鼓词发展历程

台下听众忘了上厕所马云成1942年出生在合肥，是悔蚂地地道道的合肥人。父亲、叔叔都是庐剧艺人，他从小就耳濡目染，喜欢具有安徽特色的曲艺。“上学的时候，学校旁边有说大鼓书的，每天上晚自习时都偷偷跑出来听，越听越喜欢。”那时，他不但喜欢听，还喜欢自己说，经常听别人说过后，回到家自己就来上一段。
1962年，马云成高中毕业后，来到肥西县曲艺团拜师学艺，他对鼓书的爱好终于有了用武之地。由于他本身就有些基础，再加上天资聪颖，一年以后，就已经出师开始独立表演。“第一次登台还真是害怕，既怕说不好，拢不住人，又害怕被师父批评，那可是第一次啊，所以很紧张。”说到第一次登台的经历，老人似乎还有些羞涩，碧尘埋“当时台下有100多名听众，不过还好，第一次表演反响就不错，没给师父丢人！”
从1962年至今，马云成与大鼓书相依相伴走过了45年。当问起说大鼓书难不难时，他向我们说起了大鼓书的“道道”来：“我们说大鼓书是挺难的，除了讲究唱腔，还讲究八个字：高低平仄，喜怒哀乐。要做到这八个字，就不容易了。讲故事要用情节套住人，这叫‘小绳子’，书末还要抖包袱，我们叫‘帽头’。”说到这些，马老很精神。“我们老话讲得好，叫先下通天柱，后定八根桩。还要摆起八卦龙门阵，绕上九连环，把观众都拢住，这就是功夫。”
就这样，马云成一路走一路说，把大鼓书说到安徽的每个角落。他平均一场都要唱上三四个小时，最多一次唱到12个小时不间断。“不是吹牛，我说书的时候，要是我不卖个关子，休息休息喝口水，听的人连上厕所的都没有。我师父是第一把鼓条子，我师爷是第二，我就是肥西第三把鼓条子。” 仍有好多年轻人来兄和听上世纪八十年代初，马老因为家里责任田无人管理离开了曲艺团，回家后，他做起了炮竹生意。但是对大鼓书的热爱，让老人还是舍不得放下“鼓条子”，只要有闲暇时间，老人就摆上大鼓，给附近的居民唱上一段。“我说书的时候有好多年轻人来听，有个开出租的司机师傅跟我说，一到我说书的时间，他就把车开过来听，听得都忘了要去做生意。虽然我们讲的都是老调调，可这毕竟还是跟老百姓离得最近，还是有人喜欢的。”
现在，马老还把鼓书进行了“改良”，他还为自己生活的园区、社区编写了门歌《歌唱蜀山产业园》和唱词《蜀新苑小区新面貌》，为群众说说生活的变化。他说的书，群众都爱听，前段时间，他在山湖新村就连说了18场，而且每场的开场词都不一样。
看着马老对说书如此“痴迷”，儿女们有些担心：“毕竟老人年岁大了，每次的唱词都要强记在脑子里，一场唱下来就要几个小时，我们心疼他的身体。”每次，都是马老的老伴去做儿女的工作：“你爸虽然说书是累，可他就喜欢这个，他说书自己也开心。” 想找个好徒弟很难
当问到安徽大鼓书前途的时候，马老深吸了一口烟，神色有些犹豫，“这个我也说不好，大鼓书毕竟市场比较小，光靠几个说书艺人想把他发扬光大真是心有余力不足啊。”
马老说，以前一起说书的人要么就去世了，要么就转行了，他到现在也没有收徒弟，因为爱听的人有，可真能定下心来学的却很难找。“现在不是流行叫非物质文化遗产吗，大鼓书就是这种遗产，只要有大家的支持，我相信大鼓书的香火就不会断。”
蜀山区文化馆的姚晓肖馆长，他表达出了忧虑：虽然有不少人还是喜欢听安徽大鼓，但是毕竟能拿鼓条子的人越来越少了。
学习大鼓要投入很大的精力而且收入菲薄，很难吸引年轻人来学习这种曲艺；鲜明的地方特点，浓重的地方口音，使这门艺术只能在本省内流传，难以走向全国；日益丰富的文化生活，使听众也越来越少。姚晓肖认为，种种不利因素都制约着安徽大鼓的发展，使其面临着“断档”的危险，一旦这批老的艺人故去，很可能就没有人能再敲响这面大鼓了。
现在文化部门也在想办法扶持这门古老的艺术，不仅在物质条件上予以支持，而且也在想办法寻觅好的苗子，来向马老等艺人拜师学艺，希望能将这面大鼓越敲越响。

电影发展史的五个阶段是：十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术，1913到1926年，无声电影走向成熟，1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟，1946到1959年，电影艺术进入了重要的发展时期，1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展。

电影的意义

一部好的电影给你更开阔的眼界，让你更多的用脑思考，而不是单纯的追求视觉刺激。电影的意义就如同生活的意义，生活的意义在于生活本身，电影的意义在于电影本身。电影里的哲学，比书本更有趣，比生活更明了。电影让人类延长了近三倍的寿命，它让人明白了许多穷尽一生都无法明白的道理。

用不同角度看待人生，接受你终究平凡的现实，却永不放弃追求理想，心地善良，热爱生命，享受当下。也许，明白了这些，你就领悟了人生的真谛。可以激发人最大的想象力和自己达不到的生活体验。安平觉得小时候在电影上第一次看到大海，那种感觉是很不一样的。电影帮助我们了解山外山，天外天。

通过导演的引领，观众能够有多方面的生活体验，这是电影能够给予观众的最大礼物。相比之下，我们也能说也只有电影这门艺术能够给出如此真实以及接近生活的体验。

1、沧海桑田 [ cāng hǎi sāng tián ]

比喻世事变化很大。

2、日新月异 [ rì xīn yuè yì ]

指发展或进步迅速，不断出现新事物、新气象。

3、突飞猛进 [ tū fēi měng jìn ]

形容进步和发展特别迅速。

4、坂上走丸 [ bǎn shàng zǒu wán ]

比喻形势发展迅速或工作进行顺利。

5、翻天覆地 [ fān tiān fù dì ]

形容变化巨大而彻底。

大战结束以后﹐由于好莱坞影片的竞争﹑国外市场的丧失﹐加上百代采取全面清理的政策﹐关闭了他经营的制片﹑发行机构﹐卖掉了掌握法国主要影院网的百代交易公司和万塞纳胶片厂﹐使法国电影濒于消亡的边缘﹐影片产量大幅度下降﹐影片输出几乎等于零﹐为了重振法国电影﹐德吕克﹐L.发起组织电影俱乐部的运动﹐并以他为中心创立了一个包括杜拉克﹐G.﹑莱皮埃﹐M.﹑爱浦斯坦﹐J.﹑冈斯﹐A.等人的电影流派──印象派。
他们从印象主义的绘画获得启发﹐企图用画面来表现直接的感性印象。他们不注重影片的故事情节﹐著重于气氛的创造。他们摄制的影片虽然不相同﹐但一般具有以下的特点﹕诗意的画面﹑强烈的表现力﹑以风景或背景作为影片中重要角色﹑自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法。印象派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节目》(1920年)﹑《太阳的死亡》(1921年)﹑《微笑的布迭夫人》(1923年)﹑莱皮埃的《海上的人》(1920年)﹑《无情的女人》(1924年)﹑《金钱》(1929年)﹑爱浦斯坦的《巴斯德传》(1922年)﹑《忠实的心》(1924年)﹑《美丽的尼维尔纳斯河》(1924年)﹑冈斯的《车轮》(1923年)﹑《拿破仑》(1927年)。印象派电影由于追求造型美﹑寻求新奇的视觉形像和新颖的拍摄角度﹐发展到完全否定人和社会﹐脱离现实。1924年德吕克故世后印象派便告衰落。印象派虽然只昙花一现﹐但在电影美学和电影技巧上却有所贡献﹐其中有德吕克在《狂热》(1921年)中的深焦距镜头﹐冈斯在《车轮》中的加速蒙太奇﹑在《拿破仑》中叠印的人物及合成银幕和多种角度拍摄的主观镜头﹐莱皮埃在《黄金国》中从人物眼中看到的各种景像等。

欧洲戏剧的发源地--希腊，古希腊戏剧是世界上最古老的戏剧，产生于公元前6世纪，公元前5世纪达

到鼎盛时期。埃庇道鲁斯是位于伯罗奔尼撒东北部的一座希腊古城，建于公元前4世纪的埃普道鲁斯露天

剧场是希腊保存得最好的古剧场与古典建筑之一，剧场也以其极佳的声效而闻名于世，舞台上的声音能传

到剧场的每个角落，直至现在还在使用。另外希腊的阿提斯剧院也久负盛名。

欧美国家戏剧教育

欧美国家的教育方式跟中国有着天壤之别，戏剧教育在欧美国家已成为非常重要的教育方式。

儿童从三岁开始学习儿童戏剧教育，戏剧教育真正目的—以戏剧为载体，不教任何表演技巧，

而是引领孩子们在虚拟的戏剧情境中体验，没有既定的台词、动作、故事情节，培养孩子的观察、

想象、创造与反思。