北京琴书国粹

《七国演义》，又名《前后七国》、《金盒春秋》。《七国演义》分成《前七国志》与《后七国志》两部，其中《前七国孙庞演义》自潼关镇白起偷营，朱仙镇孙庞结义开始，到马陵道庞涓分尸，孙膑拂袖归云梦结束。《后七国乐田演义》叙燕国乐毅联合赵、韩、魏、楚、秦攻伐齐国以及田单火牛阵大破燕国故事。
著名的北京琴书大师关学曾在早期师从梁德贵学习《七国演义》，后来在鼓楼茶馆演出，一连两个多月，每天25分钟里，25分钟里唱上一回或者二回，深受大众喜爱。
《鞭打芦花》，故事是说古时候有个男孩叫闵子骞，自幼丧母其父后娶一女子，又生下一男孩，子骞的继母对他千般苛刻，万般刁难，做棉衣时给自己生的儿子用上好的棉花，而给子骞用芦花，父亲见子骞穿着厚实的棉衣仍在寒风中瑟瑟发抖时勃然大怒，举起鞭子抽了下去，棉衣破了，芦花随着寒风纷纷扬扬，父亲泪流满面，回家后子骞的父亲写下休书要休了这个狠心的女人，子骞跪地求情说：自己没有了亲娘，不想让弟弟再失去亲娘，继母虽不爱他却爱弟弟。
这个故事经关学曾先生改编成琴书，唱腔处理细腻，故事生动多波折，曲调委婉动听，在扬琴和四胡的伴奏下，极富特色，令人感动。 《刘二姐拴娃娃》是一件富有情趣的北京琴书作品，讲的是刘二姐婚后盼子心切，听信老人指点去庙中拴娃娃，即用红丝线套上一个中意的泥娃娃，抱回家来，用以“招”来弟弟、妹妹。虽然带有迷信色彩，但过去在京津一带是颇为流行的习俗。
这出北京琴书翟青山先生最先表演，但最出彩得算吴长宝先生和关学曾先生共同出演的版本。吴关两人的版本中，通过二姐的所见所闻，对庙会盛况的描摹却十分精彩：其间人头攒动，拥挤不堪，道旁的摊贩高声叫卖，除了生活日用品外，还有各种各样的风味小吃，“这边吆唤一声酱牛肉！那边吆唤一声馅饼多刷油……”，老北京庙会的热闹景象一览无余，简直就是一幅老北京节日期间的民俗画。进庙之后，二姐在观看、挑选娃娃时，关学曾运用“砸挂”的方式，唱出了“娃娃”的各种形态：“有一个娃娃拉四胡把乐曲奏，有一个娃娃打扬琴不敢抬头……”。这时，琴师吴长宝看了关学曾一眼，引起了观众会心的微笑。

我觉得首都是北京只是京剧成为国粹的一个方面的原因，主要还是因为京剧这个戏种还是可以的，很多人喜欢它的风格，所以他可以成为国粹

北京琴书创始人－－关学曾大师
20世纪40年代，关学曾大师跟琴师吴长宝先生，在“五音大鼓”“单琴大鼓”基础上借鉴京韵大鼓说唱风格技巧，始创曲艺形式“北京琴书”。
关学曾大师早年的几位得意门徒或英年早逝或转行，关学曾大师的“关门弟子”王树才先生目前活跃在北京琴书舞台上。

北京琴书创始人--关学曾大师

20世纪40年代，关学曾大师跟琴师吴长宝先生，在“五音大鼓”“单琴大鼓”基础上借鉴京韵大鼓说唱风格技巧，始创曲艺形式“北京琴书”。

关学曾大师早年的几位得意门徒或英年早逝或转行，关学曾大师的“关门弟子”王树才先生目前活跃在北京琴书舞台上。

　　京剧不叫歌曲，京剧叫唱段（唱腔）。
　　你可以去戏曲网，在哪里你可以找到你喜欢的国粹京剧戏曲唱段。

你想问什么？

京剧是融唱念做打于一体的戏剧表演形式，19世纪中期，孕育于民间，融合了中国南北方戏剧元素的京剧，在北京发展成熟，广泛流布于全国。京剧表达了传统中国社会的戏剧，成为了世界上一枝独秀的中国艺术，保留了被广泛认可的国家文化遗产要素。2010年11月16日，京剧被联合国列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。京剧所蕴藏和承载的文化内涵和精神价值，能够为民族魂魄的振作、民族精神的弘扬、民族价值观念的再造、民族文化的复兴提供营养和资源，对构建具有中国特色的社会主义与和谐的人类社会有着重要的现实意义。京剧是中国传统文化的结晶，更是北京这座城市对中华文明所做的最重要的贡献之一。京剧被列入非遗名录，说明他的文化价值与内涵，在世界范围内得到了充分的肯定。京剧唱腔优美，抑扬顿挫，角色众多，有生旦净末丑五种角色。2011年6月，荣获《日照市2011年度文化艺术科学优秀成果奖》一等奖。2011年6月，荣获《二〇一一年度山东省文化艺术优秀成果奖》优秀奖。

没有最好，只有最适合自己的吧？



学琴阶段不一样，需要的老师都不一样。在俄罗斯、美国，很少有一个老师从小开始教，一直到学成。



因为小孩子刚启蒙的阶段，和学了一定阶段后要提高的时候需要的老师侧重点都是不一样的。



就像小雅音乐教室，在北京教钢琴很有名，但给小孩子启蒙安排的老师，和给有基础的孩子安排的老师都不一样。

梦中的婚礼 很好听的曲子

不错，关老把FM87.6唱进北京琴书也是我所惊讶的，所以才会收藏这段广告现在不正在说把传统的和现代结合，有人说佟马先生是典范，其实我觉得，只要肯动脑筋，有思想，就会很容易为大家所接受了。最后斗胆说一句，也不知道这段的词是不是关老自己写的，虽然突破很大，但我总感觉好象还有点不太赶辄，不大上韵呀。。