评书李宗福

我认为李宗盛的《给自己的歌》是一首很好的歌，原因如下：

1）给自己的歌》的首度亮相，是2010年，纵贯线巡回演唱会的台北站。自从有了这首歌，再有人问“哪句歌词最打动你”之类的问题，我都会这样回答：想得却不可得，情爱里无智者。

2）这首歌一开始讲人生匆匆，想得却不可得，幡然之后，又只剩徒然。这是很多人都有的生命体验，不仅写给充满历练和挫折的人，也给容易感怀和忧愁的人一些共鸣。而人生的爱与恨，发生的时刻如此汹涌，像高烧，像无法阻挡的恨意，等到都在时间里熬成缠绵的伤口，又只剩下空空荡荡的失落感。

3）然后，李宗盛笔锋一转，从个体的情境讲到普遍的难题。在爱里念旧当然算不上美德，而再认真的恋爱，最后是一段总括，定调，想得却不可得，情爱里无智者。谁和谁又有什么分别。当下幸福的，也曾趟过爱情的苦海。

李宗盛是很难用一首歌或者一句话来评价的，他的人生那么丰富，感情细腻。应该去听他不同时期的歌曲，在歌中去理解他。

李宗盛年少的时候，并不是一个出色的孩子，就像他的那首歌《和自己赛跑的人》，没有人看好他，考学不成功，工作不顺利，好像这一辈子注定不会出息。

但是李宗盛却在音乐的路上越走越远，最终成为华语乐坛的重要人物。在台湾经济起飞的时候，滚石唱片正值辉煌。李宗盛一边自己写词曲，一边发掘和包装歌手。他把人生写进歌曲，也让很多歌手拥有自己的成名曲。

早年的那些歌曲《忙与盲》《梦想时分》《风柜来的人》，后来的《当爱已成往事》《爱的代价》《阴天》，最近这几年的《山丘》《给自己的歌》，李宗盛的歌曲太多，里面每一首都有故事，他自己的，他和爱人，他和孩子的，他替歌手们提炼人生感悟的。

当我还在初中的时候，就听过《我是一只小小鸟》，当时还是任贤齐唱的。小人物的成长和期待，很真实也很亲切。

高一的时候，在学校的礼堂看了电影《霸王别姬》，那首《当爱已成往事》是那么的伤感又动人，他和林忆莲合唱的时候，对情爱难舍难分的把握。

后来我听莫文蔚的《阴天》，一个人坐在房间发呆，想起自己婚姻的酸甜苦辣，滋味百般，却只有自己懂得。

这就是李宗盛，他现在还出来唱歌，我很爱听。我觉得他越老越活的很通透，可以坦然面对人生起落，也可以持续唱歌，写歌。

这几年见他，都在各个卫视的跨年演唱会上，这时候的他是轻松的，所以歌曲的表达也是偏向轻快的。也许过了大半生，人生没有什么跨不出的坎，所以乐活在此刻吧。

由于听的李宗盛的歌大都是他后期唱的，就讨论下他后期的唱功吧：

李宗盛其实嗓音条件其实很一般，音域不宽，没高音，低音也没有那么吸引人。而且为人朴实，不喜炫技。用他自己的话说“小李就是个写歌的”。听他唱的《领悟》，多次重复的副歌部分并没有用很多技巧“秀”出来，而只是利用发音的强弱和对节奏的把握来演绎这首歌的内在。作为对比，你听听关喆唱的版本，就明白李宗盛唱歌“质朴”的特点了。

李宗盛唱歌的第二个特点是唱歌的节奏把握的很好，何时断何时拖，而且这种好并非刻意为之。是由于对人生和音乐感悟之深刻、演唱时刻感情的些微变化，而信手拈来的发挥。有点武林高手落叶即可伤人，树枝即能为剑的意思。《出发》rap部分轻轻松松的完成，君不见一般的说唱歌手哪个唱歌的时候不是用劲的口水都要喷出来了。《寂寞难耐》《给自己的歌》这种虚无缥缈的旋律，有几个人能把握的了？《当爱已成往事》（“感性与理性演唱会”现场版）合唱部分的节奏把握已达录音室水准。

第三个特点是“粗中有细”，李宗盛唱歌很少扣那种很小的细节，唱歌几乎一直扯着个大粗嗓子，但这并不代表李宗盛不会演绎细腻的情感。《漂洋过海来看你》，李宗盛罕见的把声音收的细了一点，把一个即将和深恋多年女神见面的男生演绎的温柔如水。当然，同类型歌曲的《伤心地铁》《爱的代价》《我是一只小小鸟》李宗盛并没有如此演绎，但是里面偶尔展示的温柔唱腔，还是让人欣赏（个人以为如果唱《伤心地铁》的时候，声音细一点会更好）。

讨论一个歌手唱功好不好，还有一个方法就是看他唱“别人的歌曲”（虽然对李宗盛用“翻唱”不恰当，本来这些歌就是他写的）能不能唱出自己的味道，还是简单的“模仿”原唱者。《阴天》莫文蔚唱出的是哀怨，李宗盛唱出的是历尽沧桑的老男人淡定的回忆。《伤心地铁》无印良品唱出的是小男生被甩之后受伤的心，李宗盛唱的是一个有故事的人故地重游而已。有心者还可比较下和赵传版本的《我是一只小小鸟》，和姜育恒版本的《再回首》，和娃娃版本《漂洋过海来看你》，和周华健版本《鬼迷心窍》的区别。说到翻唱，我不得不鄙视一下萧龙王，他的翻唱要么是“模仿”（《爱的moment》这还是录音室专辑），要么就是城乡结合部呼啸而过的山寨发烧碟（可参见萧敬腾唱过的《花房姑娘》）。

综合来看，李宗盛嗓音条件一般，假音转音哭腔气声等技巧很少用，但胜在对音乐的理解，感情的演绎和节奏的掌控上。最适合演唱起伏不大，感情丰富的歌

李宗盛的单曲《山丘》评价如下：

1）《山丘》从有旋律到发行，经历了10年。《山丘》这首歌，李宗盛写了10年之久。而这10年，恰是命运跌宕、感喟频出的岁月。明白这10年里，李宗盛经历了什么，或许更能理解《山丘》的真意，对我们为什么有共鸣，想必也知道得更清楚一点。

2）《山丘》的歌词仍付阙如，像样的创作也依旧成空，两度离异、育有三个女儿的李宗盛，做回了单身父亲。而他心中最神圣的“法器”，琴与笔，也逐步展示出命运丰厚的美意。

3）这首歌听完很多感慨，在这个世界上很多事，人力难以左右。甚至可以说，浮游天地间，能掌握的唯有自己。纵使如此，也要“不自量力地还手，直至死方休”。越过山丘，才发现无人等候，喋喋不休，时不我予的哀愁”，既是告慰心里活着的那个年轻人，也是给所有凡人的情书。