油画风景

怎么画油画风景
1个回答2024-01-25 16:31
风景油画是具有一定技巧和画法的,必须要掌握正确的方法,才能达到更理想的艺术美感和价值。
风景油画是以自然景物为描绘对象,用油画材料进行绘画创作.称为风景油画,早期的绘画并没有这一独立的门类,风景油画只是在一些人物画中,以背景或陪衬的形式出现。
直至文艺复兴以后的16世纪,风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛,并得到极大发展。
空间距离的表现方法是根据形体的透视原理和空气色彩的透视变化,表现景物之间的远近层次关系。首先要处理好画面的透视关系。
画者对基本的透视原理要掌握,如平行透视、成角透视等变化规律要懂得运用,学会处理视平线和景物的关系;其次要理解运用色彩透视规律。
概括来说距离越近,色彩的纯度越高,明暗对比越强,冷暖对比越明确 ,且前面的色彩比远处的色彩要暖。
此外空气层也有一定的色素,越远的景物,越失去它本来的面目,而与天空的色调接近。
还可以利用主次、浓淡和虚实加强空间感,在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理。
前面的、主要的景物可画得实、浓一些,反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣,也增强了空间感。
风景油画大师
1个回答2024-03-20 19:04
这应该是画家的简称,具体的名就不好猜了.也没看到实际上是怎样签的,也有可能是别的用意.你可到这站里看看也许会有收获www_***_com
风景油画大师作品
1个回答2024-01-23 02:57

1、勃拉克

勃拉克和毕加索是立体派的两位先驱代表。

他们携手合作,为自然的视觉形式创造了一个新的定义。他们独特的绘画理论和突出的绘画创新在现代艺术中占有重要的地位。

2、文森特·梵高

梵高是荷兰人,但在法国生活多年,是一位重要的后印象派画家。和他的同胞伦勃朗一样,梵高也喜欢画自己。

3、亨利·马蒂斯

马蒂斯和毕加索都是20世纪现代艺术的巨人,野兽派引领了20世纪的绘画革命。以马蒂斯为首的野兽派画家运用红、蓝、黄、绿等色彩来表达简单物体的自然本质,刻画其内心的真挚情感和装饰效果,创作出令人惊叹的、极其自由奔放的、华丽平衡的作品。

4、毕加索

毕加索西班牙人从小就有特殊的艺术能力,他的父亲是美术老师,又在美术学院接受了更严格的绘画训练具有扎实的造型能力。

在他的一生中,他的绘画技巧和风格先后经历了蓝色时期、玫瑰时期和黑色时期。毕加索是现代西方最有创造力和影响力的艺术家之一,是立体主义的创始人,他和他的绘画在世界艺术史上有着不朽的地位。

毕加索是一位多产的画家。据统计,他的作品总计近37,000件,其中:绘画1885件,素描7089件,版画20000件,平版画6121件。

5、丁托列托

丁托雷托出生在威尼斯,是一个染工的儿子,他在家乡生活了很长时间,用画笔装饰城市的庭院和教堂。他是提香的老师,他的目标是追求提香绚丽的色彩和米开朗基罗坚固的形体。

6、达芬奇

作为文艺复兴时期的杰出代表,达芬奇的成就和贡献是多方面的。列奥纳多·达·芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个名叫芬奇的小镇上。

当他还是个孩子的时候,弗罗乔就教他画鸡蛋,在他开始教他画画之前,弗罗乔教了他好几年。列奥纳多成为了一位伟大的绘画大师,因为他为绘画打下了坚实的基础。

山景油画
1个回答2024-02-24 03:37
  其实刚接触,用最简单的方法就行,太专业的以后慢慢接触。油画和水粉有很多区别:

  油画:用松节油、调和油调色 水粉:用水调色

  油画笔:需要用纸或布把笔擦干净 水粉笔:换清水洗净很简单

  油画:干湿变化不大 水粉:经常返色,干湿变化较大

  油画:干的较慢,厚的需要几天才干 水粉:干得很快

  油画:可以深入绘画,表现力更强 水粉:相对要弱一些

  油画:没干时怕蹭,非常娇气,干后不怕水 水粉:干后娇气,怕水,怕脏

  油画:画布要平整才好画,因为是绷在画框上 水粉:一般固定在画板上不存在这个问题

  (你需要有段时间适应画布,刚开始画油画,你可买那种写生用的绷在硬质板上的画板:底 是硬质材质,上面裱了一层画布的那种,建议不要用油画纸,颗粒太粗刚开始会很不习惯。)

  画到最后,如果你是写实风格,你最大的烦恼可能就是油画颜料干得太慢,悬腕画细节是很苦的,也不易画好,你得不停的等颜料干了再画,如果不小心蹭了,还要费心修改,并且在深入刻画时有时会从左往右,从上往下局部深入的方法,因为这样不容易把没干的颜料蹭了,如果不是写实油画会感觉好很多,总之你要适应油画的干湿变化,水粉干得快,可以随意修改,而油画,有些颜色没干时修改会腻在一起,画不上,你要用纸或布擦掉才能接着画,这既是油画的优点也是缺点。暂时先说这些吧,很多东西需要你去慢慢适应,如果你喜欢上了油画就会迷上它的。
油画教程简单的风景
1个回答2024-01-27 09:13

油画教程简单的风景。

1.造型是绘画中的基础,构图是安排画面整体的一种方式,构图过程中用铅笔构图,定好人物的大体位置,并采取打格点的方式定好人物比例。

2.并同时在格点上进行深入的人物形体构图,而对于背景的环境不做刻意的描绘,形成最终的构图稿。

3.创作中色稿是为后期的正稿打基础,首先平铺画面中的大块面积,根据自己看到的色彩结合理论知识,调好颜色平铺画面再从人物的头部开始画起。

4.上色稿的过程也是第二次修改形体的过程,从明暗交界线以及人物面部颜色最深的部位开始画,色彩由深及浅过渡。

5.上完基础颜色之后,开始画过渡颜色,过渡即从暗部转到亮部,从冷转到暖,在画过渡色的时候不要刻意涂抹均匀,在后期还可进行调整。

6.接着人物的身体部分,在最开始平铺的基础上,找到身体部分颜色最重的区域,如暗部衣服布褶等。

7.同样先从暗部开始着手到亮部,注意整个人各部分之间的冷暖、亮暗以及与背景之间的关系,所有关系统一整体刻画,最终定好色稿初稿。

8.接着在绘画过程后,首先是先从人物身体开始刻画,将画面的亮暗关系,彻底拉开,另外继续填充过渡色,接着,找过渡色要更加细致。

9.在面部的刻画上注意小细节,面部而冷暖过渡变化,过渡的柔和一些,用干笔轻扫画面达到过渡效果,也增加笔触,最终定好正稿。

想要画的好,具体还是要有一定的美术基础以及对色彩的应用能力。

油画风景画的寓意?
1个回答2024-02-29 14:43

他的意思是一种风景画,采用油画的方式来进行描述,特别是对于一种风景的一种热爱,表达了自己内心的一种快乐心情。

著名油画风景大师有那些
1个回答2024-03-14 02:55
透那、康斯太伯尔、柯罗、莫奈

多了,要问又一时记不上来
著名油画风景大师有那些
1个回答2024-04-17 22:18
19世纪俄罗斯四大风景画家 :萨夫拉索夫、希什金、库因吉、列维坦
田园风光风景油画
1个回答2024-01-24 12:03
我推荐你上巧手网看看,田园风光的油画有很多,还有一些是法式田园的,很浪漫的。价格我觉得也不贵,最主要的是质量特别好,都是现画的。
欧洲古典风景油画
1个回答2024-02-13 12:35
托马斯·金凯德

伊凡·伊凡诺维奇·希施金

列奥纳多·达·芬奇

萨尔瓦多·达利

克劳德·莫奈

巴伯罗·毕加索

拉斐尔

文森特·梵高

保罗·塞尚



这些够不够?在巧手网上都可以找到他们的画的。
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