陶笛音乐欣赏

不会欣赏低声的鱼，概括内容 这不会欣赏笛声的鱼，在水里静静的游着 当笛声吹动的时候，震动水面上的波纹 大鱼下的常在水底深深的雨 像深深的水里游去，天天欣赏到笛声的时候，鱼儿钻出水面，也在欣赏笛声，慢慢的要适应

1.首先要选择好要说课的欣赏笛子的曲目。

2.准备好说课的笛子欣赏的曲目音响和视频资料。

3.详细列好要欣赏的曲目，并且准备好每首笛子欣赏曲的内容。

4.在课上还可找几个学过笛子的学生吹奏一段乐曲，老师如果有一定吹笛子水平的，也可当场示范，与作品互动，与学生互动。

欣赏一个陶艺作品，可以从以下这几个方面来看：

1、技术与艺术

陶瓷产区非常在意技术，他们认为技术等同于艺术。通过时间沉淀、勤加练习会有技术的提升。艺术也是如此，因为它和人性、创造、审美有关联。这些是要靠情感把握的，它不完全是1+1=2的，技术与艺术的关系当然是艺在先、术在后，这才跟创造有关。

2、材料与表达

陶艺重视对材料的表达，这不完全只是人在表达，因为我们在不断地去理解材料。黏土有自己的语言，当它成为瓷土的时候会变得纯粹，我们不能强加于它们无法承受或与泥性相反的要求。所以现代艺术更多是人的情感主导，去发现材料可能表达的欲望，然后引导着材料去表达。

3、审美与想象

过去的很多见解和记忆会形成经验，当经验多的时候，想象力就弱了。如何能做到经验强大，同时又不固化，还要拥有想象力和敏感的心态，这其实是在说天工与人为的关系。将一块天然石头引向具有特殊寓意的美好视觉与想象空间，这就是天工和人为的完美结合。

4、法度与自由

所有的法度都源于经验，经验累积到一定的阶段就变成一种自由，但它不是生命的自由，而是习惯的自由。生命的自由是不可复制的，所以生命的自由是生命和艺术的最高境界。

陶艺鉴赏举例：

梁冰的作品《远古的痕迹》体现了如何把古代精美的艺术形式转换成今天的朴素的陶瓷语言。作品只用大刀阔斧的几刀来表达，这是非常自信并建立在对自己的技术、表现有强烈自我感受的基础上才能做出来的。

他的技术不体现在这件作品的表层，而是源于先前几十年深厚的积淀，使他能够了然泥土的表现能力并很好地控制泥土。最终作品烧成非常有金属感，但却体现出陶瓷审美里最质朴的一面——力量和泥的温厚。

法国陶艺家Nathalie Derouet的作品，质朴，细腻，随意，不侍哪确定，带有触感的美；它们不是简单的实物，而是具有生命力的活体。
陶瓷艺术家－Scott rench作品鉴赏
Scott rench，年38岁，住在美国伊利诺斯州的芝加哥市。曾读威斯康星州大学，与宾夕法尼亚州Edinboro大学。在Edinboro大学，我得到了陶瓷学的硕士学位。吵丛 陶瓷艺术设计升谈樱 陶瓷艺术设计