童话故事最大的特征是用丰富的想象力,赋予动物、植物等物体人的感情。同时童话故事总是把恶和善极端化,通俗地说,就是坏人非常坏,好人非常好。好人很善良,坏人很恶毒。
汉代舞蹈的艺术特征有艺技相融、刚柔并济、渣睁以悲为美。
1、艺技相融。
在汉代,舞蹈多在音乐、歌舞、杂记等场景中出现,这也导致了当时舞蹈和杂技相结合,在跳舞的时候会通过长袖的舞动表现情感,并加入了在盘和鼓上踏蹈腾跳等杂技动作,让舞蹈更具表演性,将舞蹈的柔韧之美和杂技的力量融为一体。
2、刚柔并济。
汉代舞蹈的表现形式多以“刚”为表现风格,十分热烈奔放,这一点在“绣舞”上就有体现,这类舞蹈舞衣较短袖子尺度也比较短,在表演的时候更注意身姿和腰部动作,舞姿更加豪迈。
3、以悲为美。
从汉代辞赋的描写来看看,当时所崇尚的艺术风格是以悲为美,表演歌舞大多十分悲怆,多用来表达一些极为哀伤的感情,例如《西京杂记》中记载:“帝常拥夫人倚瑟而弦歌,毕,每泣下流涟。”说的就是歌舞带来的一种悲伤的氛围。
汉代玉舞人:
玉舞人:
玉舞人多出土于诸侯亲属等墓葬之中,正是这种供贵族阶层享乐的女乐的说明。同时,社会上也随之出现了专门培训女乐的机构,早年长沙汉墓出土的一件漆卮上的彩画,真实描绘了当时贵族之家训练舞伎的生动情景。
她们所跳的舞蹈有“袖舞”“七盘舞”、巾舞等等,玉舞人便是取材于这些舞蹈的造型。
汉代玉舞人价值:
玉舞人以它特有的历史艺术价值,为收藏家们作为珍稀品种所追捧,其市场行情也节节攀高。人们更渴望了解有关这方面的鉴赏和辨伪知识。战国玉舞人和汉代玉舞人的主要区别在于,前者重视雕工的精微细腻和舞人的华丽动人。
而后者则着力于整体姿态的塑造,表现舞如歼岁人手舞足蹈、夸张传神的大动作,显示出汉代艺术朴实简洁的特点。它的内涵和功能随着时代的不同而发展变化,中国文化古籍里就有“帝改岩俊有子八人,是始为歌舞”“击石拊石,百兽率舞”等有关原始舞蹈的记载。
可视性画面形象:《猜猜我有多爱你》;
儿童式画面造型:《要是你给老鼠吃饼干》;
连续性画面叙事:图画书的内容是故事,形式是绘画,故事是动态、完整、有相对长度的,而绘画则是静态、凝固、表现瞬间的。这就要求图画书作家通过画面与画面的衔接组合来营构故事的情节,并最终形成内容连贯、情节完整的故事,这使图画书在意义表达方面具有了连续性画面叙事的特征。《逃家小兔》
新奇的画面创意:《疯狂星期二》
简洁的画面语言:《100万只猫》