评弹的主要艺术手段是说、表。它运用各种表白,从各个不同的角度来描摹、刻划故事发生的背景及人物的内心世界。它的“白”
有六种,分叙事和代言两部分:官白:是书中人物、角色的道白。
私白:借说书人之口说出角色的内心独白。
咕白:是角色的独白和旁白。
衬白:是在官白、唱词表白不足时,加以解释说明的手段。
托白:是用来强调语气、突出内容的手段。
表白:是说书人以第三者身份叙述故事情节、地点,介绍人物身份的手段。评弹的另一种艺术手段是唱词,基本是七字句。演唱的曲调产生过各种流派,俗称“人调”。当前比较流行的有旋律婉转、韵味浓厚的“蒋调”和哀怨伤感、委婉动听的“丽调”。
其艺术源流是:经三步三阶段而成。第一步阶段,祖父陈仲山将《隋唐演义》《薛丁山与樊梨花》及自编的《曹家将》精心充实,将大鼓改成评书,深受欢迎。第二步阶段,经父亲陈青远多年艺术实践,改革创新使陈派评书形成艺术风格,引人入胜,影响颇大。第三步阶段,由女儿陈丽君、陈丽洁传承,得以广泛流传。
生书熟戏,才能叫座。事实上,吃艺术饭谈何容易?没有叫得响的东西谁能买帐?陈派评书之所以深受观众欢迎,有着良好的艺术张力和艺术磁力。加之社会环境和社会需求等客观条件,是陈派评书艺术得以宏扬的根本原因。
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
中国山水画较之西方风景画,起码早了1000余年。它所呈相的图义,实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前,先古的觉醒便以图案方式纪录下。新石器的河姆渡文化,已用线刻表达着观念性文化的内涵,定居的农耕文明起源,不仅让人认知了工具美,亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服然的想象,还是一种征服然想象的象征。先古与然一开始便用艺术的方式对活,逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼,让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。
山水画是借描写然景物以表达作者感情的创作形式。然景物是客观存在,思想感情是主观认识,山水画是客观世界的景与主观世界的情统一结合的产物。如清恽寿平《瓯香馆画跋》中所提到的“春山如笑,夏山如怒,秋山如妆,冬山如睡”这些四季的神态、表情,都是“天”与“人”的融合统一,是人化的然,旨在凭借对客观景物的描绘,寄托人的主观情感。写景是为了“寄情寓意”、“缘物寄情”。意与景汇,景与情通,情景交融才能产生“意境”,而“意境”是山水画的灵魂。
中国山水画不注重透视法,不常画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西,而常画云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物,亦不讲究透视法,而任意表现。
中国山水过于注重写意,非具深厚传统文化底缊者难以看懂。限制了山水画的传播,只流传于士大夫阶级,无法普及到民间。