传承至今的大鼓

中国古代传承至今的大家族---康百万家族---，历经400年，至今仍在，12代子孙皆富豪！

中国有句古话，“富不过三代”，这句话一直成为很多富豪家族心中挥之不去的魔咒。在中国古代曾有这样一个家族，从先祖到子孙后世的四百多年里兴盛不衰，全都是富豪，如今这个家族后世仍然是的有钱人。

“康百万”因慈禧赐封扬名天下其实，“康百万” 并不是一个人，而是对河南巩义康氏家族的统称，其颇具中世纪风格的城堡—康百万庄园至今犹在。该庄园始建于四百年前。康家当时可谓富甲一方，民间称其“头枕泾阳、西安，脚踏临沂、济南；马跑千里不吃别家草，人行千里尽是康家田！”胜极一时。随着家族财富的积累，康家在原有庄园基础上进行扩建，将房舍盖到了山顶，它依“天人合一、师法自然”的传统而建，背依邙山，面临洛水，取“金龟探水”之势，居高临下，独占鳌头。

这座庄园依山傍水，靠山筑窑洞，临街建楼房，濒河设龙头，据险垒寨墙，集农、官、商于一体，兼具园林艺术和宫廷艺术特色，占地16万余平方米，蔚为壮观。它由19个功能齐全、布局严谨、等级森严、风格各异的建筑群构成，有33个庭院、53座楼房、97间平房、73孔窑洞，共571间房屋，如今保存下来的主要有住宅区、栈房区、作坊区、南大院、祠堂区等部分，是目前国内保存下来的为数不多的明清建筑群之一。

山东大鼓历史悠久，音乐唱腔独特，节目蕴藏丰富，地方色彩浓郁，它直接促发了山东快书的形成，并对乔派河南坠子和西河大鼓等的形成与发展产生过重大影响，具有很高的历史文化价值。20世纪后期以来，山东大鼓逐渐趋于衰落，现在仅有少数演员还能演出，亟待扶持保护 。

梅花大鼓作为北方鼓曲中的一个重要曲种，广受曲艺爱好者喜爱。其传承意义非凡。

锣鼓杂戏如起源于唐代的话，距今已有1300多年的历史；即使起源于宋元交替时期，它也比昆曲700年的历史还早100年。从宋金杂戏到元曲再到清戏，锣鼓杂戏这一民间艺术从未隔断过，它不仅对晋南蒲剧，而且对所有戏剧剧种都产生过影响，所以称其为戏剧史上的活化石。
古老的锣鼓杂戏的演员是世袭制，大多是子承父业，代代相传，一腔一调一招一式，都是父辈怎么教，子辈就怎么学，只许悉心模仿，不得任意创造。这种传承方式使该剧种走进了死胡同。锣鼓杂戏的老艺人现今已寥寥无几，比较有代表性的只有运城临猗县三管镇新庄村、人称活张飞的高仰星，还有满堂红姚宝琦、全包袱张奠吉。他们都已年过八旬，为锣鼓杂戏的传承做出了重大的贡献。张奠吉老人说，自从1994年上级部门来搞文化调研时，村里演过一场《铜雀台》的锣鼓杂戏，后来就再没有演过一场了。还有十来岁便跟父亲学艺、如今已是80岁的张相堂老人。他家里还保存着《火功计》、《铜雀台》、《三请车》、《下兖州》等手抄本剧本。老人介绍，如今在新庄村，还有十来个徒弟师承他们3位老艺人，徒弟也都已40多岁。其中有师承张奠吉的张飞张国森。像临猗新庄村这样有3位老艺人、十来个徒弟搞锣鼓杂戏的村子，在运城其他县已没有了。加之，在多元的娱乐形式下，因原始而自然的民间农民乐系子承父业而后继无人、新一代人又不喜欢听唱大戏等因素，锣鼓杂戏已到了岌岌可危的地步。
正如文化界许多有识之士所言，许多非物质文化遗产如果不及时保护，它们很有可能像大海退潮一样全方位消失。因此，今天我们对濒临灭绝的民间文化艺术进行搜集、整理、保存，是当务之急。
锣鼓杂戏是我们民族文化积淀演进的结果，是民族情感表达的独特方式，是中国现存最古老的戏剧之一。说唱方式带有浓郁的地方特色，音乐唱腔和乐器伴奏都蕴涵着金元杂戏的早期艺术形态，演员的唱、念、做、打都与中国传统戏剧的发展有着不可分割的渊源关系。并且单以锣鼓伴奏，不用丝弦乐器，剧本题材以历史故事为主，人物均为男性，演出服装自制，唱腔近似吟诵等，这些原始的戏剧特色都具有极高的学术研究和史料保护价值，是中国戏剧的活化石。伴随着改革开放的不断深入发展，各种民间表演艺术也不断以崭新的姿态走向社会进入市场，锣鼓杂戏也以它独特的艺术魅力展示华夏古老的文明历史。1982年，中国戏剧研究院、山西戏剧研究院曾先后两次录像存档，上世纪90年代曾重排《三请诸葛》等戏，2007年又成功的进京演出，都为其传承创造了有利条件。我们要开发利用这一宝贵的文化资源，在原生态表演风格基础上，进一步挖掘、整理、创新，赋于她新的生命和内涵，让她放出更加绚丽迷人的光彩。

爸爸妈妈的话：很高兴，我看到了孩子的进步，也看到了孩子需要努力提高的地方。下面对孩子提几点要求，希望孩子以后可以做得更好。 对孩子的要求：孩子能够按时到校、认真完成作业，以后要继续保持。希望老师可以督促孩子认真早读，上课多多提问。在家里，家长会帮助孩子提高自己，也希望孩子能自我约束，加油进步。