钢琴基础教程2快板钢琴曲

1、首先，学习钢琴需要有一个正确的坐姿，坐姿要慧裤端正，放松。不能以一种紧绷的状态去弹琴，弹出的曲子的好坏和各方面都是有联系的，弹奏时，手臂应该和琴键保持水平。

2、学会了正确的坐姿之后，还有一个重要的就是手型，要有一个正确的手型才能让弹出的每一个音都能发得饱满有力，手型应该形成一个半圆状，可以想象手里握着一个球。

3、掌握了正确的坐姿和手型，先不要急着去弹曲子，要把基础打好，在琴键上多用正确的方法练习坐姿手型，可以不断练习do re mi ...学会指法跨指，穿指等等，可以找一些音阶琶音来联系。

4、在不断练习之后旁碧历，我们要学会认识五线谱了，先找到琴键运搜上的c，要有一本专业书籍跟着学习，在书本上找到五线谱对照表，照着书上在琴键上弹出来，找一些简单的曲子来认识五线谱。

5、学习钢琴还需要知道五线谱上音符的节奏，在弹奏时可以根据节奏，用脚打节拍，逐渐熟悉后就可以凭感觉弹奏了。

可以是右手弹也可以是左手 看怎么方便
如果手够不到的话可以不弹最上面的fa

钢琴基础教程3的曲子有：
一、练习曲
大八板、威尼斯船歌
二、练习曲
恰空、重归苏莲托
三、练习曲
献给爱丽丝、红头绳、民间音乐风
四、练习曲
二部创意曲、兰花花的故事、纪念册的一页、奏鸣曲
五、练习曲
帕萨卡里亚、小奏鸣曲、送我一支玫瑰花
六、练习曲
欢乐的牧童、抒情圆舞曲、清江河、蝴蝶
七、练习曲
短小的二部赋格 奏鸣曲、桂花开放幸福来
八、练习曲
序曲、视唱曲、二部创意曲
九、练习曲
摇篮曲、梦幻奏鸣曲、玛祖卡
十、练习曲
二部创意曲、舞曲、意大利波尔卡、谐谑曲、简易变奏曲
十一、练习曲
满江红、歌唱祖国

中老年钢琴零基础教程，相关内容如下：

《中老年钢琴零基础教程》是2020年湖南文艺出版社出版的图书，作者是元吉广美。

内容简介：

第一部分 入门篇；

最初就算是不会读谱也没有关系。这本书就是从零起步的钢琴教材。

全部都是5个手指就能演奏的内容，可以掌握不看键盘的演奏能力。

第二部分 基础篇；

有一定学习经验的读者可以从本部分开始学习。

可以灵活运用手指、快速地完成第一部分内容的读者也推荐直接进入本部分内容的学习，进一步掌握扩指、靠指、 换指的能力。

第三部分 提高篇；

通过前面两个部分的学习后，为了弹奏更宽广的音域，我们将在这一部分中学习音阶等内容。

最后可以完成《致爱丽丝》等乐曲的演奏。

第四部分 拓展篇；

此部分为曲目拓展部分，编写了一些根据中老年人群喜爱的歌曲改编成的独奏和四手联弹，在前面三部分的学习过程中可适当选择其中的某些曲目作为拓展练习。

曲目根据演奏难度不同，用星级标注，共分三级：

★适用于第一部分入门篇。

★★适用于第二部分基础篇。

★★★适用于第三部分提高篇。

修订版前言
前言
练习曲
捉迷藏
阿尔曼德
练习曲
跑马溜溜的山上
秋叶
练习曲
无锡景
圆舞曲
练习曲
四月—松雪草
幻想曲
练习曲
三部创意曲
夜曲
练习曲
牧童短笛
奏鸣曲
练习曲
采茶扑蝶
瞬间幻影
圆舞曲
练习曲
致春天
湖南花鼓
浪漫曲(降B大调钢琴协奏曲第二乐章)
三部创意曲
练习曲
陕北民歌主题变奏曲
奏鸣曲
练习曲
乌苏里船歌
夜莺
阿拉伯风
科多巴
彩云追月
练习曲
猎歌

1指法，2听力，3感觉，4控制，5配合，6运用自如。

　　坐的姿势



　　坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。



　　坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。



　　一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的。



　　脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。



　　基本手型



　　弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。



　　弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。



　　有一个好的手型,关键是指掌关节与第一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。



　　手指的第一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,第一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。



　　手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）



　　手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。



　　手掌的姿势：整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。





　　学习钢琴，指法训练很重要





　　有钢琴公主之称的美国女钢琴家琳达说：“孩子很小开始学琴就要教会他们使用正确的指法，可能孩子一时还做不到，但是必须提出要求，至少让孩子知道什么是错，什么是对。不能出现读谱、节奏等基本知识方面的错误。在技术上、方法上稍微差一点都可以放松一点。”

　　指法在钢琴学习的过程中，有着至关重要的作用。黑白键认为：练习指法，不能急着弹那些比较好听的曲子。而是最好从音阶琶音开始练，后来就练练习曲。一定要循序渐进，如果要速成效果不会太好，特别是手型的形成，一定是建立在正确练习的基础上的。多练习一些基础的东西，到时候自然会升华，如果你什么都不练直接弹曲子那和硬弹出来的钢琴曲没什么区别,而且错误率很高。

　　为此黑白键建议：

　　第一步：弹音阶琶音+一些很简单的曲子，先找到手感。

　　第二步：弹枯燥的练习曲，这个对指法和手型非常重要。

　　第三步：弹一些名家的曲子，建立你的浓厚兴趣。



　　教程顺序（哈农到拜尔才练）

　　1.小汤姆森

　　2.大汤姆森

　　3.拜尔

　　4.布格缪勒

　　5.车尔尼599

　　6.车尔尼849

　　7.车尔尼299

　　8.车尔尼24首钢琴左手练习718

　　........

　　（哈农到拜尔才，练必须练一直练。！）

五线谱初步：

在高音谱表中：
下加一线以上的线上的音分别是1357
间上的音是246，下一个八度则相反。
相邻的线或间，前后音的关系是3度，比如一线是3，二线就是5
相隔的线与线或间与间的关系是5度，比如第一间是4，第三间就是高音1
低音谱表中，第二间是1，其他规律同上。

乐理学习指引：

初学习钢琴，并不需要完全学透乐理，只要着重掌握记谱法，音程，调与调式就够了，在后来，和弦部分的知识也会变得很重要。

另外，在教材方面，我首先推荐《拜厄钢琴初级教程》，他的学习进度安排得相对合理，难度也不是很陡，并有复调的练习曲。而且一般在书的前基页会有一些音乐的基础知识图解。

　　坐的姿势



　　坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。



　　坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。



　　一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的。



　　脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。



　　基本手型



　　弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。



　　弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。



　　有一个好的手型,关键是指掌关节与第一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。



　　手指的第一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,第一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。



　　手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）



　　手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。



　　手掌的姿势：整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。



　　学习钢琴，指法训练很重要



　　有钢琴公主之称的美国女钢琴家琳达说：“孩子很小开始学琴就要教会他们使用正确的指法，可能孩子一时还做不到，但是必须提出要求，至少让孩子知道什么是错，什么是对。不能出现读谱、节奏等基本知识方面的错误。在技术上、方法上稍微差一点都可以放松一点。”

　　指法在钢琴学习的过程中，有着至关重要的作用。黑白键认为：练习指法，不能急着弹那些比较好听的曲子。而是最好从音阶琶音开始练，后来就练练习曲。一定要循序渐进，如果要速成效果不会太好，特别是手型的形成，一定是建立在正确练习的基础上的。多练习一些基础的东西，到时候自然会升华，如果你什么都不练直接弹曲子那和硬弹出来的钢琴曲没什么区别,而且错误率很高。

　　为此黑白键建议：

　　第一步：弹音阶琶音+一些很简单的曲子，先找到手感。

　　第二步：弹枯燥的练习曲，这个对指法和手型非常重要。

　　第三步：弹一些名家的曲子，建立你的浓厚兴趣。



　　教程顺序（哈农到拜尔才练）

　　1.小汤姆森

　　2.大汤姆森

　　3.拜尔

　　4.布格缪勒

　　5.车尔尼599

　　6.车尔尼849

　　7.车尔尼299

　　8.车尔尼24首钢琴左手练习718

　　........

　　（哈农到拜尔才，练必须练一直练。！）

如果是蓝绿皮的大概是四五级左右 如果只是想通过艺术班的考试的话 那要看你的艺术班是什么专业的了
如果不单单只考钢琴 那劝你学到七级左右就可以了 但是如果是只是考钢琴的艺术专业 你只剩一年半左右的时间 因为至少要考到九级 考级的话劝你跟老师商量一下跳级 那样的话来的及
如果一级一级考肯定来不及