物以至用,就看你的爱好是什么,以当地的实际情况,选择你喜欢干的,不耻下问,稳定发展。
农民画的历史,似乎和“农民”“乡土”一样古老悠久。这是通俗画的一种,多系农民自己制作和自我欣赏的绘画和印画,很多时候是随心而发,既没有什么条条框框,也不刻意追求当代艺术的创新理念。很多农民画的创作者们都没怎么学过画画,或是仅在画画之前做过一些手工艺活儿。他们的绘画作品,许是走了“古拙”之路,而色彩上的明艳夸张和大胆,倒是颇有野兽派大师马蒂斯的意味。而农民画也不仅仅是画在纸上、帆布上,主要还有农民自印的纸马、门画、神像以及在炕头、灶头、房屋山墙和檐角绘制的吉祥图画。可见,“随手取材”和“寄寓吉祥”是农民画的主要特点。有意思的是,马蒂斯的艺术核心理念,倒是与农民画的审美主旨有着某种意义上的暗合:“我所梦想的是一种均衡,纯粹又宁静的艺术,它可以抚慰人的心灵,就像一把舒适的安乐椅,使疲倦的身体得到休息……”
今天,严格意义上的农民画更可谓伴随新中国成立以来四化建设进程而发展出来的具有独立美学价值的自主创作。因此它不同于诸如桃花坞年画、乌镇蓝印花布等知名工艺美术,实质是民间美术的新生力军,折射出农民生活条件逐渐改善、物质丰足之后对精神文化渴望与追求的意愿。走进农民画王国,人们的第一印象或许不是走近艺术,而是走近生活。
江南的农民画,往往以江南种种乡土美术为经,以江南水乡风土人情为纬,质朴细腻,清新多彩,小桥流水人家、富庶的鱼米之乡、黑白相间的民舍、青砖石板铺就的老街等都是常常出现在画面中的景象。作为民间美术的一种,农民画虽从整体而言属于一种风格,但在细节上和技法、媒介以及诉求上可不是“大同小异”,而是因地制宜的,具有浓郁的地方特色。其形成的背后,也有一个素材累积的过程。由此,农民画像是一个窗口,观者能够从中窥看当地的风土人情、历史人文等,更有时代背景,尤其是在新中国成立以来的现代化建设中,农民画堪称与时代脉搏共起伏,是以个人的“小时代”记录着社会变迁的“大时代”。
江南很多地方都有散发着泥土芬芳的农民画。金山农民画就是其中颇具代表性的,不仅体现金山或海派风貌,也浸润着江南文化的特点。其灵感源泉包括蓝印花布、家具雕刻、灶壁画及花灯、剪纸、绣花、编织、泥塑等,都是江南一带颇具特色的民间美术,本身就历史悠久,乡土气息浓厚,艺术价值较高。再如,南京的六合农民画,风格上既有江南水乡的秀丽委婉,又有淮北平原的粗犷豪放,题材上有的取材于古老的民间习俗、神话故事和民间传说,有的取材于富有时代气息的农村生活和对未来的憧憬;嘉兴的秀洲农民画,从纺织、稻作、民俗等文化中吸纳了灶头画、蓝印花布、刺绣、剪纸、服饰、建筑等民间艺术,色彩明丽而不艳俗,构图饱满而不壅塞;南通的如东农民画具有独特的江海风韵,作品充分贴近当代的渔民日常生活。此外,舟山的渔民画、嘉兴的灶头画等,也可被视为别具一格的农民画。
近些年,随着新一轮“美丽乡村”和文旅开发的热潮,农民画及其所在的民间美术之乡迎来了发展新契机。守住传统文化的初心之“根”,显得尤为重要,这也正是诸多农民画被列为非物质文化遗产项目的原因所在。不能忘却的,还有它们赖以生存的土地,毕竟农民画来自生活,乡土才是其艺术创作辽阔的土壤。
我们那里没有唱山歌的习惯,但我经常听到母亲自己在家唱一首歌《小白菜》:“小白菜啊地里黄,三岁两岁没有娘啊,跟着爹爹把活过,就怕爹爹说后娘,后娘来了三年整,生个弟弟比我强,他穿棉来我穿单,他吃面来我喝汤,…”可能后面还有两句,我忘了,实在想不起来了。母亲是个地地道道的文盲,一生只上了一天学,还是小时候跟她的姐姐我的大姨去外国人办的基督教堂去玩,在教堂听了一天课。老师说我妈,这个小孩很聪明。自那以后再也没去过。所以母亲连个名字都没有,更是大字不识一个。她唱的歌都是听来的,多是听的戏词,因为母亲记忆力好,我小时候没少听她讲故事,就是她小时候或年轻时听过的故事到她七八十多岁时还记得,我女儿小时候她经常讲给我女儿听。