暴风雨钢琴曲第一乐章

一个人的浪漫

用来演讲。。。？
按我当时弹的感觉，其实技巧要求不算高，但需要很好的稳定性，一开始有可能双手交替需要磨合，因为左手出音的位置与一般的曲子有那么点出入（很多曲子都是一只手最后一拍或其下一拍对另一只手），不过习惯了就好了，关键还是拍子要稳，弹起来有种柔中带钢的感觉（感觉这东西不容易描述，自己体会）。。。总之很好听的曲子，也是本人暴风雨三乐章中最喜欢的一章^_^

雨中印记
应该是这个！

有的。，看简介

在倒数第三章阁楼，交响奏乐。
具体内容如下：1、来到钢琴后面的玻璃洞里，跳到下方，会看到一个笛子，小梅吹笛子把科迪晕过去，科迪过去后，放下绳索钩点，两人会合。
2、手风琴放出冲击波，科迪用铜钹格挡，两人一同前进。
3、小梅吹两边的小号，科迪跳过去，然后科迪打开看管，小梅通过。

《暴风雨中诞生的》

贝多芬暴风橡运携雨奏鸣曲第悄散一乐章钢琴谱最多是十度音程。贝多芬的《暴风雨奏鸣曲》第一乐章（Op.31,No.2）是一首钢琴独奏曲，该乐曲在钢琴谱中出现的最大音程通常为十度音程。十度音程指的是两个音高之间梁伏的距离，其中包含了8个全音阶和1个半音阶。在《暴风雨奏鸣曲》的钢琴谱中，有时会出现音程扩展至十度，以展示曲目的丰富和复杂性。

《暴风雨奏鸣曲》是由著名的贝多芬撰写，本作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质，正是贝多芬耳病加重，个人洞侍锋生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。 第
钢琴曲\暴风雨,海岸
《暴风雨奏鸣曲》是由著名的贝多芬撰写纳晌，本作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死谈薯去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。 第

千万条细丝，荡漾在半空中。迷迷漫漫的轻纱，蒙上了黑油油的田野。 如丝的小雨从空中降落，雨点是那样小，雨帘是那样密，给群山披上蝉翼般的白纱。 雨丝很细，很绵，像春天飘浮的柳絮。 像雾似的雨，像雨似的雾，丝丝缕缕缠绵不断。 一霎时，雨点连成了线，“哗”的一声，大雨就像天塌了似的铺天盖地从天空中倾泻下来。



窗外下着蒙蒙细雨，一滴滴的小雨点，好像伴奏着一支小舞曲，我不禁被窗外的世界所诱惑。 雨中美丽的花儿，就如穿上一件水晶衣裳，更是娇艳了。 雨点在霓虹灯的闪烁下，像一颗颗明亮的珍珠，光彩耀目，比那宝石、钻戒似乎更美。 这些“小珍珠”好像在身旁跳着芭蕾舞，一上一下，又好像是柳树陪着水滴舞蹈。



经过春雨的洗礼，空气清新水润，树叶青翠欲滴，春花怒放宜人，小草生机勃勃。 调皮的毛毛细雨，开始霏霏地飘洒，直往热气腾腾的行人的脸上飞，给人一种清凉的感觉。 淅淅沥沥，淅淅沥沥。声音轻细柔软得像谷种爆芽的声音，似青草长叶的声音，如笋尖顶土的声音……那显然是春雨，它不正象征着春天温柔的性格吗 ? 细密的雨丝，织起硕大的雨幕，把天和地连接在一起，把地上的景物泼染得迷迷离离。



暴雨说来就来了 !随着狂风吹过，雨帘从山后漫过来，顷刻就把天地间变成白茫茫的一片。 雨更小了，人们立在雨中谈笑，小孩子们蹲在如镜的小水洼边，和自己的影子相视而笑，指点着，戏逗着。



偏偏天公不作美，约三点钟的光景，下起了牛毛细雨，如烟似雾的雨丝缓缓地落在脸上。 雨点很大，顺着风势，斜斜地落在窗台上，干燥的青砖上立刻绽出一个个水印。 不知什么时候，落起了春雨，雨像绢丝一般，又轻又细，听不见淅淅沥沥的响声，也感觉不到雨浇的淋漓。 大雨哗哗地下个不停，雨点不住地打着大地，仿佛天上有个大喷壶，给大地淋浴。



人们打着色彩鲜艳的雨伞，从楼上望去，只见雨中伞动，色彩斑斓，宛如一幅美丽的水彩画。 雨水汇成的水流像小河一样，顺着陡坡倾泻下来，我家阳台下已成一片汪洋。 雨淅淅沥沥地飘着，横的、竖的、斜的，密密麻麻，像断了线的珠子，又像一块巨大的绸缎，在天与地之间飘舞着。

一、扎实的技能功底是钢琴伴奏的前提



钢琴演奏本身是一项复杂的艺术思维和实践活动,它是脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维相结合的综合性艺术。钢琴演奏需具备一切技能手段,钢琴伴奏更需具备完美的艺术效果,甚至在一些方面还要超过钢琴演奏的要求。例如:钢琴伴奏的特殊性,并非只是一人在演奏,它有合作伙伴歌唱者,二者相辅相成,共同完成一部作品。人声是一种极其特殊的声色,怎么才能使机械运动发出的琴声与人声完美地结合呢?这就对钢琴伴奏提出了更高的技能要求,相同的一首歌曲,与不同音色的演唱者合作,钢琴伴奏触键音色是不同的,在千变万化的音色中,这无疑又对钢琴伴奏者的技能及多种触键的方法掌握,提出了更高要求。



二、深入的理解作品是表现音乐的关键



在舞台表演艺术中,由于伴奏要与歌唱者一道共同进入“角色”,因此,共同研究作品,加深对作品内容和表现手法的理解,尤为重要。要加深理解,就必须对歌曲作品的歌词、旋律、伴奏音型进行深入地分析,准确把握三者结合的奥妙所在。只有这样,才能在舞台表演时,行腔、换气,歌唱者与伴奏者始终配合默契,保持统一,融为一体,相映生辉。为加深理解,还要对作家的生平、思想和生活艺术创意,有尽可能透彻的了解。



舒伯特的《致音乐》,是一首古典抒情歌曲。歌词唱道:“美妙的音乐,在多少忧愁的时刻,生活给我无情的打击,你却把我心中的热爱唤起,向我展现出光明天地。”诗人的这一歌词,正是作曲家人生道路的真实写照,从而激发了自己的音乐创作灵感。生活上贫困潦倒的舒伯特,能置种种无情打击于不顾,潜心从事歌曲创作,正是音乐将作曲家对生活的热爱唤起,为表现这一内容,作曲家写出了美妙的抒情旋律和甜润的钢琴伴奏乐谱。舒伯特在其一生短短的31年之中,神奇般地写出了600余首歌曲,作为“歌王”而载入史册。



有了对作品的内容和表现手法的深刻理解,就能在伴奏时掌握好速度、力度、句法、气口;前奏中右手的和弦,切不可过分用力,弹得很响,左手的低音旋律,要模仿大提琴的奏法,深沉浑厚,似吟似唱,伴奏声一起,就将听众带进到音乐的殿堂之中,在歌声起唱之后,仍保持这一奏法,歌声琴声此起彼伏,共同完成艺术的再创造。



三、演奏的相互配合是追求艺术的完美



一首歌曲要雕琢成完美的精品,靠的是演唱者与伴奏者的共同努力,默契配合。达到旋律与伴奏你中有我,我中有你,水乳交融的完美境界,需注意下面几个问题:一是要把伴奏熟练于心中,熟练是前提。只有在熟练的情况下,伴奏者才有精力去考虑歌曲深层次方面问题,如情绪、力度、音色艺术效果等,可以在出现意外的情况下,敏捷地应变,而不破坏歌曲的完美性;二是要熟悉演唱者。从演唱者歌唱的状态到呼吸的气口,从他的情绪状态到他的实际发挥能力,从他歌曲的理解到演唱风格把握各个方面都要了解,这样就会有把握地控制全局,不出现意外;三是要掌握好适度的音量控制避免喧宾夺主。既不能把伴奏弹成“独奏”,一味地表现自己,也不能简单地把伴奏看成是一种陪衬,而消极应付。伴奏者心中要有音乐,感情、艺术表现的投入,要与歌唱者拧成一股劲。伴奏者不仅要“跟”好、“托”好、“带”好,还要准确把握作品的风格处理,作品的内在意境,体会其轻重缓急的特点及乐句呼吸的深浅,敏捷的细微的感情变化,以便作出快速反应,为演唱者展示音乐的烘托,提供丰富音乐的氛围与再创造,最终达到珠联璧合,交相辉映的艺术境界