《呼吸》的结局略有讽刺,为了救女儿,男主和妻子拼尽全力,最终妻子搭上了命,结果患有呼吸道疾病的女儿竟然对烟雾有免疫力。
灾难片《呼吸》讲述的是巴黎被一种奇怪的致命烟雾淹没时,幸存者只能在城市的上层和屋顶避难。没有新闻,没有电,没有水,没有食物,一个小家庭在灾难中挣扎求生。但随着时间的推移,他们不得不面对现实:救援队伍不能来了。
影片评价
《呼吸》用一种科幻假设提请了人们很难意识到的困难——呼吸。全片重心稳稳地放在家的情感和牺牲,对生的渴望、对爱的拯救上。影片高明的是,除了无处不在的迷雾,并没有堆叠更复杂、高级的科幻感。
相反,它非常朴实,实在到这很像是一种会发生的故事,会来到的未来。故事并不着意解释迷雾自哪里来,未来如何解决。它仅交代了迷雾是震后大地的释放物,便没有再发力于一般科幻的逻辑推理、破题解谜。影片的悲伤和温暖如鸟之双翼,一起振翅飞翔。
读书状元,小书童,好学人士
诚信之星 校园之星
文明之星 劳动之星 智慧之星 文艺之星 技术之星
体育之星 尊师之星
勤学之星,艺体之星,礼仪之星,进步之星,好问之星,智慧之星,劳动之星,生活之星,才艺之星,文明之星,诚信之星
比如说环保小卫士,体育小健将等等.
《呼兰河传》作品中的磨倌冯歪嘴子是他们中间生命力最强的一个——强得使人不禁想赞美他。然而在冯歪嘴子身上也找不出什么特别的东西。除了生命力特别顽强,而这是原始性的顽强。
——茅盾(中国现代作家、文学评论家)
《呼兰河传》老青幼三代无家的三个小人物,是生活在呼兰河小城民众的缩影,作者用冷暖递进的孩童眼光,观察这三个人物凉薄困苦的生存状态,展示了底层“小民们”的家园建构和“小民”身上所体现的家园情结。
——计红芳(常熟理工学院人文系教授)
《呼兰河传》不像小说,它吸收诗、戏剧、散文的一些长处,甚至还具有电影化特征,可谓融汇各种文体艺术。《呼兰河传》通过戏剧艺术的讽刺批判、散文艺术的怀念倾诉、诗歌艺术的吟唱咏叹、电影艺术的影像书写这些陌生化叙述,使读者对呼兰河小城熟视无睹、司空见惯的国民惰性产生惊讶和好奇心。
——杨迎平(南京晓庄学院文学院教授)
《呼兰河传》简介
《呼兰河传》是中国作家萧红创作的长篇小说。该作品于1940年9月1日见载于香港《星岛日报》,1940年12月12日,萧红于香港完成《呼兰河传》书稿创作,12月27日全稿连载完。
该作品以萧红自己童年生活为线索,把孤独的童年故事串起来,形象地反映出呼兰这座小城当年的社会风貌、人情百态,从而无情地揭露和鞭挞中国几千年的封建陋习在社会形成的毒瘤,以及这毒瘤溃烂漫浸所造成的瘟疫般的灾难。
文本中的“呼兰河”,它不是《呼兰府志》所记载的那条流动的呼兰河,而是一座在松花江和呼兰河北岸有固定地理位置的小城。
金泰妍对音乐是真的上心。真的听进去了。金泰妍近年嗓子机能出现一定的劳损有耳共闻,爆发力和嗓音的圆润程度都远不如初期,然而天生吃嗓音饭的金歌手,调整过后声音带了一种淡淡的沙哑,更加适合淡泊感性的歌曲,在简单的配器下声音的质感十分动人。
尤其可贵的是泰妍的唱商持续在线,声音的叙事性较之于以往有过之而无不及,唱歌像讲故事一样,而《11:11》就是这样一首歌:没有荡气回肠的配器,没有跌宕起伏的旋律,浅吟低唱,情绪没有爆发也不强烈,但是感染力和共感却极强。从来如此:越简单的歌越是考验歌手自身功力的战场。
这种都市情歌,追求的从来都不是编曲的精致丰富甚至炫目,也不是洗脑的旋律,而是情感的共鸣。泰妍声音里的情绪把握得很好,虽然是分手歌曲,既不至于悲痛欲绝,也不是无动于衷,只是一种淡淡的后悔,失落,和一种共鸣的安慰。这样的歌,哪个国家哪个时代都会被很多人需要的,谁没有伤了心需要被治愈的时候呢。