我国的风筝已有2000多年的历史。从明清时期的传统风筝上到处可见吉祥寓意和吉祥图案。在漫长的岁月里,我们的祖先不仅创造出优美的凝聚着中华民族智慧的文字和绘画,还创造了许多反映人们对美好生活向往和追求,以及寓意吉祥的图案。
风筝通过图案形象,给人以喜庆、吉祥如意和祝福之意。同时,风筝融合了群众的欣赏习惯,反映人们善良健康的思想感情,渗透着我国民族传统和民间习俗,因而在民间广泛流传了。
我国明清时期的风筝中,几乎随处可见这种吉祥寓意。比如“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”和“四季平安”等,这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。
吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字,以民间谚语、吉语及神话故事为题材,通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法,构成“一句吉语一图案”的美术形式,赋予求吉呈祥、消灾免难之意,寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。
所以,明清时期的风筝也因物喻义,将“情”、“景”、“物”与“吉祥”融为一体,因而风筝的主题鲜明突出,构思巧妙,趣味盎然,富有独特的格调和民族色彩。
如清代曾有一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案,被人们称为“双凤朝阳”,它以丰富的寓意、变化多姿的图案,体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。
明清时期风筝上的吉祥图案内容非常丰富,大体有“求福”、“长寿”、“喜庆”、“吉祥”等类型,其中以求福类图案为多。
在明清时期,人们对幸福有共同的追求心理,这些都反应到了风筝上。蝙蝠因与“遍福”、“遍富”谐音,尽管它的形象欠缺美感,但人们经过充分的美化,把它作为象征“福”的吉祥图案。
所以,明清时期以蝙蝠为图案的风筝比比皆是,如在传统的北京“沙燕儿”风筝中,以“福燕”为代表,在整个硬膀上,可以画满经过美化的蝙蝠。
其他的取其寓意的风筝有:“福中有福”、“福在眼前”、“五福献寿”、“五福捧寿”、“福寿双全”、“五福齐天”等,这五福的出处便是周代佚名所著的《洪范》,这“五福”是:
一曰寿,二曰富,三曰康宁,四曰攸好德,五曰考终命。
如果按这样的五福寓意,福之中已经包含了富和寿。而其他的求福吉祥图案还有“鱼”和“如意”。其实,我国古代的如意原是竹木制的搔杖,它专搔手够不到的地方,因为能尽如人意而得名。
当然,与此有关的风筝中的吉祥图案也随处都是,比如“连年有鱼”、“喜庆有余”、“鲤鱼跳龙门”、“百事如意”和“平安如意”等。
还有,明清时期的人们都希望自己能够健康长寿,因而寄寓在风筝中,祝颂长寿的图案也有很多。
比如有万古长青的松柏,有据说能有几千年寿命的仙鹤及色彩缤纷的绶带鸟,有传说吃了可以长命百岁的“仙草”灵芝和能够使人长生不老的西王母仙桃等。
这些追求和表达长寿的“寿”字风筝有300多种字形和图案,变化极为丰富。其实,风筝中还有源于佛教的“万”字纹样,这些寓意着“多至上万”。
在明清时期北京“沙燕儿”风筝中,腰部的图案就大多是回转的“万”字纹样。与此有关的吉祥图案也有很多,比如“祥云鹤寿”和“八仙贺寿”等。
明清时期的人们还表达喜庆,这与人们追求美好、愉快和幸福的心情是分不开的。“喜”字有不少字形,“喜喜”是人们常见的喜庆图案。喜鹊是喜事的“征兆”,风筝中有“喜”字风筝,“喜喜”风筝等。
而与喜庆有关的风筝和吉祥图案更多,比如“喜上眉梢”、“双喜登梅”、“喜庆有余”、“福禄寿喜”和“双喜福祥”等。
喜庆图案颇具情趣的还有百蝶、百鸟、百花、百吉、百寿、百福和百喜等图案,比如“百鸟朝凤”等。当然还有传统的鸳鸯图案,它寓意着美满婚姻、夫妇和谐。
在我国古代,尤其是明清时期,龙、凤和麒麟是人们想象中的瑞禽仁兽。还有乌龟在古代是长寿的象征,所以明清时期龟背纹风筝也特别多见。
其中,特别需要强调关于龙的风筝,我国是个尚龙的国家,在我们国家里龙是有着特别的意味。龙有着鹿的角、牛的头、蟒的身、鱼的鳞和鹰的爪,它是一种神奇生物,被视为中华古老文明的象征。
明清时期以瑞禽仁兽及其他物象构成的风筝中的传统吉祥图案有很多,比如“龙凤呈祥”、“二龙戏珠”、“彩凤双飞”和“百鸟朝凤”等。
明清时期传统风筝中还有一个“龙头蜈蚣”长串风筝,这种大型龙类风筝,以其放飞场面的壮观,非常受人喜爱。
四川清音原名唱琵琶,唱月琴,是四川省的汉族戏曲剧种之一。20世纪30年代在成都、重庆相继成立清音歌曲演唱会或称改进会,以后遂以清音命名。四川清音渊源于明、清时的俗曲。四川清音在清乾隆、嘉庆年间很盛行,以泸州、叙府(今宜宾)为中心,遍及城镇和乡村,拥有大量的听众。2008年6月7日,四川清音经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
最初多由女演员一人在茶馆书场表演,伴奏乐器为琵琶、二胡、竹鼓、檀板等。其中竹鼓是四川清音特具的伴奏乐器。表演时由女演员一人独唱,右手击竹鼓,左手击檀板,自击自唱。中华人民共和国成立后四川清音进入剧场舞台,改坐唱为站唱,并有对唱、合唱或独唱加伴等形式。表演时演员左手打檀板,右手用筷子敲击竹鼓以控制节奏及演唱速度,伴奏乐器有檀板、竹节鼓、琵琶、月琴、二胡、高胡等。近年来又开唱长篇曲目如《白莲女杰》,在唱演中嵌入表白,韵文、散文交错演唱。四川清音分为上河派、下河派。成都的省调为上河派,其唱腔轻盈,细腻圆润,在运腔中有一种风格独具、跳跃式的连续顿音唱法--哈哈腔。四川清音的演唱形式过去都以女演员为主,男演员为辅,坐唱而不表演,演唱者自己弹奏乐器。一般是三至五人一班,旧称“海湖班”。四川清音的曲目丰富,清末时约在400个以上,近年搜集到约200个曲本,内容大部分是幽怨思怀之曲,也有不少是应景词曲或咏唱传奇、小说中的人物故事。
四川清音音乐曲牌十分丰富,结构形式有单体、联曲体和板腔体。在润腔方面运用“哈哈腔”和“舌尖弹音”是其突出的特点。传统曲目有600多个,根据小说、戏曲改编的如《尼姑下山》、《小乔哭夫》、《断桥》、《思凡》、歌颂历史人物的如《花木兰》、 《昭君出塞》,吸收各地民歌的如《放风筝》、《小丈夫》、《金梅花》等,反映现实生活及革命历史题材的新曲目如《黄继光》、《丁佑君》、《江姐上华蓥》、《送公粮》、《小会计》、《赶花会》。著名清音艺人有陈琼瑞、李月秋、黄德君、程永玲等。
著名清音演唱艺术家李月秋的哈哈腔造诣较深,她音色甜美,行腔轻柔婉转,早在40年代即有成都周璇誉称。四川清音代表曲目有《放风筝》、《断桥》、《秋江》、《绣荷色》、《黄继光》、《赶花会》等。
属于歌唱体牌子曲类的曲艺说唱艺术形式。流传至今有8个大调、100余支小调,唱段200多支。大调多以故事传说为主,小调多采用四川流行的山歌、民歌等曲调演唱。
1957年出版的《清音曲词选》,选辑了部分优秀传统曲目。中华人民共和国成立后,对四川清音的传统曲目做了整理工作,并编演不少新曲目。演唱形式改由女演员站唱,用檀板和竹鼓(支以鼓架)来控制节奏,辅以必要的表情动作,由演奏员兼任配角与合唱。著名演员李月秋曾参加世界青年联欢节演唱清音,获金质奖章。 清音的音乐曲调,分大调、曲牌、小调3类。大调有8个,即〔勾调〕、〔马头调〕、〔寄生调〕、〔荡调〕、〔背工调〕、〔月调〕、〔反西皮调〕、〔滩簧调〕。曲牌有〔半边月〕、〔平板〕、〔夺子〕、〔叠断桥〕、〔罗江怨〕等;小调有〔鲜花调〕、〔玉娥郎〕、〔四季调〕等。音乐结构有曲牌联套体、板式变化体和单曲体3种。
成都的“省调”为上河派,其唱腔轻盈,细腻圆润,在运腔中有一种风格独具、跳跃式的连续顿音唱法“哈哈腔”。著名清音演唱艺术家李月秋的“哈哈腔”造诣较深,她音色甜美,行腔轻柔婉转,早在40年代即有“成都周璇”誉称。