刘文亨相声打金枝

刘文亨，男，相声演员，1937年生于天津。12岁拜杨少奎为师开始学艺，先后在天津鸟市、东兴市场等地演出。留下代表性的作品有：《评书漫谈》、《打金枝》、《请剧团》、《学大鼓》、《王金龙与祝英台》、《戏迷》等。

刘文亨说、学、逗、唱的基本功都很扎实，尤以“学唱”著称。 他表演的《戏剧杂谈》、《打金枝》、《评书漫谈》、《学越剧》、《杂谈地方戏》等至今深受群众欢迎。他与王文玉创作的《追韩信》，曾获全国优秀短篇曲艺作品二等奖。

　　《竹枝词》

　　年代: 唐 作者: 刘禹锡

　　山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

　　花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

　　作者简介：

　　刘禹锡(772-842)，字梦得 ，汉族，唐朝彭城人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马(今湖南常德)。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。

　　《竹枝词》唐诗赏析：

　　这首《竹枝词》含思宛转，清新活泼，音节和谐，语语可歌。特别是把比兴揉而为一，此诗兴中有比，比中有兴，颇富情韵。

　　诗中刻画了一个热恋中的农家少女形象。恋爱给她带来了幸福，也带来了忧愁。当她看到眼前的自然景象的时候，这种藏在心头的感情顿被触发，因而托物起兴：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流”，描绘出一幅山恋水依的图画。山桃遍布山头，一个“满”字，表现了山桃之多和花开之盛。一眼望去，山头红遍，象一团火在烧，给人以热烈的感觉。而山下呢，一江春水拍山流过，一个“拍”字，写出了水对山的依恋。这两句写景，却又不单纯写景，景中蕴涵着女主人公复杂的情意。

　　但这种托物起兴，用意隐微，不易看出，于是诗人又在兴的基础上进而设喻，使这种情意由隐而显。“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”，让女主人公对景抒情，直接吐露热恋中少女的心绪。“花红易衰似郎意”照应第一句，写她的担心。一个“红”字，说明鲜花盛开，正如小伙子那颗热烈的心，让人高兴;但小伙子的爱情是否也象这红花一样易谢呢?“水流无限似侬愁”，照应第二句，写少女的烦忧。既相恋，又怕他变心，这一缕淡淡的清愁。就象这绕山流淌的蜀江水一样，无尽无休。

　　诗所表现的是初恋少女微妙、细腻而又复杂的心理，十分传神。

　　诗的格调也明朗、自然，就象所描绘的红花绿水一样明媚动人。而诗的情境的创造、人物思想感情的表达，却恰恰是靠了这个最明显、最巧妙的手法──比兴。

竹枝词 刘禹锡

刘禹锡的竹枝词如下：

原文：杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

翻译：杨柳青青江水宽又平，听见情郎江上踏歌声。东边日出西边下起雨，说是无晴但是还有晴。

《竹枝词二首（其一）》是唐代文学家刘禹锡的组诗作品中的第一首。这首诗写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人，可还没有确实知道对方的态度，因此既抱有希望，又含有疑虑；既欢喜，又担忧。诗人用少女的口吻，将这种微妙复杂的心理成功地与以表达。

赏析：

这一首诗是描写青年男女爱情的诗歌。它描写了一个初恋的少女在杨柳青青、江平如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动。这种根据汉语语音的特点而形成的表现方式，是历代民间情歌中所习见的。

它们是谐声的双关语，同时是基于活跃联想的生动比喻。它们往往取材于眼前习见的景物，明确地但又含蓄地表达了微妙的感情。如南朝的吴声歌曲中就有一些使用了这种谐声双关语来表达恋情。

这类用谐声双关语来表情达意的民间情歌，是源远流长的，自来为人民群众所喜爱。作家偶尔加以摹仿，便显得新颖可喜，引人注意。刘禹锡这首诗为广大读者所爱好，这也是原因之一。