竹林深处快板简谱

这个行吗

《竹林深处》简谱

葫芦丝：

竹板的基本打法，包括“夹板”、“摇板”、“七星板”和山老“平板”。演奏竹板时，竹板用手掌挟持，以虎口为支力点，拇指根骨卡板内缘，食指和中指第一、二节卜板
外缘，握中段，用清搭手劲伸震，使两板紧逗正升密碰击而发出乐音，是为“夹板”，若左右手各持一对竹板，则称为“双夹板”；相同地，竹板用手掌挟持但虎口向上，握中段手用暗劲晃震，使两板摇动两端紧密碰击而发出乐音，是为“摇板”，左右手若各持一对竹板同时摇晃，则称为“双摇板”；右手执锯板与另一片竹板的顶端，两片竹板的光滑面相对，锯板夹在拇指与食指之间，另一片竹板则以另三根手指固定，手腕用暗劲晃震，使两板下端三分之一处紧密碰击而发出乐音，是为“七星板”；一般常用的竹板打法是左手用“夹板”，右手用“七星板”，左右手刚好形成重轻拍的组合，灵巧多变，可为大多数的歌曲伴奏；最后一种打法称为“平板”，左手以“夹板”的方式用手掌垂直挟持着正反反三片竹板，右手则拿着锯板的一端，按一定节奏敲击三片竹板的顶端，或以锯齿轻锯三片竹板的边沿而发出乐音，是非常传统的伴奏打法。伴奏分前奏、间奏、尾奏，奏时长短不拘，由歌者即兴发挥。

《竹谱》是一部画竹专论，又名《竹谱详录》，共十卷。该书分《竹谱》、《墨竹谱》、《竹态谱》、《竹品谱》四谱，全书卷各有图，自序谓与常竹同者不复作图，遂使部分章节无图。《画竹谱》以文同授苏轼画竹之法开篇，引出“学”与“法度”之重要，再分言位置、描墨、承染、设色、笼套五法，附说粘帧、矾绢二事。《墨竹谱》分言画竿、画节、画枝、画叶四事。《竹态谱》详言竹之各种名目风态。《竹品谱》又分全德品、异形品、异色品、神异品、似是而非竹品、有名而非竹品六子目。全书有完整的系统，严密的逻辑，征引繁博，言之有物，详明可解，是画论中的力作。
《竹谱》的理论基础是文同、苏轼关于画竹之论，但文、苏作原则性阐述，尚明闷脊野而未融，李衎作系统叙述，全面而深刻。先以文同授予苏轼成竹在胸、振笔直追，而苏轼心手不相应，说明“时习不倦，真积力久”是作画的基础，胸中成竹来之于此。与此相关，则强调绳墨规矩的重要，明确“学者必自法度中来始得之”，“一节一叶，措意于法度之中”，反对那种以放弛情性、东抹西涂为“得乎自然，”之见。应该说，这种由拘而放，由有法而无法的见解，是绘画的正途，是符合由必然到自由的认识规律，是具有朴素辩证精神的。
经营位置是“六法”之一，李衎在论述画竹之法时首言位置。认为着意审度非常重要，不要急于下笔，虽无成法可守，却要防止冲天撞地、偏重偏轻、对节排竿、鼓架胜眼、前枝后叶等“十病”。在论描墨时所说的速缓、肥瘦、起落、来去，叶之劲中求和，竿之婉中求刚，节之断而连等，都体现出兼顾两端、善解矛盾的精神。余如论承染、设色、笼套，均出于长期实践，是重要的经验传授，连未入五法的粘帧、矾绢亦言之详实蚂喊，对指导创作极有实用意义。
关于画墨竹，李衎独撰《墨竹谱》，“笔笔有生意，一面面得自然”是总体精神，再分言画竿、节、枝、叶，从正反两方面言应从与应忌，都全面而正确。《竹态谱》详言竹之名目、风态，可见作者凭借对竹子的长期观察，故能知之极深。
在《竹品谱》中，李衎所论颇有“野游比德说”况味，如“散生者有长幼，之序，丛生者有父子之亲”，“冲虚简静，妙粹灵通”，“其可比于全德君子矣”，这既是文人画托物寄情的表现，又是特定历史时期土人心态的反映。因为元代实行民族压迫，作者虽仕至高官，亦不免有身处人下之感。竹心虚节高，以“全德君子”明志，当是作者意之所在。正如赵孟頫所说：“吾友仲宾为此君写真，冥搜极讨，盖欲尽得竹之情状。二百年来以画竹称者，皆未必能用意精深仲宾也。”（《松雪斋集》）《竹谱》较之文同、苏轼、柯九思所论，既详尽又实用，堪为学画竹者之津梁。
《隋书·经籍志》“谱录类”著录，无撰人姓名。《旧唐书·经籍志》“农家类”收录，题戴凯之撰。但未注明作者时代。宋晁公武《郡斋读书志》也有记载。