺术性呢?可以说,象征,是一种深入浅出、寄意深远的构思方式。
原来,生活中有些事情比较复杂但又有深刻意义,不是三言两语所能讲得清楚,有时则又是不便明说的。此时运用象征的手法,通过某一形象表现出深远的含义,让人既能体会到事物的意义。